Спектакль в Москве

Курьер

«Должны смеяться дети
И в мирном мире жить.»
Спектакль поставлен в новом направлении, созданным Владимиром Панковым – SounDrama. Музыки в спектакле очень много, практические непрерывное музыкальное повествование! И исключительно живое звучание. Музыка в разы усиливает действия, мысли, эмоции героев! Чувства выкручены на максимум. Здесь и авторская музыка студии SounDrama и всеми знакомые и любимые хиты. «Я хочу быть с тобой» (Наутилус Помпилиус), «На заре» («Альянс»), «Музыкант» (Никольский), «Кони в яблоках» (Виктор Салтыков и “Электроклуб”), «Братец Луи” (Сергей Минаев), «From Souvenirs to Souvenirs» (Демис Руссос) , Кукарелла/Hafanana (Африк Симон) - тррррр ча ча, тррррр ха ха, тррррр вум бам…
Получилось настоящее произведение искусства, которое оценит самый искушенный театрал, при этом простое и понятное для массового зрителя.

Много в спектакле и вопросов, психологических компонентов. Проблема взросления, поиска себя, смысла, своего места в жизни. Взаимоотношения отцов и детей, конфликт поколений - подростковый бунт, трудности в понимании своих детей. «Я хочу понять одно - что он хочет, кого я вырастил». Безотцовщина. Сепарация от родителей. Кризис в государстве. Война. И что такое любовь?

«О несчастных и счастливых, о добре и зле,
О лютой ненависти и святой любви.
Что творится, что творилось на твоей земле
Все в этой музыке (спектакле) ты только улови…»

Главный герой этой истории – открытый, смелый и непосредственный троечник Иван Мирошников. Его родители развелись, отец с молодой женой уехал в Африку и присылал сыну только типовые, сухие открыточки. А мать растила сына как могла, стараясь дать как можно больше, но не в силах дать столько, сколько нужно. Иван проваливает экзамены в институт и, с подачи матери, устраивается курьером в издательство. По работе он попадает в квартиру профессора Кузнецова. Дверь ему открывает дочка профессора - Катя, его ровесница – умница и красавица, у которую родители вложили, напротив, немного больше, чем нужно, совершенно лишив её свободы самовыражения. И между молодыми людьми из разных миров возникает чувство.
Они «пытались уйти от любви». Пытались.

Ивана Мирошникова играет чудеснейший молодой актёр - Александр Фокин. Обаятельный, яркий, харизматичный, живой, пластичный, с тонкой, богатой мимикой, ещё и поющий. При всём уважении к культовому фильму , образ главного героя в спектакле, на мой взгляд, получился гораздо более подходящим, интересным и убедительным. Прекрасный, открытый, умный мальчик. Просто ещё молодой, без жизненных опор и ориентиров. Он только пробует эту жизнь на вкус, и уже понимает, как не нравится, и не хочется, но ещё не понимает, как хочется - о чем мечтать и к чему стремиться.

Действие происходит в 80-е годы. Конец «эпохи застоя». Рок, электронная музыка. Война в Афганистане. Предметы интерьера, костюмы переносят нас в прошлое, вызывая лиричную ностальгию. Пузатый телевизор фоном транслирует новости и передачи того времени. Особенно впечатляет длинная бетонная стена, какие были в СССР повсюду. Она как будто отгораживает сцену от зрительского зала и погружает во времена жесткого тоталитарного государства. На протяжении спектакля стена многократно трансформируется - блоки раздвигаются и открываются. А в конце надвигаются и «падают», прямо на грудь зрителей , придавливая так, что на мгновения становится трудно дышать.

Спектакль идёт около 3 часов. Часто при такой продолжительности возникает мысль, что можно было бы местами подсократить. Но не в этот раз. Спектакль очень динамичный, нет ни одной затянутой, скучной сцены, каждую минуту по-настоящему интересно! В одной из последних массовых сцен, когда актёры стали стремительно наполнять пространство, я даже поймала досадно-горькую эмоцию – неужели всё? Пожалуйста, нет, хочу ещё, ещё хотя бы 15 минут этого театрального наслаждения. К моему удовольствию, это был не конец, и продолжение было так сладостно, как будто ранним утром перевёл будильник и можно ещё понежиться в кровати. Правда в конце этот сладостный сон прервался неожиданным ударом под дых. Той самой бетонной стеной, на которой так пронзительно-отчаянно плакала мать.

