Слушайте, ну, настолько бесталанно поставлено, что это представляет очень грустное зрелище…

Из интересной, стильно написанной зарисовки Толстой сделали на 50% какой-то дешёвый музыкальный концерт в духе «Живая музыка в южном ресторане 70-х - 90-х гг.». Песни до пошлости карикатурно исполнены… это выглядит грустно… сидишь в полном недоумении, будто над тобой просто издеваются.

И главное, музыкальным выступлениям (совершенно не в тему и не к месту) в спектакле «Милая Шура» нет НИ КОНЦА, НИ КРАЯ… просто идут одна за другой песни в стиле караоке, как на праздничном концерте с 1-го канала…

В общем, спектакли «высосаны» из пальца, ни о чем, но все сделано настолько карикатурно, нафталиново, старомодно в самом худшем понимании этого слова, что пребываешь в полном оцепенении, будто тебя обманули, над тобой издеваются, показывая за деньги этот трэш в стиле провинциальных домашних театров.

Организаторам и «режиссёру» надо всё-таки иметь совесть, иначе боязно после таких горе-постановок с откровенными переигрываниями даже в театр дальше ходить….(((

Полное разочарование!

Или идите подружками 35+. Или если романтики. Боюсь кто моложе не поймёт. Но мы вот были в восторгах! Такое умилительное ощущение. И не покидает.
Правда, сходите.
А может кто и моложе поймёт.
И актёры все очень молодцы!

Когда говорят: «Сейчас нет хороших актеров», я всегда спрашиваю: «А вы в театры ходите?». Ибо не знаю что там с сериалами, я их почти не смотрю. Но в театрах регулярно вижу одаренных актеров, причем разного возраста. Вот, к примеру, постановка «Книга судеб» театра «Мост». Евгений Славутин 20 лет назад (как раз в марте юбилей был, на котором зрителей шампанским угощали!) поставил спектакль, взяв в качестве литературной основы два крошечных рассказика Татьяны Толстой и Веры Инбер. Время чтения – десять минут, пишет сайт «Некрасовка». Десять плюс десять будет двадцать. Как можно из этого сделать полноценный спектакль?

Можно. Причем очень хороший спектакль. Хотя в нем говорится о событиях XX века, зрители, наши современники, приняли его близко к сердцу и устроили долгую овацию. Ибо здесь собралось сразу несколько плюсов.

1. Литературная основа. Инбер я давно знаю, хотя больше как поэтессу. И в ее таланте никогда не сомневалась. А вот с Толстой раньше особо не сталкивалась, тем более, что рассказы – не мой формат, я что-то пообъемнее люблю. Роман-эпопею, к примеру. Поэтому я была удивлена и ошарашена, насколько у Татьяны Никитичны отличный слог.

2. Хорошая режиссура. Евгений Иосифович Славутин – основатель, художественный руководитель и режиссер театра «Мост». Он заслуженный деятель культуры РФ. Так что тут все понятно, да.

3. Великолепнейшая игра актеров. Слушайте, я в театры хожу каждую неделю. Меня сложно удивить. Но театру «Мост» удалось это сделать. В главной роли (точнее, в главных ролях) можно увидеть Л. А. Давыдову. Она гениально перевоплощается на сцене, причем может сыграть и молодую женщину и 90-летнюю даму. И это чудесно, прелестно и потрясающе. Молодые актеры мастерски создают образ москвичей вековой давности. Вот прекрасная актриса, в снегах и мехах, пришедшая заказать костюм для киносъемок (либо Ю. Вергун, либо А. Голотова). Ах, она прилетела в этот мир, на эту землю лишь чтобы осчастливить нас своей красотой. Вот муж Александры Эрнестовны. Точнее, вот ТРИ мужа (адвокат, врач, чиновник). И все три роли мастерски исполнил Евгений Панферов. «Звезду пленительного счастья» играет Марианна Лемешко. Она не говорит ни слова, но ее песни становятся как бы рамой для спектакля, его составной частью. Ей вторит «Орфей прошедшей эпохи», Роман Зуев, также исполняющий шлягеры прошедших лет. Кстати, вот как можно проверить возраст зрителей. Половину песен я знаю. Анатолий Сафронихин в роли Эммануила Соловья - вот пример актерского мастерства: на сцене это был действительно портной-еврей, робкий, забавный и искренний.

4. Продуманная работа художника. Каждая вещь стоит на сцене не случайно, лишнего ничего нет. Вот трехрогая вешалка. На нее мужья Шурочки будут вешать головные уборы, поэтому рожка три, не больше, не меньше. Вот флакончик, из которого будет душиться Александра Эрнестовна, вот фотокарточка, портрет ее давнего возлюбленного…

Сначала я удивилась, почему в первое действие поставили спектакль по Толстой, а во втором – по Инбер. «Милая Шурочка» все же сильнее. Эта история заставляет нас вспомнить о своих родных, о своем прошлом, пожалеть об упущенных возможностях, подумать о своей жизни. Тогда как «Соловей и роза» - всего лишь милая безделушка. Очаровательная, ароматная, но безделушка. Потом, подумав, оценила чувство такта режиссера. После «Милой Шурочки» зрители ушли бы, погруженные в печаль. Но постановка «Соловей и роза» немного нивелировала это чувство и люди отправились по домам, чувствуя светлую грусть и немного ностальгии, но не тоску.

