Все отзывы о спектакле «Красавица из Линэна»

Для меня это первая встреча с пермским театром «У Моста», гастроли которого идут сейчас в Театральном центре на Страстном бульваре. Перед спектаклем зрителей приветствовал главный режиссер театра Сергей Федотов, который рассказал, что испытывает особый интерес к творчеству Мартина МакДонаха, и поставил уже несколько его пьес. Многим известны два сильных фильма этого режиссера: «Три билборда на границе Эббинга в Миссури» и «Башни Инишерина». Но, оказывается, Мартин еще и интересный драматург. Сергей рассказал, что даже как-то познакомился с МакДонахом и пригласил его в свой театр. Спойлер – Мартин не пришел, и очень зря. Потому что спектакль, который зрители увидели сразу после приветствия режиссера, производит сильнейшее впечатление.

… На сцене актриса, смешная старушка, ест суп. В тарелке, как и полагается, ничего нет. Но боже мой, как она его ест! Как прихлебывает, жмурится от удовольствия, сыто улыбается… Магия театра захватывает публику буквально с первых секунд, не давая отвести взгляд от сцены. Если честно, я давно не помню такой сильной и филигранной игры. Безусловно, Станиславский сказал бы: «Верю!»

Героини две – мать и дочь (а всего на сцене – 4 актера). Живут в глухой провинции, где выбраться во внешний мир страстно хотят, но одновременно побаиваются и ненавидят его. Все действие происходит в одной и той же кухне, под красным абажуром – символом и уюта, и мещанства. Мать боится, что дочь оставит её одну, найдя себе мужа, и готова на любые хитрости, чтобы этого не допустить. Дочь от тоски и беспросветной серости унылой жизни буквально сходит с ума. Спектакль, который начинается как уморительно смешная комедия, заканчивается как страшная трагедия.

Сделав отчаянный шаг к достижению мечты и проиграв, дочь превращается в копию своей матери – точно так же основательно усаживается в старое кресло, мгновенно приобретая сварливость и надоедливость вредной старухи. И в этом, наверное, самая страшная трагедия и есть: когда живая душа, не сумев вырваться наружу, замыкается в себе, как в перламутровой ракушке – тесно и нечем дышать, но хотя бы не видно окружающего ужаса.

Огромное спасибо режиссеру и актерам за напоминание о всемогущей магии театра! Когда самый страшный и беспросветный рассказ приносит мощный катарсис и дает ощущение волшебства, и ты уходишь из театра очарованный и счастливый…

Я не знаю, все ли спектакли театра так же хороши, как этот. Но все же дам искренний совет: если услышите, что где-то идут гастроли театра «У Моста», срочно идите туда! Там с вами может случиться чудо – на пару часов вы попадете под власть волшебства настоящего театра...

Не прошло и пятнадцати лет с тех пор, как открытый для российского зрителя Пермским театром «У Моста» британо-ирландский драматург Мартин МакДонах победоносно шествует по лучшим театральным подмосткам нашей страны, как я сподобилась посмотреть спектакль, поставленный по одной из его пьес – «Королева красоты», первую пьесу из трилогии о Коннемаре, за которую автор получил премию Лоуренса Оливье и четыре премии «Тони».
Скажу честно, поняла, что не мой это драматург… Да и жанр его повествования – трагифарс, который почему-то в программке спектакля «Красавица из Линэна» Театра «У Моста» обозначен как грустная комедия, мне не близок…
Чем вызван интерес режиссеров к творчеству этого драматурга, более или менее ясно - Мартин Макдонах беспощадно правдиво, горько и очень смешно отображает в своих пьесах истинную человеческую натуру, извлекает на поверхность грязь, которая кроется внутри человека, демонстрирует, насколько глухи и жестоки друг к другу могут быть даже самые близкие люди.
В пьесе «Королева красоты» показан ад внутри семьи. Перед нами 40-летняя Морин и ее 70-летняя мать Мэг, живущие в маленьком ирландском городке Линэне, что в Коннемаре, в котором почти все время идет дождь, более того, за горой (типа как у нас на отдаленном хуторе) и весь круг их общения – «ты да я, да мы с тобою». И изо дня в день едят они поедом друг друга. И делают это Марина Шилова (Морин) и Регина Шнигирь (Мэг), погруженные режиссером Сергеем Федотовым в максимально бытовую обстановку, так, что легкий холодок бежит по спине от ощущения взаправдашности этой жизни. И сколько бы этот ад длился дальше – неизвестно (Мэг собиралась прожить еще как минимум 30 лет), но… появляется мужчина – Пэйто Дули, первая и единственная любовь Морин (в свои сорок она только два раза и целовалась!!!), и все пошло кувырком… Это только у французов сherchez la femme!
Совсем маленькая роль в этом спектакле у Владимира Ильина (Пэйто), но как же здорово она сыграна этим талантливым актером.
Ну, а виновником разыгравшейся в конце пьесы трагедии стал его инфантильный брат Рэй Дули, не выполнивший строгий наказ Пэйто отдать его письмо Морин лично в руки (за что и сам чуть не поплатился).
Рэй в исполнении Василия Скиданова - немного тормоз, немного придурок, вроде как и не делает ничего дурного, ну, надоело ему ждать Морин, ну, поверил он старой карге Мэг, что она передаст ей письмо и не вскроет его, вроде как даже вернулся проверить. А оно вон как всё вышло…
Не буду пересказывать сюжет, отмечу только, что Мартин Макдонах неукоснительно следует тому, что «если в начале пьесы на стене висит ружье, то к концу пьесы оно должно выстрелить» (из письма Антона Павловича Чехова).
А первая картина его пьесы начинается вот с такого описания гостиной-кухни в сельском коттедже, где проживают Мэг и Морин:
«Слева – входная дверь, камин с длинной черной решеткой, справа – кресло-качалка, у задней стены коробка с торфом. На кухне у задней стенки дверь, ведущая в холл, и новая плита. У правой стены раковина и несколько шкафов. Над раковиной, в некоторой глубине, окно с видом на поле, точно по центру кухонный стол с двумя стульями, немного левее на тумбочке маленький телевизор. На одном из шкафов чайник и радиоприемник. Над коробкой с торфом распятие и заключенная в рамку фотография Роберта Кеннеди. Рядом с коробкой БОЛЬШАЯ ЧЕРНАЯ КОЧЕРГА…»
Спектакл