Если бы можно было проголосовать, то я бы, как зритель, отдала голос за более мягкий финал. Но если как творец… Это бесспорно мощно. Талантливо. И это жизнь. И она не укладывается в единственный и неизменный жанр и стиль повествования. И как бы не хотелось отгонять горькие мысли, но есть болезни, есть война, есть смерть, которая не спрашивает, когда прийти. Экзистенциальная данность бытия. Которую нужно принять. Привыкнуть только вряд ли получится. И хочется громко и навзрыд кричать:
«Должны смеяться дети,
И в мирном мире жить!»

Если вы, как и я, не смотрели одноименный фильм 1986 года и не читали повесть Карена Шахназарова, то расскажу немного про сюжет. Главный герой, Иван, рассказывает историю своей жизни, начиная с развода родителей, когда ему было 14 лет. Затем он заканчивает школу, не поступает в институт, все лето бездельничает, пока мама не находит ему работу курьером в редакции, и влюбляется в профессорскую дочь. Иван - очаровательный оболтус. У него нет амбиций, каких-либо целей в жизни, он совершает много ошибок, в обществе паясничает, но при этом все равно вызывает симпатию и сочувствие.

Режиссура Владимира Панкова просто великолепна. Здесь всё на своем месте, и каждый нюанс, каждая деталь выверена с педантичной точностью. Ностальгирующие по детству точно оценят костюмы из советской эпохи, и идеальный саундтрек. Музыкальные номера были потрясающими.

Состав актеров задействован большой, но каждая отдельная единица - бриллиант. Александр Фокин, который исполняет роль Ивана, придает своему герою шарм, способный уравновесить "смесь нигилизма с хамством". Сергей Юшкевич - просто мэтр, у меня слов не найдется, чтобы попытаться описать его неповторимую игру. Анна Якунина всколыхнула во мне всё материнское. Павел Акимкин потрясающе сыграл двух второстепенных, но очень запоминающихся персонажей. Надежда Мисякова обаяла не только Ивана, но и весь зрительный зал.

Спектакль затрагивает много вечных тем. Это и "Отцы и дети", и "Евгений Онегин", и "Герой нашего времени", переложенные на времена СССР. Самый главный вывод, который я сделала лично для себя: "Отцепитесь от молодежи!" Между разными поколениями никогда не будет достигнуто полного понимания, с этим нужно смириться. И за посыл "Должны смеяться дети, и в мирном мире жить" - отдельное спасибо. Это такая боль, что я пишу сейчас и плачу.

В общем, для меня эта постановка 10 из 10. Не даром у нее столько наград. Агитирую, призываю, умоляю: убедитесь в этом сами! Я очень редко испытываю такой восторг, что просто забываю дышать и смотрю весь спектакль с улыбкой, как блаженная.

Я смотрела этот спектакль в дни премьеры ~1,5 года назад. Пересмотрела через полгода (и привела мужа и друзей). В пятницу случился 3й раз. Внезапно именно этот просмотр вынес всю душу. И благо в постановке громкая музыка, потому что рыдала я в голос 💔

Сюжет основан на повести Карена Шахназарова. Наверняка многие смотрели одноимённый фильм (я – нет). В центре повествования молодой парень Ваня, не поступивший в институт и работающий курьером по протекции мамы. В одной из служебных поездок Ваня оказывается в квартире профессора Кузнецова, где знакомится с его дочкой...

