Это история сопереживания героям Толстого. Балетизированная повесть. С сюжетом и внятной незамороченной хореографией. С драматической работой артистов. В общем, всё то, что как воздух необходимо современному российскому зрителю, который любит понимать, что происходит на сцене, а перед походом в театр обязательно пробежится по тексту.
По повести Льва Толстого «Крейцерова соната» существует немало фильмов и спектаклей, но балет, кажется, мы видим впервые. Поставил его восходящая звезда мировой хореографии из Канады - Роберт Бинет, приехавший в Москву по приглашению от театра «Балет Москва». При участии драматурга Бритты Джонсон, композитора Гити Разас (которая удачно смогла совместить собственную музыку с Бетховенской сонатой №9), художницы Хаэми Шин и художника по свету Константина Бинкина, молодой хореограф предложил совершенно новый взгляд на сюжет повести.
Прежде всего, балет – современный, и действие перенесено в наше время, что смотрится совершенно органично. На первый план здесь выходит не Позднышев (Михаил Киршин), а его молодая жена (Александра Киршина).
Партию каждого из героев (Позднышев, его жена и учитель музыки) исполняет не один, а трое танцовщиков, раскрывая их характеры и переживания.
Само действие тоже можно разделить на три части. В начале – молодая счастливая пара Позднышевых, Жена ждет ребенка, она сияет от счастья. Но тут в их судьбу вмешивается злой рок, который олицетворяют фигуры в черном – она теряет ребенка.
После этого в семье начинаются скандалы, Жена убита горем, она отдаляется от мужа, не может больше находиться рядом с ним, а взбешенный равнодушием Позднышев едва удерживается, чтобы не ударить ее. Но потом раскаивается, протягивает ей стакан воды, но Жена не берет, снимает пуанты и уходит в угол сцены.
Наконец, в конце появляется МУЗЫКА. Олицетворением ее служит молодой музыкант, который возвращает к жизни Жену, и даже все фигуры танцовщиков переодеваются из черной одежды в цветную. Позднышев вначале рад, что Жена так прекрасна и счастлива, но потом, осознав, что прекрасна она не ради него, начинает ревновать и приходит в ярость все сильнее, что в итоге приводит к трагическому финалу.
Несмотря на оригинальность видения хореографом «Крейцеровой сонаты», балет получился очень доступным для понимания даже не читавшим повести, и дарит настоящее эстетическое удовольствие: симпатичные костюмы, талантливые артисты и очень психологически тонкая постановка. Балет идет всего 1 час, но в него вмещается целая маленькая жизнь семейной пары.
Честно скажу, неподготовленный я зритель. Наверное, половину спектакля, а балет идет час, я боролась со сном. Простите(( Это сказались очень нервныые дни и напряженная работа, а также необычность самого балета, вернее танцевальных движений. Мне было обидно на себя, что вот такая замороченная, непонятливая и что писать потом..и вообще.. Была беда со мной...
И тут что-то щелкнуло внутри меня, как будто включили свет в сумрачной комнате. Это было как волшебство! До меня дошла великая магия искусства, и я до слёз понимала и танец с такими странными и резкими порой движениями. Он был абсолютно логичен и естественен, и невероятно красив. Он говорил о многом, он объяснил мне то, чем я мучилась два десятка лет назад. Кричал о любви, о невозможности и о непонимании, об ошибках и прощении. Балет, наконец, примирил меня с повестью Л.Н.Толстого, до того момента не совсем мною понятной и принятой.
"Крейцерова соната" Гити Разаса это не пересказ Толстого, а квинтэссенция его повести. Это рассказ о Женщине и Мужчине. О том, как может умереть Брак, когда нет взаимопонимания между супругами. Рассказ о прекрасной незрелости обоих перед лицом Любви и Брака. И Женщина в этом балете это Женщина вообще, а не конкретно жена Позднышева. И Мужчина не только Позднышев.
Для меня этот балет стал личным откровением. Конечно, рецензия на спектакль это открытый всем текст, но все-таки напишу. И у меня так было в первые годы брака. Ну почти.. Мне хотелось обожания,самовыражения, общения..Но я это я..А вот мой мужчина поступил мудро, ох, ка мудро. Поэтому и концовки нашего брака нет, а есть совместное путешествие по жизни с общими и не совсем интересами. Слава богу.
Это вот такая преамбула и одновременно резюме к балету))
Теперь о балете. Он необычен и прекрасен. Действие вне времени. Герои одеты в современную, обычную одежду-юбки, трико, брюки, рубашки и даже..семейные трусы). Символ того, что история эта не нова, всеобща. И даже у главных героев есть двойники и тройники. Движения артистов это движение жизни-биение сердца, нерв, эмоции, чувства. И все это вплетено в Музыку. Которая объясняет поступки, которая вдохновляет Жену и раздражает Мужа.
