Спектакль

Карамазовы. Странники

Крайне любопытный спектакль поставил Ярослав Шевалдов, он же исполняет и роль среднего брата - Ивана Фёдоровича Карамазова.
В стенах прекрасной, величественной усадьбы Мухиных, история постройки которой восходит к 1770-м годам, зрителю предлагается окунуться с головой в непростой, даже философский сюжет.
Первое действие спектакля разделено на две линии: «Странников» и «Скептиков», зрители изначально делятся на две группы. Одни будут следовать за младшим братом — Алёшей, другие за соедним — Иваном. Линии первого действия то пересекаются, то расходятся.
Все 4 часа зрители будут максимально погружены в настоящий детектив, в основе которого лежит роман Фёдора Достоевского. Следуя за актерами по всей усадьбе, мы видим как развиваются события, в центре которых— убийство Фёдора Карамазова, отца троих детей. Фёдор Павлович оставляет сыновьям крупное наследство, которое становится катализатором конфликта и вскрывает тайны семьи. Три брата — Дмитрий, Иван и Алексей Карамазовы спорят и обсуждают темы денег, любви, смысла бытия, что такое русская душа, тема религии и Бога.
На протяжении всего спектакля актеры не дают зрителям скучать, различные спец эффекты то пугают, то смешат, тем самым не давая возможности оставить кого-то из присутствующих равнодушным.
Советую посетить данный спектакль, а возможно и дважды так как некоторые сцены увидят только «Странники», а некоторые только «Скептики». И ответить для себя на вопросы веры, свободной воли, любви и милосердия,поставленные в этой постановке.

Обычно в своих впечатлениях о спектаклях я редко обращаюсь к зданиям театров, но здесь сделаю исключение, ибо место проведения - Особняк Мухиных XVIII века – точно стоит посетить хотя бы раз. Мы вошли в главное здание и сразу же прошли к старинной кованой лестнице, у которой все и началось. Зрителей разделили на две группы (ведь спектакль заявлен как иммерсивный в двух линиях): странники и скептики. И далее эти группы актеры вели по двум разным маршрутам: странники – действо видим глазами Алёши Карамазова, скептики – Ивана Карамазова. Мы были в странниках (уже на уровне покупки билетов вы можете определиться с тем, в какую группу хотите попасть). Иногда группы пересекались в некоторых локациях, но далее сюжетные линии снова разветвлялись. Группу странников повели по темной лестнице, где горели свечи и ощущался запах ладана на встречу со старцем, куда прибыли и Карамазовы тоже, чтобы обсудить накопившиеся в семье проблемы. Спектакль для нас начался.

По сюжету. Во-первых, хочу порекомендовать тем, кто не читал этот роман, обязательно перед просмотром прочитать и желательно полностью (кратное содержание и Федор Михайлович вообще несовместимые вещи). Ибо произведение многогранное и первый, поверхностный слой – по сути детектив, он в данной постановке вообще упущен, то есть его надо просто знать. Второй, глубинный слой – религиозно-философский – вот на чем строится спектакль. И в зависимости от линии (скептики или странники) вы опять же увидите лишь одну сторону да и то частично (либо глазами Ивана, либо глазами Алёши. А сколько там еще других героев!). И в 4 часа с небольшим антрактом уместить всю философскую глубину «Братьев Карамазовых» просто невозможно.

Во-вторых (и это логически вытекает из первой мысли), не ждите просто пересказа книги. Ибо это больше авторский режиссерский взгляд с выделенными моментами, которые, по его мнению, наиболее важные. Кстати, им выступил молодой, но уже известный в театральных кругах Ярослав Шевалдов. И тем интереснее, когда за такие мощные вещи берутся молодые режиссеры, получается интеллектуально, тонко, и иногда достаточно экспрессивно (Грушенька зрителей во время действа угостила игристым; и обратите внимание на последней сцене в суде - ну настоящий Джокер же перед вами😊).

В-третьих, повторюсь, длительность спектакля 4 часа с одним антрактом. Разделили акты очень неравномерно, но когда начался второй акт, стало понятно почему. Первый акт длился почти 3 часа, в течение которого многократно сменялись сцены, герои и локации. Второй акт чуть менее часа. И вот тот второй акт проходил для странников и скептиков в одной комнате, в зале суда. И здесь просто «разрыв сердца и отвал башки». Такой суд над Дмитрием Карамазовым, уверена, понравился бы Федору Михайловичу тоже. Смотришь не моргая, как итог – многочисленные овации и крики браво.

В-четвертых, была и некая странность. Спектакль заявлен 12+. Но то точно не 12+, и даже не 16+. Достоевский, его религия, его философия, авторский взгляд режиссера и нелинейное местами повествование – это для подготовленного зрителя, который в силу своего возраста и жизненного опыта способен понять то, что хотел донести до нас Федор Михайлович.