Искренне рекомендую спектакль. Он исключительно гармоничен.

Две трогательные истории замечательно рассказаны со сцены. Проникновенно и искренне играет Людмила Давыдова, прекрасно исполняются песни начала 20 века. Сплошные положительные эмоции))). Отдельного упоминания заслуживают все сотрудники театра от гардероба до буфета-милые приятные люди. Рекоммендую этот спектакль, сам же собираюсь просмотреть весь репертуар театра МОСТ.

Вчера посетили этот спектакль с родителями, по рекомендации собственно самих билетных служб театра. Нам там так и сказали: возьмите, это очень подойдет как подарок для родителей.

И действительно, остались очень довольны. Хотя больше мама - в спектакле всё же про женскую судьбу речь, мужчины там поданы как эпизоды жизни (3 мужа у главной героини немного нервировали папу, наверное, он что-то такое из спектакля примерял на себя).

Действо шло очень надрывно в лучшем смысле этого слова. Каждое слово, каждый жест - всё на своём месте, всё вызывает нужные эмоции. А от песен я даже слегка прослезилась. Сам рассказ Т.Толстой, по которому поставлена первая часть, я пока не прочитала, но именно спектакль подтолкнул к желанию ознакомиться с исходным текстом.

Про вторую часть "Позовите Нину", увы, настолько хвалебных слов сказать не могу. Очень хорош сюжет, очень хорошо играет актер. Но его напарница снова оставляет желать лучшего. Мы видели с ней два очень разных спектакля, где очень разные героини, а тут нам упорно показывают одну и ту же девочку, которая даже и не девочка. Даже если принять все условности театрального действа, то как ни верти, а эта актриса всё портит, на мой взгляд. Играя детей, по моему мнению, надо помнить о том, что ты тоже был ребенком, там всё же про довольно больших детей, не про младенцев речь. А тут мы видим взрослую даму лет 25-30, которая просто говорит нам сладеньким голоском какие-то слова.

Но тем не менее не смотря на смазанную вторую часть, от спектакля мы втроем остались в полном восторге и с удовольствием ставим ему "5".
Спасибо театру МОСТ за еще один очень приятный вечер в их уютной атмосфере!

****

Апдейт: сходили на обновленную версию спектакля. Стало гораздо, гораздо, гораздо лучше! Какие прекрасные все! Актриса, сам Соловей, очаровательный мальчик - новые герои сделали спектакль совершенно новым!
Обожаю Веру Инбер и обожаю всех, сделавших её рассказ таким... живым.

Спасибо!
Спасибо за то, что окунули в атмосферу Москвы начала XX века, спасибо, что дали возможность так провести вечер!
Две очень умиротворяющие истории, истории о женщинах, проживших свою жизнь по-своему ярко. Спасибо Людмиле Анатольевне Давыдовой за милую Шуру и Розу!
Спасибо!

Театр МОСТ получил статус государственного профессионального театра в 1999 году, а был он образован на основе Студенческого театра МГУ. Но несмотря на присвоенный статус, солидности и академичности у коллектива, на мой взгляд, не появилось, чувствуется сквознячок несерьезности и ученичества. Плохо ли это? Для меня, нет. На всех спектаклях ощущение вечной весны и умиления. Умиления, подобного тому, какое охватывает на утренниках в детских садах и младших классах школы. Ты понимаешь, что часть исполнителей играет в актеров, но делается это настолько от души, что заставляет переживать не за героев постановок, а именно за исполнителей.
Есть в театре конечно и настоящие профессионалы, такие как замечательная актриса Людмила Давыдова, занятая в спектакле «Книга судеб», поставленном по историям, рассказанным двумя авторами Татьяной Толстой и Верой Инбер. Людмила Давыдова выступала и за Автора, и за главную героиню первой истории — прожившую долгую спокойную жизнь Александру Эрнестовну, и за героиню второй истории — супругу портного Розу Соловей.
Вторым профессионалом в этот вечер был Евгений Никулин, исполнявший роль портного Эммануила Соловья. Эти двое стали полностью неотделимы от своих героев и казалось жили их жизнью. Остальные действующие лица сочными мазками дополняли истории.
И, конечно, повествование было бы неполным без чудесных ретро-песен и романсов, исполненных Марианной Лемешко, Анной Глотовой и потрясающим Сергеем Демьяненко. Тенор последнего отметал все вопросу, почему немолодая Александра Эрнестовна не может забыть Ивана Николаевича, когда-то добивавшегося ее руки. Если тебе ТАК! споют... Мечты...мечты...
Ну, а очарование прекрасной клиентки-незнакомки, которой необходим френч из синего шевиота для сцены, и недошитый пиджак не дают спокойно спать герою второй новеллы — портному Эммануилу Соловью, а ведь у него любящая супруга Розочка и чудный мальчик сын Изенька. Но как спать, если ночи благоухают любовью, а в голове звучат слова Суламифи.
Очаровательнейшая вещь — эта «Книга судеб». Нежная, лиричная, слегка грустная и задумчивая, но ни капли тоски и скуки.