Невероятно танцует и живет на сцене Александра Киршина. Весь спектр чувств от горя и опустошенности при потере ребенка к ненависти к постылому мужу до вдохновения и страсти к музыке и музыканту. Её тело настолько пластично, язык движений пленителен и чувственен. Она стержень балета.
Михаил Киршин танцует Мужа. Любящий и гордый вначале он постепенно отравляется ревностью, яростью. Шикарно выражает на сцене эти чувства. Надо отдать должное ему- он борется сначала. Его натянутое как стрела тело сжимается в пружину от боли и невозможности понять Жену. Его жалко, но до времени. К финалу он превращается в рыскающее и ненавидящее ревнивое чудовище..Артист очень чувственный с красивым и мускулистым телом. Тоже очень понравился.
Музыкант-Любовник получился у Вильгельма Эрик Берсьера невнятный (на мой взгляд). Понятно, что в первую очередь Её пленила музыка, возможность самовыражения и раскрытия потенциала в ней, а уж потом страсть к музыканту. Музыка есть, композитор Гити Разас создала синтез современной музыки и бетховенской сонаты. А вот Музыкант получился неэмоциональный и бесстрастный. Может такова задумка автора? Что уход Женщины от Мужа это в первую очередь духовное , а не плотское действо..Не знаю.
Как бы то ни было балет "Крейцерова соната" рассказал мне то, что я долго скрывала для самой себя. Режиссер Роберт Бинет создал поэтическое исследование душ людей, которые не смогли и не захотели понять друг друга.
С Балетом Москва я уже была знакома. Меня совершенно потрясли их спектакли "Свадебка. Весна священная" и "Удерживая время". Как можно поставить "Крейцерову сонату", мне было непонятно. И очень интересно узнать.
Во-первых, это оказался более балет, чем предыдущие виденные мною постановки. Конечно, классический балет вы не увидите, этот балет авторский. Но больше узнаваемых элементов. Во-вторых, Толстого вы вряд ли узнаете. Это фантазия на тему произведения, не более. Фактически это могла быть любая история о любовном треугольнике, изображенная средствами танца. Прежде всего, авторов спектакля (а это многонациональная команда из Канады, США, Кореи и России) привлекло то, что в повести Льва Толстого присутствует музыка, которая участвует в развитии сюжета. Как пишет хореограф Роберт Бинет, "это история не только об их с мужем отношениях, но и о связи жены с музыкой, связи, открывающей в ней новые возможности, новую страсть и внутреннюю силу, связи, дающие ей выход из неудавшегося, изолирующего брака". Женщина, пожертвовавшая личными стремлениями ради заботы о семье, благодаря музыке меняется, освобождается от рутины. Мы узнаем всю историю из уст Позднышева, мне лично более интересными показались его философские размышления о правах женщины и мужчины и об их взаимоотношениях, о распутстве или детях. Но в спектакле задействована только любовная линия, что вполне логично. Я не увидела в героине Толстого какую-то необыкновенную творческую натуру, задыхающуюся под гнетом постылого мужа, если честно, мне она была гораздо менее интересна, чем сам Позднышев с его теориями. Но авторы спектакля сосредоточили внимание именно на ней. Великолепная актриса ее танцует! Совершенно волшебная и необыкновенно пластичная. Эмоции, вдохновение и страдания переданы гениально. Отчаяние ревнивого мужа, одухотворение музыкой и - самое шокирующее - танец смертельно раненной героини. Зрелище было восхитительное, танец очень эмоциональный, только с сюжетом Толстого оно у меня никак не вязалось.
Из страстей самая сильная, и злая, и упорная – любовь.
Открыла вчера для себя "балет Москва" в постановке "Крейцерова соната" - современное направление в балете, скорее это даже смешение балета и танца. Возможно это заслуга интересного канадского хореографа Роберта Бинета. Движения кажутся более чувственными и понятными, совершенно не нужны декорации и костюмы, достаточно языка тела, мужчины в брюках, девушки в повседневных простых платьях и юбках, от этого балет кажется ближе и в нем больше страсти. Главная героиня снимает пуанты прямо на сцене и начинает танцевать босиком. Это выглядит очень естественно и восхитительно.
Артисты танцуют не просто красиво, а эмоционально и очень выразительно, так, что танец трогает до глубины души и вовлекает в драму на сцене.
