Спектакль в Москве

Катапульта

ТЕАТР ЦДР на Соколе. КАТАПУЛЬТА
Белорусский драматург и режиссер Дмитрий Богославский поставил собственную пьесу "Катапульта"
Получилось хорошо.
Спектакль достаточно короткий, идёт менее двух часов без антракта, в котором много музыки, интересные сценические решения и хорошая актёрская игра.
Но давайте по порядку.
Сам театр охарактеризовал жанр как драмеди - это термин, пришедший из кинематографа, когда на глазах у нас разворачивается трагедия. Но это действие включает в себя массу небольших сцен, заставляющих зрителя улыбаться, а порою и смеяться.
Мне очень понравился визуал спектакля, от которого с первой мизансцены фон до обреченностью главного героя. Талантливая художник-постановщик Алёна
Груша оформила сцену минималистично, но очень эффектно и выразительно
Серая полоса по центру переходит то ли в балкон, то ли в иллюминатор, а скорее в портал в какую-то другую жизнь, где обстоятельства не будут столь равнодушно жестоки
Да и художник по свету Константин
Рожков усиливает четкую геометрию пространства, локально направляя свет.
Визуал пусть и мрачный хтонический, но очень красив. И он с первой минуты рассказывает зрителю о том, что судьба главного героя уже заряжена в катапульту рока и изменить это невозможно
Как зачастую принято в этом театре, музыканты все действие находятся на сцене и не просто играют, но и полностью вовлечены в действие и первоклассно отыгрываются свои роли
И безусловно, главное достоинство спектакля- великолепные актерские работы. Каждый, буквально каждый актер внес в своего персонажа глубокий психологизм, сделал образы очень узнаваемыми и очень человечными
Но для меня оказался неподходящий сюжет. В центре его трагедия « маленького человека», хорошего, доброго, но абсолютно несостоявшегося.
И при всей убедительности актёрской игры, я в силу своего личного жизненного опыта не принимаю такого героя, как положительного.

Герой просто живет, не пытаясь ни бороться, ни сопротивляться, ни меняться. При всей своей незамутненной душевной доброте, он паразитирует всю свою жизнь. В детстве на материнской любви и опеке, далее на шее жены. А оставшись один, просто обречен, но попутно ещё оказывается в эпицентре неприятных, зачастую криминальных событий .
Образу полностью стопроцентно веришь, и тем более такой герой неприемлем лично для меня.
Мне очень понравилась музыка:
это и знакомые песни 90-х в необычной аранжировке и восхитительное, пронзительно особенное исполнении Дианы Владимировой
А ещё в спектакле звучат написанные героем стихи, и может именно в них глубокий смысл спектакля
Мир вокруг героя не жесток, он равнодушен. И герой со своим детским лепетом стихотворных строк - это человек не желающий взрослеть и брать на себя ответственность даже за свою жизнь
И получается, что рассказ был не о судьбе героя, и не о злом роке. А о том, что свою судьбу мы Создаем сами .
Спектакль заставляет думать, и это невероятно важно

«Катапульта» — спектакль, который держит в напряжении до последней секунды. Абсолютно все актёры работают как единый, организм: от трагичного Вадика до гротескной ЗойМихалны.
Настоящим откровением становится вокал Дианы Хатамовой. Её голос буквально пробирает до костей, заставляя зал замереть. А финальная сцена поставлена так, что по коже бегут мурашки — чистое театральное потрясение, после которого остаётся долгое послевкусие.

Спектакль удивил, поразил, впечатлил, но не вошел в список моих любимых постановок ЦДР. И вот почему, дело не в актёркой игре - она отличная, дело не в режиссуре - она потрясающая, дело в сюжете, который "не достучался" до меня.

Спектакль Дмитрия Богославского «Катапульта» показывает момент человеческой жизни, когда механизм жизненной катапульты (вернее выбрасывания из жизни) уже запущен, но герой пока в воздухе, появление "ангела-хранителя", кажется, готово смягчить силу катапультирования или даже вернуть его к нормальной жизни, но процесс уже идет, и изменить вектор движения никто не в силах, даже ангел.

Перед нами бытовая история человека, раздавленного обстоятельствами. Герой не злодей и не герой. Он просто пытается жить, но очевидное нежелание думать, трудиться, бороться, пассивное бездействие и моральное принятие своей никчемности, не дают ему подняться даже тогда, когда ему очень пытаются помочь.

Виктор Сапёлкин в роли Вадика создаёт образ человека, так и не научившегося к своим 40 годам жить. Его герой не производит впечатления жалкого, нет в нем ничего и мужественного или сильного, он "Вафля" (детская кличка, как нельзя кстати характеризует его).

Александр Недомолкин и Александр Занин (Илья и Рельс) представляют противоположный полюс: они циничны, энергичны, знают правила выживания и не стесняются их применять. Однако, в их агрессии угадываются пацаны 90-х, также прискорбно закончившие свой век.

Надежда Ширяева в роли Вали — женщины, которая ушла от мужа, но не отпустила его, продолжая быть для него любящей матерью даже после развода.

Диана Владимирова (Марина) словно приходит из другого мира: сильная, решительная, дерзкая. Но и она оказывается бессильна что-либо изменить в судьбе героя.

Сценография минималистична и очень функциональна: почти пустое пространство, несколько предметов и свет. Это позволяет сосредоточиться на людях и их отношениях. В этой скупости и есть определенный смысл - жизнь героев пуста, их мир пуст и бесцелен.

Музыка исполняется вживую музыкантами прямо на сцене. Песни 90-х в необычной аранжировке и режущем слух исполнении Дианы Владимировой становятся не просто фоном, а криком персонажей.

Прекрасно звучат написанные героем стихи - это нелепый, почти бессмысленный набор слогов. В этом прочтении слышится всё: и инфантильность героя, и его неспособность вписаться во взрослый мир, который не принял его таким, какой он есть.

Спектакль воздействует, прежде всего, своей обыденностью. Зритель понимает: перед ним не исключительный неудачник, а один из тысяч людей, которые в 1990-е были молоды и возможно полны надежд, а затем оказались на обочине. Никто не катапультировал их специально, они сделали это сами. Финал не оставляет надежды, но после него хочется молчать, а не обсуждать увиденное.

«Катапульта» — это очень жёсткий и очень честный спектакль. Он не оставляет равнодушным. Ты выходишь из зала с ощущением, что только что прожил чужую жизнь — со всеми её ошибками, надеждами и болью. Я вышла с четким нежеланием понимать и принимать такую жизнь.