Хорошо! Но не превосходно. Первая история грустная и, может быть, даже трагичная, заставляющая задуматься о выборе своего пути. Вторая история лёгкая, играющая, немного печальная, рассказывающая довольно банальную картину из семейной жизни.
Спасибо огромное Людмиле Давыдовой и Юрию Огульнику, они восхитительны! Благодаря им, на героев не просто смотришь, а живешь вместе с ними, проникаешься каждым моментом.
Почему только хорошо? Потому что звукорежиссерам надо лучше выполнять свою работу. Когда исполнялись песни, хотелось заткнуть уши, настолько был плохим звук. Казалось лопнут перепонки, и что этот ад не закончится. Слава богу, догадались во втором акте петь без микрофонов, и на том спасибо.

Евгений Славутин создал на сцене щемящую историю о бренности нашей жизни.
Первая часть дилогии по рассказу Татьяны Толстой «Милая Шура» – история об одинокой старушке, когда-то бывшей роковой красавицей, настраивает зрителя на мудрое, сочувственное отношение к жизни, заставляет задуматься о том, что все проходит - и молодость, и красота, и богатство.
Был человек и нет человека, а живые живут дальше, не оборачиваясь назад, не цепляясь за прошлое, не храня память. А ведь вместе со смертью человека исчез целый мир, и некому сохранить хоть бы его осколки…
«За углом, на асфальтовом пятачке, в мусорных баках кончаются спирали земного существования. А вы думали - где? За облаками, что ли?...»
Исполнительница ролей Автора и Милой Шуры – Людмила Давыдова виртуозно переходя от одной роли к другой, рассказывает нам о сентиментальной, романтичной и впечатлительной 96-летней Александре Эрнестовне, выпавшей из жесткого хронологического времени в вечность (вероятно, поэтому одним из элементов сценографии здесь служат часы, выполненные как-бы в зеркальном отражении, с идущими назад стрелками).
Сдержать в конце первой новеллы слезы было просто невозможно!
Вторая часть спектакля по рассказу Веры Инбер «Соловей и Роза» мне тоже понравилась, но так глубоко, как первая, не тронула…
Вера Инбер с потрясающим юмором рассказывает историю портного по фамилии Соловей и его жены Розы. О том, как покой этой скромной семьи был нарушен актрисой, заказавшей галифе для фильма и покорившей невзначай немолодого уже человека.
И опять режиссер мастерски погрузил зрителей в атмосферу 30-40 годов 20 века (декорации, костюмы, патефонная музыка, песни), опять мы окунулись с головой в мир героев новеллы Веры Инбер и прожили с ними непростой отрезок их жизни…
И блистала в роли Розы опять Людмила Давыдова!
Уверена, что спектакль «Книга судеб» никого не оставит равнодушным. Он цепляет и душу, и сердце зрителей и заставляет посмотреть по иному на то, что еще до его начала им казалось таким важным…

***Книга судеб***

А можно я сегодня расскажу вам о театре «Мост», который расположился уютно в старом здании на Большой Садовой улице.
Камерный, такой домашний и с удивительными постановками.

Сегодня мой рассказ о спектакле «Книга судеб», поставленный по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза».

Первая часть спектакля по рассказу «Милая Шура», это притча об утраченной любви, о пожелтевших фотографиях, о шляпке и о тех ошибках, которые нельзя исправить.
А еще романсы, которые звучат на протяжении первого действия и возвращают нашу Шурочку туда, к морю, в счастливый Крым.
Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза», полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису. История, наполненная переживаниями молодой Розочки, и ее мужа-портняжки. Шипы и розы, и у каждого в жизни был свой Соловей и Роза 🥀, с шипами или без, тут кому как повезло.

Великолепная постановка, бенефис Людмилы Давыдовой. В первой части такая ранимая Шурочка, с блеском в глазах и утраченными иллюзиями, а во второй еврейка Розочка, которая так беззаветно любившая своего Соловья!

Спасибо @theatremost за ваши спектакли, такие жизненные и очень добрые!

Я обязательно вернусь к вам, и вам друзья предлагаю присмотреться к этому театру!

Любите музыкальные спектакли?