Жанр придумал сам режиссёр и назвал его soundrama. Драма переводится как действие. И происходящее на сцене иначе не назовёшь. Это не шоу (то есть не нечто поверхностное, на потеху публике) и не мюзикл в чистом виде. Это именно драматический спектакль, где музыка становится действующим лицом. Актёры играют на музыкальных инструментах и великолепно поют 🔥 "На заре" группы Альянс и "Музыкант" Константина Никольского в ключевые моменты звучали, когда слова героев уже заканчивались, оставалась только эта музыка – и состояние героев, и примета времени. Как и бетонные стены, которые были и есть в каждом городе.

В главной роли Александр Фокин, кажется, обаял весь зал – такой узнаваемый вчерашний подросток у него получился! Он совершает глупости не потому, что злой и жестокий, а по неопытности и импульсивности. Теплая, переживающая за сына мама (Наталья Щукина). Отстраненный отец (Андрей Казаков), который думает, что открыток и обращения "старина" достаточно, чтобы поддерживать отношения с сыном. И мы, зрители, наблюдающие, как проживает развод родителей взрослый ребенок. Он – центр мира, который разрушился в одночасье. И надо как-то справляться. Вот он и старается, как может. То не поступает в институт, "забыв" дату крещения Руси; то опаздывает со своим курьерским пакетом на несколько часов; то сочиняет автобиографию при трудоустройстве. А его словесные дуэли с отцом Кати – профессором Кузнецовым (Дмитрий Мухамедеев) были столь убедительны, сколь и смешны.
Сценография Максима Обрезкова работает не как фон, а как еще один персонаж. Бетонные стены не стоят на месте – они дышат вместе со спектаклем: раздвигаются, открывая простор профессорской квартиры с ее видом на благополучную жизнь, и тут же сжимаются обратно, превращая пространство в тесную комнату, в коридор, в подъезд, где Ваня в очередной раз опаздывает, путается, теряется. Это пространство — больше, чем декорация эпохи. Оно отражает и внутреннее состояние героя, и холодную безразличность всего внешнего по отношению к одному маленькому человеку.

Конфликт здесь на самом деле не один. Сверху — комедия положений: нелепый курьер против надменного профессора, поколение видеомагнитофонов против поколения парадных портретов на стене. А снизу — то, о чем не говорят ни Ваня, ни его мама, но показывают по телевизору на сцене. 1986 год. Не поступил — значит, не институт, а совсем другая дорога. И под чудачества Вани на экране пробегают кадры вторжения в Афганистан. Это только фон жизни молодого парня, который пока не озабочен своим будущим.

В первые минуты спектакля звучит детская песня: "должны смеяться дети и в мирном мире жить". Простая, почти праздничная, у нас тоже ее пели в детском саду. И именно поэтому финал бьет под дых. Под эту же песню бетонные стены сдвигаются к самому краю сцены, грозя раздавить первый ряд. Эти стены сужают пространство до предела, будто весь дом, вся квартира, весь мир схлопывается в одну точку. И простая детская строчка про мирный мир становится приговором всему, что мы только что видели. Вот так должно быть, а как на самом деле — мы все знаем...