Каждое душевное переживание, чувство, внутренний мир передается с помощью пластических движений, медленных, легких и романтических в сценах любви и ритмически четких, нервных, несуразных, острых, когда нужно донести ревность, злость и обиду. Очень понравился танец преданного мужа Позднышева. Он выражал не только чувства, но мечты, фантазии, надежды и разочарования.
Эта постановка возродила во мне любовь к танцам, навеяла мысль, что способность так двигаться и обладать столь красивым телом - прекрасный дар в сочетании с бесконечными тренировками. Искренне восхищаюсь танцорами и исполнителями балета.
Поняла для себя, чем мне так нравится современный балет: в нем чувствуется не только сдержанность, благородство и изящество, но и ритм, динамика, страсть. Он наполнен какой-то своей философией и достоинством.
Обязательно пойду на другие постановки балета Москва!
Очень красивый современный балет, местами нежный, местами страстный. Если вы по части классики, но такой, что с оттенком современности, оцените однозначно. Хореографией и фактурой Эдуарда Ахметшина здесь можно любоваться бесконечно!
Давно собиралась познакомиться с Балетом «Москва» - очень уж интересные современные хореографы с ним работают. Весной посмотрела «Кафе Идиот», а сейчас добралась наконец и до «Крейцеровой сонаты». Здесь меня интересовала и литературная основа - если не ошибаюсь, это единственный балет, по одноименному рассказу Толстого. Почему-то «Анна Каренина» гораздо более востребована в балетном мире, а сходная с ней по сюжету, но при этом очень изящная и динамичная «Крейцерова соната» балетмейстерами обходилась стороной. Интересовал и Роберт Бинет - восходящая звезда мировой хореографии, и оригинальная музыка Гити Разас, и либретто драматурга Бритты Джонсон. В результате впечатление от просмотра несколько растрепанное. Прежде все должна сказать, что балет смотрится на одном дыхании – этому способствует и стремительное развитие сюжета, и драматическое мастерство танцовщиков, и разнообразная по стилю хореография спектакля - здесь главные герои танцуют в классической технике, а кордебалет в стиле контемпорари. Исполнителей, задействованных в спектакле не так уж и много, но мое внимание было полностью приковано к трем основным, исполняющим роли Жены, Мужа и Музыканта, в результате кордебалет лишь мелькал перед глазами, иногда мешая воспринимать сюжет. Связано ли это с некоторой сложностью постановки, и, может быть, при последующих просмотрах этот недостаток может исчезнуть, или же структура балета недостаточно продумана, сказать не могу. Теперь о музыке: к сожалению, это не Бетховен - музыка спектакля абсолютно незапоминающаяся, но не мешающая восприятию. Просто она есть и все. Сценография очень лаконична, и это для балетного спектакля хорошо, а вот на костюмах авторы оторвались: за часовой спектакль герои переодеваются несколько раз, а белые семейные трусы Мужа откровенно смешны. Но, несмотря на замеченные мною недостатки, хотя, наверняка для многих зрителей они могли оказаться и достоинствами, спектаклю могу поставить твердую четверку, и это в основном благодаря исполнителям главных партий: Александре и Михаилу Кирюшиным (Жена и Муж) и Вильгельму Эрику Берсьеру (Музыкант)
Учитывая рамки танцевального жанра, концентрация происходит полностью на чувствительной стороне, причем интерпретация происходящего только отчасти и очень абстрактная – причина убийства ревность, по тексту она значительно глубже и идет от совершенно разной природы мужчины и женщины. Вполне ожидаемо, что развязка происходит под музыку самой сонаты Бетховена, и она прекрасна. Хореография современная, но очень эмоциональная и чувственная.
Современный танец по мотивам повести Л.Н.Толстого "Крейцерова Соната". Хореограф предложил свое видение персонажей повести. Балет получился лаконичным во всем - сценография, музыка, танец, что нисколько не портит впечатлений, а даже наоборот, усиливает восприятие чувств и переживаний героев. Получилась очень психологически тонкая постановка. Действие доступно для понимания даже не читавшим произведение, смотрится на одном дыхании. Исполнители главных ролей очень та лантливы. Танцуют потрясающе!
Смотрела очень давно, но до сих пор помню. Балет замечательный!
Купила билеты из-за отзывов. Перед посещением почитала оригинал. И вот когда я читала книгу, меня просто бесил ггерой. Мало когда в литературе меня кто-то так раздражал, отвращение к нему приходилось пересиливать и читать дальше. А вот его жена прошла фоном, не было к ней сочувствия, даже женская солидарность не всколыхнулась, просто безликий персонаж. И какого же было мое удивление, когда балет показали как женскую историю! Просто восторг, столько эмоций, так красиво, чувственно, печально!
Советую сходить обязательно!