Посмотрелa в теaтре "Мост" невероятно лиричный и трогaтельный спектaкль "Книгa судеб", постaвленный Евгением Слaвутиным двaдцaть лет нaзaд. Время идет, a спектaкль не стaреет блaгодaря либо чудесной прозе, положенной в его основу, либо тaлaнту зaнятых в нем aктеров, a возможно, блaгодaря трепетному отношению к слову режиссерa, дaвшего сценическую жизнь рaсскaзaм Тaтьяны Толстой "Милaя Шурa" и Веры Инбер "Соловей и Розa".
"Мост" – теaтр молодежный, и зa двaдцaть лет жизни спектaкля в нем нaвернякa сменилось несколько поколений aктеров, но я шлa сюдa в нaдежде увидеть первую исполнительницу глaвных ролей, Зaслуженную aртистку РФ Людмилу Дaвыдову, но не случилось. Нa сцене в этот вечер цaрилa утонченнaя крaсaвицa, лиричнaя и почти неземнaя Верa Семеновa, столь восхитившaя меня в роли Елены из "Дней Турбиных". В ее устaх прозa обретaлa дополнительное очaровaние, a ее мягкий голос обволaкивaл и очaровывaл.
Жизнь человекa – сюжет для небольшого рaсскaзa. В первом действии Верa Семеновa поведaлa историю об одинокой стaрушке, когдa-то бывшей роковой крaсaвицей.
В стaрости люди приходят к восхитительной способности не рaзличaть подлинного и иллюзорного. a все потому, что они вырвaлись из времени. Веснa! Лето. Осень… Зимa! Но и зимa позaди для aлексaндры Эрнестовны – где же онa теперь?
Верa Семеновa ведет рaсскaз от aвторa и тут же молниеносно перевоплощaется в aлексaндру Эрнестовну, кaк зaстрявшaя плaстинкa, повторяющую историю про трех мужей и верного Ивaнa Николaевичa, который все ждет и ждет свою возлюбленную нa перроне южного вокзaлa. Рaз зa рaзом, рaз зa рaзом, кaждый рaз, кaк открывaется пухлый фотоaльбом с зaмершей в вечности жизнью.
Если первое действие "Книги судеб" – это прaктически моноспектaкль Веры Семеновой, то второе действие уже многонaселено, и глaвный герой рaсскaзa Веры Инбер – Эммaнуил Соловей (aнaтолий Сaфронихин). a Верa Семеновa здесь его женa Розa.
"В Успенском переулке, если поглядеть внимaтельно, можно обнaружить соловья. Портной Соловей состоит из тонких ног, сутулых плеч, рыжевaтой лысины и слегкa рaссеянных потусторонних голубых глaз".
Второе действие – это полный мягкого юморa и иронии рaсскaз о еврейской семейной жизни, рaзмеренность и покой которой были внезaпно нaрушены двумя тaкими всем понятными, и многим дaже близкими чувствaми, a именно – ревностью и любовью. Эти и тaк достaточно яркие проявления человеческой природы были усилены чaрующей крaсотой предметa любви портного (aртистки) и рaспрекрaсным временем годa (весной).
В спектaкле "Книгa судеб" звучит не только очень лиричнaя, поэтичнaя и невероятно крaсивaя прозa, но и ностaльгические ромaнсы нaчaлa прошлого векa в исполнении aктеров теaтрa "Мост".
Обязaтельно нaйдите время и посмотрите этот очaровaтельный спектaкль, остaвляющий приятное и долго сохрaняющееся послевкусие.

"За углом, на асфальтовом пятачке, в мусорных баках кончаются спирали земного существования. А вы думали – где? За облаками, что ли?" (с) "Милая Шура" Татьяна Толста́я

С театром "МОСТ" я почти не знакома, и спектакль "Книга судеб", который я посмотрела 24 января, для меня здесь был всего лишь вторым. Я абсолютно влюблена теперь в этот театр, и в Людмилу Давыдову в частности. Эта актриса поистине звезда, яркая звездочка, сияющая среди огней софитов на сцене театра "МОСТ".

"Книга судеб" - это музыкальный спектакль-дилогия художественного руководителя театра "МОСТ" Евгения Славутина по двум рассказам: "Милая Шура" Татьяны Толсто́й и "Соловей и Роза" Веры Инбер. Первый написан внучкой знаменитого писателя Алексея Толстого. Это история от первого лица об очень одинокой старушке, Александре Эрнестовне. В ее памяти хранится множество историй об ее молодости, о трех мужьях, которых она пережила, о самой сильной любви, которую она потеряла. Не то следуя зову разума, не то страшась бросить уже устоявшийся уклад жизни, но тогда, много лет назад, она обманула человека, которого помнит и теперь. Храня в альбоме поистрепавшийся билетик на поезд, пачку перевязанных писем и созерцая фотографию, стоящую на столе, она сожалеет о своем решении. Дверь в прошлое закрыта наглухо, но ведь должна же быть щелочка в то самое прошлое, как вернуть тот самый миг, чтобы все исправить? Встретившись случайно с Александрой Эрнестовной у Никитских ворот, рассказчица становится ее верным слушателем, переживая с ней все истории. Она привязывается к старушке, часто приходит к ней в гости, но однажды вдруг не застает дома, не застает живой... Так разлетается на осколки чей-то мир длиною в жизнь. Пытаясь найти в мусорном баке у дома альбом, билетик, письма, фотографии, автор старается по кусочкам собрать остатки этого мира, но попытки тщетны...