Я нечастый гость в театре ЦДР . Прямо скажем, второй раз всего и попала в этот театр, и снова - саундрама, и снова режиссер - Владимир Панков. Когда-то в 2021 году смотрела его спектакль "Кеды", а на днях увидела "Курьер".
Честно говоря, спектакль я выбрала потому, что одноименный фильм мне... не нравится. Хотелось посмотреть, как оно получилось на сцене. И тут мой расчет оправдался! Если фильм насквозь социальный, злой даже и главный герой - весьма неприятный тип, и не потому, что хамит и феерически бестолков, безответственен и не собран, - но он и не любит никого: ни мать, ни отца, ни девушку, ни даже себя самого. Собственно, в том фильме на удивление никто никого не любит и никто, похоже, не имеет ни малейшего понимания о смысле жизни и о любви.
В спектакле же, как ни удивительно, все не так! Вместо неприятного киношного типичного хмурого второгодника мы обнаруживаем вполне милого, живого, вполне, как сейчас говорят, позитивного, хоть и несколько растерянного перед внезапно открывшейся сложностью жизни юношу. На Ивана Мирошникова (играет чудесный Александр Фокин) жизнь как-то накатывает всей тяжестью медленно, но беспощадно: сначала разводятся родители и Иван разрывается между ними, постепенно научаясь прятаться в "домик" безразличия и иронии, дальше матери некоторое время не до сына, и мальчик окончательно укрепляется в роли неуспевающего ученика, которому на все наплевать. Провалив экзамены в вуз (даже мамины связи не помогли!) наш герой оказывается мамой же пристроен на должность курьера в журнал «Вопросы познания» (название говорящее, как фамилии в рассказах Чехова). Ну, в целом дальше все, наверное, знают, так что не буду пересказывать. Лишь скажу, что в отличие от фильма, здесь между Иваном и Катей (Роскошо Мария), похоже, было настоящее чувство... хотя есть, все же, толика сомнения - Ивану то ли нравится Катя, то ли просто нравится бесить катиного папу (великолепно сыграл Дмитрий Мухамадеев)... Кстати, тут и Катин папа вполне вызывает понимание, надо сказать. И конечно, родители всегда желают детям только хорошего...
В общем, вы поняли - спектакль намного светлее, чем фильм, хотя и поднимает, собственно, те же проблемы - поиски себя, отсутствие целей и ориентиров у молодежи и т.д. И мне определенно нравится больше, чем фильм :)
Надо сказать отдельно о музыкальной составляющей, а в саундраме это чуть ли не основное! Живая музыка (респект), идеально подобранные треки, вокал, танцевальные вставки. Я бы только чуть тише сделала, если честно. Но при том, что я не фанат жанра саундрамы (то есть не выбираю саундрамы специально и этот жанр не является для меня аргументом за посещение спектакля), могу констатировать, что тут все просто идеально.
Художник-постановщик Максим Обрезков создал очень узнаваемое пространство - атмосфера буквально переносит нас в восьмидесятые. Начиная с первых минут: попав в зал, зрители обнаруживают, что вместо занавеса тут... железобетонный забор ПО-2, всем нам знакомый с детства. Сцена очень вытянута, что, видимо, удобно для спектакля, но не очень удобно для зрителей: 40 мест в ряду без центрального прохода и с нескладными стульями - это не особо удобно... А с самых боковых мест должно быть не очень хорошо видно, полагаю, так что когда будете выбирать места - советую целиться в среднюю часть зала. В общем же пространство сцены сложное, оркестр спрятан где-то в глубине на втором уровне, сцена многоплановая, задействована и боковая галерея... Мебель, посуда, техника подобраны, кажется, очень точно. Этот спектакль в целом разует соответствием времени происходящего: кажется, ничего не выбивается, не режет взгляд или слух. Посуда, песни, сюжеты по телевизору, - все это восьмидесятые.
Однако удивительно, как эта история вновь актуальна сейчас! Причем до смешных мелочей - и нынче не поступившие недоросли идут в курьеры. Думаю, молодежи очень бы неплохо увидеть этот спектакль. Может быть, кому-то он поможет разобраться в себе или хотя бы осознать, что то, что происходит с ним самим - не уникально, и 40 лет назад такие же юноши мучились такими же вопросами, так же не могли найти себя и смысл во всей этой взрослой суете...

Блестяще! Вот если хорошо, то хорошо, без всяких НО. Очень понравилось. Очень. Рекомендую. Финал потряс, хотелось просто посидеть в тишине после него. Конечно, фильм так не раскрывает всю идею. Игра актеров, музыкантов, сценография. Все на высоте. По местам в зрительном зале могу рекомендовать брать справа ( если смотреть на сцену). Мы сидели на 13 и 14 месте и именно перед нами разворачивалось большинство сцен. Левое крыло, на мой взгляд, не имело столь хорошего обзора. Могу даже предположить, что им не все было слышно иногда. По поводу самого театра- сцена находится подвале, он действительно маленький и крайне неудобен с точки зрения планировки. Про пожарную безопасность зрительного зала говорить не приходится (как и во многих театрах).