Я плакала почти весь первый акт - я вспоминала свою бабушку. Так и я когда-то сначала слушала ее истории, а потом пыталась по кусочкам собрать ее мир, расставляя у себя на полках бабушкины книги и фотографии, непременно в тех же рамках, что были у нее, пряча в постельное белье ароматную болгарскую баночку из-под розового масла, которая лежала у бабушки. Я часто думаю о том, почему я так отчаянно пыталась это сделать, сохранить каждую деталь, оставить все эти, казалось бы, бесполезные, никому не нужные вещи. Наверное потому, что я хочу все вернуть, собрать обратно. Не может же быть так, что был человек, были истории, был альбом в ее руках, и вдруг все это исчезло, стало никому не нужным хламом... К тому же, я, как и все остальные, иду той же дорогой - к полному исчезновению. И вся моя память, и все мое "было" окажется в мусорных баках в один миг.

Вторая история в спектакле - "Роза и Соловей". Это рассказ о крепкой любви, которая, однако, не выдерживает долгих лет испытаний и болота под названием "быт". Сколько лет живет любовь? Как сохранить ее в условиях обыденности, не позволив превратиться в камень на шее, тянущий ко дну? Портной Эммануил Соловей душа в душу живет со своей женой Розочкой. Но долгие годы рядом, однообразие в жизни вызывают в нем ощущение какой-то безысходности и тоски. И, подобно птице, томящейся в клетке, душа Соловья, стремилась к весеннему солнцу. Этим солнцем оказалась актриса, которая пришла к портному, чтобы заказать себе костюм: галифе и френч. И как бы ни хотелось ему удержать чувство к верной и любящей жене Розочке, но как прежде уже никогда не будет, ибо мысли его находятся теперь далеко от нее...

Не представляю, как можно два часа почти в одиночку удерживать внимание зрителей, виртуозно перевоплощаясь то в старую беспомощную угасающую старушку, то в молодую полную энергии жгучую красавицу, то в ревнивую домохозяйку. При этом, передавая в зал такую невероятную энергетику, словно морскую волну, одновременно и ласкающую, и сбивающую с ног. Я абсолютно восхищена игрой Людмилы Давыдовой, ведь весь спектакль я видела нее саму, а персонажей, роли которых она исполняла, во всех деталях, с их характерами и внешностью. Между сценами в спектакле артисты исполняли старые, полюбившиеся нам всем с детства песни, старые песни о главном - о любви. Из декораций - подиум, похожий одновременно и на сцену, и на перрон, и на портал между прошлым и будущим. Рядом столик с мелочами, манекен, швейная машинка и старый проигрыватель. Но самой неприметной, и при этом - самой мощной деталью на сцене были часы с зеркальным циферблатом. От них мне становилось не по себе, ведь стрелки на циферблате двигались в непривычном обратном направлении. Вперед в прошлое, в воспоминания, в ушедшее время, к ушедшим людям мы двигались с главными героями вместе со стрелками на часах. Невозможно, а все же как хотелось бы... Подобные часы, только с буквами иврита, есть на синагоге в Праге, и значение там на самом деле немного иное - на иврите текст читается справа налево. Но в этом спектакле часы с обратным ходом словно объединяют две истории в одну.

Я все чаще пишу о том, почему я так сильно люблю театр, и причин, на самом деле очень много. Еще одна из таких причин - возможность пожить чужой жизнью. Да, я жадная, мне мало одной, я хочу знать, как это, быть совсем другим человеком, не собой. Наверняка многие посмотрели в свое время фильм "Быть Джоном Малковичем". Если очень коротко, кукольник нашел дверцу, ведущую в тело знаменитого актера, и превратил это в небольшой бизнес, позволяя за небольшую плату на пятнадцать минут оказаться в теле Джона Малковича. Так и я, приходя в театр, хочу прожить чьи-то чувства, эмоции, оказаться ненадолго в другом месте, в другое время, рядом с другими людьми и в другой ситуации. И именно такие жизненные произведения как "Милая Шура" и "Соловей и Роза", действительно позволяют это сделать!

Мне казалось, понять такую постановку дано не каждому. Ведь только потеряв кого-то и что-то, упустив какие-то возможности в жизни, имея за плечами свои истории и важный только нам хлам, мы в состоянии понять ценность каждого мгновения. Но и режиссеру, и артистам так чувственно удалось передать все переживания, что в зале я не увидела ни одного равнодушного человека. Зрители аплодировали стоя, артистов отпускать не хотели, кричали "Браво!" Особенно восхищались блистательной Людмилой Анатольевной, два часа словно державшей наши сердца в своих ладонях... Я искренне рекомендую этот спектакль зрителям всех возрастов, ведь молодых он научит ценить каждое мгновение, быть смелее, чтобы не жалеть об упущенном, ценить родных людей, делать добро... Остальные же испытают очищающие душу минуты грусти, после которых особенно сильно захочется жить, непременно ярко и смело!

В рамках одного спектакля рассказываются две истории: невероятно трогательная Шура, и милый до наивности портной Соловей. С самого начала мне удалось полностью погрузиться в эти, казалось бы, совершенно разные истории, и прожить вместе с героями перепетии их судеб. Смотрел, не отрываясь. Великолепная работа режиссера и актеров, сделали этот спектакль по настоящему великолепным! Огромное спасибо театру на Большой Садовой за возможность отлично провести вечер!

"Книга судеб" - спектакль, который второе десятилетие присутствует в репертуаре театра МОСТ и неизменно пользуется успехом у зрителей. В чем причина такого постоянства, когда на всех театральных площадках каждый сезон премьеры и спектакли надолго не задерживаются в репертуаре?
"Книга судеб" это спектакль-дилогия, в основе сюжета которого две не самые известные повести: Татьяны Толстой "Милая Шура" и Веры Инбер "Соловей и Роза". Две истории жизни и любви простых москвичек из 20-40х годов, в которых переплелись и очарование эпохи, и боль утраты, и добрый юмор, и прелесть прошедших дней.
Главную роль в этих историях сыграла неподражаемая Вера Семёнова, известная зрителю по потрясающему воплощению Анны Достоевской в одноименном спектакле: сыграла очень тонко, с присущим ей неповторимым балансированием на грани эмоций между комедией и трагедией.
Первая история - по повести "Милая Шура", это щемящий рассказ об утраченной любви, о мимолетности жизни, о печальной судьбе наследия одинокого человека. Перед нами предстает дама в возрасте, практически ровесница века, юность которой пришлась на самое начало 20 века: она немного наивна, подчас выглядит комично и одиноко обитает в коммуналке, ставшей обителью ее воспоминаний, и очень рада немногочисленным гостям, которые ещё помнят о том, что она существует на этом свете. Вера Семёнова здесь сыграла сразу двух персонажей, и девушки-автора, и самой Александры Эрнестовны, одномоментно переключаясь с одной на другую, делая это настолько виртуозно, что складывается ощущение, что на сцене одновременно присутствуют сразу две актрисы. Рассказ о печальной и даже несколько трагичной судьбе главной героини, в свое время не сумевшей сделать выбор в пользу своей любви и изменить свою жизнь, оставшейся на закате жизни в полном одиночестве, режиссер Евгений Славутин разбавил несколькими забавными моментами в виде описания мужей Александры Эрнестовны, которых великолепно сыграл актер Евгений Панферов.
Отдельно хотелось бы отметить, как органично режиссер разместил в спектакле во время повествования о жизни Александры Эрнестовны романсы и песни той эпохи, которые ярко подчеркнули характер и стилистику спектакля.
Финал повести предсказуем, но от того не менее трагичен. Он чем-то напоминает последнюю сцену фильма "Покровские ворота", даже возникает ощущение, что сейчас заиграет та же музыка на старом патефоне. А в памяти сразу всплывает "Где же вы теперь, друзья моей юности? Вы, бескорыстные подружки? Молодость, ты была или не была? Кто объяснит? И только ветер в аллеях Нескучного сада заметает твои следы…".
Вторая часть спектакля "Соловей и Роза " - это прекрасная лёгкая комедия о семейной жизни и счастье простого портного Соловья и его жены Розы. С великолепным, несколько одесским юмором, перед нами разворачивается трагикомичная история наивного талантливого портного, его ревнивой жены и сына Изи - цветка жизни, кактуса, как уточнил его любящий папочка.
Игра актёров здесь неподражаема: одесско-еврейский колорит, не смотря на происходящее действие в Москве, обаяние главных героев, с широкой душой и романтичностью. И вновь восхищает игра Веры Семёновой, виртуозно перевоплотившейся из интеллигентой пожилой дамы в мать семейства, обычную обывательницу, у которой тоже трагедия в жизни: уберечь своего готового влюбиться мужа от коварных окружающих его женщин в лице глубоко замужней соседки, жены пекаря, и актрисы, которая пришла заказать костюм для фильма.
Эта простая, незамысловатая повесть, наполненная добрым, светлым юмором, оставляет после себя ощущение лёгкости и вызывает у зрителя улыбку на протяжении всего действия.
Спектакль "Книга судеб" это не тяжёлое наполненное философией произведение, это спектакль о людях и их судьбах, о их радостях и горестях. Это отличный спектакль для вечера пятницы, который заставит тебя и задуматься, и рассмешит, и оставит после себя ощущение лёгкой грусти об ушедшей эпохе.

Людмила Давыдова не перестает жечь и радовать. Спектакль, конечно, очень "женский" по духу. Наверно, сказывается то, что авторы произведений - женщины. Ничего против такого не имею, просто это - своя атмосфера. Мы ходили с девушкой, и ей понравилось больше, чем мне. Вторая часть более активная, хотя перевоплощения Давыдовой в первом акте - высший класс. Также я не большой любитель песен, но это уже кому как. В целом спектакль понравился. Хороший юмор, и уходишь с приподнятым настроением.

"Книга Судеб", традиционно аншлаговый спектакль, объединяющий две истории совершенно фантастических - по жанру ли, по дарованию писателей (К.Булычёва и Т.Толстой) в единую композицию о хитросплетениях времён.
«Книга Судеб» - спектакль-дилогия, на протяжении долгих лет занимающий надёжное положение в репертуаре Московского Открытого Студенческого Театра. С одной стороны – это спектакль-мастер-класс для вечно обновляющейся «кузницы» свежих «кадров» МОСТа. Безусловно, работа мэтров – заслуженной артистки РФ Людмилы Давыдовой, «золотых голосов» театра М.Лемешко и С.Демченко, и просто «ровесников театра» (в его «славутинской» инкарнации) Анны Славутиной и Алексея Нестеренко – безупречна, но только ли ювелирной актёрской технике спектакль обязан своим успехом ?
«Это история не о какой-то необыкновенной женщине, - рассказывает Людмила Давыдова, «прима» первой части спектакля – «Милая Шура» (по рассказу Т.Толстой), - таких историй-судеб – трогательных, печальных, отчаянных – проходит мимо нас по несколько десятков в день. Это наши старики – всеми забытые, незащищённые, жаждущие внимания, уважения, капельки любви. Для меня очень ценно участие в этом спектакле, так как он помогает открыть глаза на подлинные сокровища жизни.»
Неунывающая, вечно влюблённая, милая Шура в безумной шляпе с экзотическими фруктами не сможет спокойно пронестись мимо сердца зрителя, даже в глубине вагона-призрака, уносящего её в честно выстраданный рай: её нелепая тень отныне благословляет всех, кто не от мира сего.
«Позовите, пожалуйста, Нину» - вторая часть дилогии, достойно продолжающая действо в ключе литературного театра. Некоторая эстрадность, свойственная литературному театру, да тема связи, казалось бы, давно распавшихся времён – вот и всё, что объединяет эти две, абсолютно разные по настроению постановки в единую «Книгу». История Кира Булычёва в интерпретации Алексея Нестеренко (который рассказывает её вот уже 25 лет) – это уже его личная история.
«Всё началось с того, что мне захотелось рассказать эту историю – и я это сделал», - сообщает артист – и ему веришь: перед нами не Герой, не Персонаж, не Образ – перед нами Человек, с которым приключилась (вернее сейчас, на наших глазах происходит) невероятнейшая история.
Что самое потрясающее – и в этот абсурд с «телефонным сбоем», приведшим к соединению военного и мирного времени, зритель верит также охотно, как и в реальность сидящего перед ним актёра Нестеренко. Мы не смеёмся над голодной маленькой Ниной, одиноко сжавшейся в неотапливаемой комнатушке с заклеенными стёклами – мы смеёмся над той, непонимающей Ниной из нового времени, которая не может себе представить, как можно созвониться с Прошлым.
И правильно, что смеёмся – в театре МОСТ возможно абсолютно всё!

Скажу откровенно, первая часть, та, что про милую милую Шура, мне понравилось, заставила немного взгрустнуть, как полагается, но особенного впечатления не произвела. Скорее всего, это потому что мне, как человеку молодому, проблемы, показанные на сцене кажуться очень, ОЧЕНЬ далекими, а оттого нереальными.
От второй же части я был просто в восторге. Смешение невероятной романтики и распоследней бытовухи - это просто невероятно смешно. Юмор здесь, основанный в основном этом контрасте, уместен и великолепен. Над некоторыми шутками, как мне показалось, я смеялся больше минуты. Да и сама история, милая и трогательная, принимается весьма близко к сердцу.
Уже ради второй части можно сходить еще раз.

Тёплый, душевный, атмосферный спектакль! Музыка трогает за душу! Игра актёров просто божественна! Людмила Давыдова в главной роли просто великолепна! Всем рекомендую!

Чудесный театр вновь порадовал замечательным спектаклем. 15 лет на сцене, а зрителей вновь полный зал. Восторг и восхищение. Идеальное сочетание игры актеров, судьбы героев, прекрасных песен и понятного сюжета. Ни добавить, ни убавить. Реально повезло, что побывала на этом спектакле.

В театр Мост всегда иду за ставшими привычными эмоциональными аллегориями, за возможностью проникнуть внутрь произведения, погостить в нем на равне с героями.
Это как прийти в галерею, посмотреть картины и после с экскурсоводом взглянуть на них новым взглядом и узнав подробности: что именно художник хотел донести? , зачем допустил исторические неточности?и заприметив секретные послания и второстепенные детали, ты уже пропитываешься энергетикой и смотришь картину изнутри.
Талантливая молодая актриса Вера Семенова ( у нее гениальная роль Достоевской в другом спектакле) и тут волшебно перевоплощается в образ почти вековой героини и своим рассказом переносит нас на летнюю улицу, кожей мы буквально почувствуем зной и ветер, а душой сопереживаем женской судьбе. Но мои завышенные ожидания помешали ощутить всю глубину авторской мысли, зато мотивировали рассказ внучки Толстого "Милая Шура" перечитать несколько раз, и даже вслух, в лицах, для мужа.
Гениальное произведение позволяет красочно представить и нестареющее кокетство Александры Эрнестовны, и сарказм к своей жизни, и иронию к смертям троих мужей.
Не уехав к настоящему возлюбленному, она прожила долгую жизнь в сомнениях. Часы шли назад, циферблат был зеркальным, но дверца в прошлое не существовала, по неиспользованному билету на поезд, не возможно вернуться к ожидающую в Крыму любимому.
Ее век закончился дома, маховик времени остановился в мусорных баках, спиралями, торчащими из выброшенного матраса, облупившимися вишнями на ее шляпе с четырьмя сезонами.
В отзывах пишут, что тоже собирали по осколкам воспоминания из рассказов бабушки, расставляя ее вещи в сервант, уже после ее смерти. Я была в детстве в шаге от похода к мусорным бакам, когда квартиру бабушки продали чужим людям и чемоданы фотографий вынесли на помойку родственники. А у меня ни одной фотки из детства отца, изображений деда и только одна с бабушкой.
Но я уже в 13 лет понимала, не вещи нужны, чтобы поддерживать огонек памяти и скорби в наших душах.
Хотя некоторые фото своей семьи дублирую в альбомах. На всякий случай( да
-да, я существую, тот самый интроверт, печатающий фото при всем удобстве облачных хранилищ).
После антракта нас ждал новый рассказ о другой любви, но снова окрыляющей и причиняющей моральные страдания. Мне стало грустно, что и в этой ортодоксальной еврейской семье с чудесным цветком жизни-сыном Изей( которого отец нарекает кактусом), случится обычное такое дело-один из супругов разлюбит. Чем выше мы взлетаем, тем больнее падать и важно научиться спасать свою душу от негативных помыслов.
Как в песне Пароль группы Агата Кристи: "
Удивляться и влюбляться,
Падать вниз и подниматься.
Эти камни знали многих,
От любви так много боли.
Много слёз и алкоголя,
На душе потом мозоли,
Мышцы сердца коченеют,
Подойди я подогрею."

Пройденные вместе жизненные сложности, предательства и иные испытания способны вывести пару на новый виток отношений. Главное иметь надежный фундамент взаимного уважения.
Вот и наши герои стали примером того, как важно обсуждать свои чувства, а не ночами изливать душу манекену и уходить с головой в любимую работу.
Главный герой "наблюдал за жизнью будто из ковчега с вершины Арата", но просмотрел возможность откровения с любимой.
Его сын чувствовал и раздражал родителей плохим поведением, пытаясь переключить внимание родителей на себя.
Он плакал и даже изображал укус игрушечный лошади, пока портной Соловей был восхищен мерками заказчицы-потенциальной разлучницы.
Портной восторженно просил :"Роза запиши, грудь 108, талия 64!!!"
А ведь его жена была совсем худым цветком, еще и с колючими шипами любви.

Оба рассказа в спектакле " Книга судеб" дополнены простыми декорациями, позволяющими не отвлекаться зрителю от талантливой актерской игры и великолепным живым исполнением старых музыкальных хитов.

Моя душа живёт в XX веке. Как удачно судьба привела именно на тот спектакль, атмосфера которого погружает в это казалось бы вот-вот только что жившее, но уже такое далёкое прошлое. Музыкальные композиции рисуют картину ещё отчётливее (ах, этот образ Александра Вертинского!), часы, выполненные в зеркальном отображении, с идущими назад стрелками - просто сводят с ума. "Милая Шура", лиричное и поэтическое произведение, наполненное туманно-светлыми сюжетами светлого прошедшего на контрасте с мрачно и сурово преподнесённым настоящим. Наша жизнь поделена на времена года. Время - неумолимо и беспощадно. "Соловей и Роза" - история о любви с небольшим трогательным еврейским оттенком начала прошлого века, где есть место как мечтаниям творческой натуры, так и обратной, тёмной, негативно настроенной стороне, которая есть глубоко или не очень в каждом из нас. Людмила Анатольевна Давыдова мастерски справляется со всеми перевоплощениями, держа одновременно колоссальное количество задач, одна из наиболее непростых среди которых - роль единственного рассказчика, несущего на себе ответственность за погружение в атмосферу на протяжение всего спектакля, что удаётся артистке с удивительной лёгкостью и мастерством.

"Книга судеб" в театре МОСТ.
Безумно точная актёрская игра Людмилы Давыдовой что в первой, что во второй части спектакля) также, в первом действии очень понравились песни в исполнении Яны Лемешко - очень красиво!!)
Во второй части спектакля порадовала актёрская игра Евгения Никулина и Яны Лемешко!! Точное попадание у Георгия Антонова!! И буквально минутное появление миллиционера в исполнении Евгения Панфёрова тоже порадовало!)
Спасибо за спектакль!)))

Это был мой первый спектакль в театре МОСТ. Сама я не из Москвы, раньше особо не слышала про этот театр, но, придя в него, ощутила лёгкую и радостную атмосферу. Произвела сильное впечатление игра актёров, я и плакала, и смеялась; обстановка сцены была необычной, часы шли против часовой стрелки. По завершении спектакля зрители, в том числе и я, аплодировали снова и снова. Мне хотелось и хочется приходить в этот театр вновь!

Глубокий, трогающий, по-хорошему женский спектакль, очень интересно в нем перекликаются две, казалось бы, совершенно разные, независимые истории.
Понравился минимализм в сценографии, особенно в первой части, подчеркивающий сюжетное главенство монолога и превосходство рассказываемой истории над историей переживаемой.