Спектакль заявлен как иммерсивный – он действительно таковым и является. Зритель максимально вовлечен и погружен. Сочувствуешь и сопереживаешь, ощущаешь себя как добрый гость в домах героев либо как присяжный во время суда. Актеры часто обращались к зрителю и словесно, и глазами, словно вытаскивая нас из XXI века и погружая в век XIX. А полумрак при перемещении по локациям, свечи, запахи – всё то погружало в сложный и неоднозначный мир Достоевского. А отдельным удовольствием было уже знакомые фразы из книги слышать с определенными интонациями – вообще Достоевский при эмоциональном прочтении текста актерами заиграл для меня новыми красками.

Традиционно, действие происходит в старинном особняке: как и в «Собаке Баскервилей», локация – уже знакомая мне Библиотека-читальня им.Пушкина, множество разнообразных помещений которой позволяет не только постоянно менять место для каждой сцены, но и комфортно разводить две довольно большие группы зрителей.

В начале каждому предлагается выбрать себе «линию»: Странники или Скептики. Первые, что логично, следуют за Алешей Карамазовым, вторые – за Иваном. Некоторые сцены пересекаются, но большинство – нет. Для первого раза я выбрала Странников: не секрет, что сам Ф.М.Достоевский считал главным героем романа именно Алешу – и я подумала, что имеет максимальный смысл взглянуть на происходящее его глазами.

В первую очередь, хочу отметить игру с цветом в костюмах персонажей и в разных мелких предметах: все герои одеты в черное с разным количеством красных акцентов. Если я правильно считала идею – чем больше красного, чем больше в человеке «карамазовщины» - низменных желаний, страхов и слабостей. Так, отец Федор Павлович (Ильдар Аллабирдин) в бордовом костюме или халате, старший Митя (Сергей Зайцев) – в черно-красном клетчатом пиджаке, средний Иван (Илья Роговин) – в черном костюме, но красной рубашке, лакей-Смердяков (Тимур Бурин) – в красной бабочке и перчатках. И только Алеша (Илья Алаев) в своей серой сутане как-то выбивался из общей концепции: хотя, может быть, в этом и была задумка?

За счет того, что сюжетные события, можно сказать, разделены «пополам» между двумя братьями, режиссеру удалось охватить роман весьма полно, а благодаря сменам локаций для каждой сцены, 4 часа спектакля не только ничуть не утомляют, но и кажется, что их мало 😊 Чего только стоит совершенно аутентичное начало со сбором гостей в узкой полутемной келье старца Зосимы на верхнем этаже: ты уже с порога чувствуешь себя героем истории!

Еще один плюс – эстетичность спектакля: смело ставлю его наравне с «Героем нашего времени?» в мой топ самых визуально красивых постановок этого театра. Особенно хотела бы выделить сцену с уходом старца Зосимы в полную света дверь, рассказ Мити о ночном визите Катерины Ивановны и совершенно восхитительно поставленную «в лицах» зловещую поэму Ивана о Великом Инквизиторе с хороводом масок, окружающим старика (а ведь ее почти всегда исключают из спектаклей «Карамазовых» при постановке!).

Совершенно прекрасные, как и всегда, актеры, держат внимание каждую минуту своего присутствия в комнатах: действительно возникает чувство, что ты случайный гость в доме, который становится свидетелем реальных сценок и проживает все страшные обстоятельства этой трагедии о ревности и отцеубийстве вместе с ними. Простой и смелый Митя, логичный и рассудительный Иван, «шут» Федор Павлович, обольстительная и любящая Грушенька (Анна Сардановская) – все они словно ожившие герои романа. В этот раз, правда, мне немного не хватило гордости и отчаянной решимости в Катерине Ивановне и душевных метаний в Алеше (он ведь тоже Карамазов) – но это, вероятно, мое субъективное впечатление: как я уже писала, я посмотрела слишком много разных версий и читала роман недавно. Но особенно меня впечатлил Смердяков: Тимур Бурин сыграл прямо-таки самого настоящего черта – да так, что поневоле задаешься вопросом, существовал ли сей герой вообще, или всегда был плодом воспаленного воображения Ивана? Настолько пугающей, зловещей и гротескной вариации Смердякова я не видела никогда.

Кстати, все время забываю отметить огромное преимущество всех спектаклей этого театра: в отличие от многих иммерсивных постановок, каждый зритель за один раз в любом случае увидит полный сюжет, и почти всегда можно с комфортом рассесться, а не тесниться в толпе в несколько рядов в попытках разглядеть какую-то сцену. Еще из приятных бонусов – практически всегда есть какая-то сцена, на которой зрителей аутентично поят шампанским: тут это произошло на встрече Грушеньки с польским паном, например. А еще, приглашенные Митей «цыгане» унесли у кого-то сумку и чуть не похитили у моего соседа телефон 😊

Мой вердикт: посетить таких «КараМазовых» обязательно – потому что драматическую философскую постановку на 4-5 часов мало кто готов вынести, а иммерсивный формат сильно облегчает восприятие и дает возможность лучше вникнуть в сюжет. А я очень хочу еще раз сходить на линию «Скептики» и надеюсь, что в афише января спектакль обязательно появится.

Если вы никогда не были на иммерсивном спектакле, я вам очень, очень рекомендую приобрести этот бесценный опыт.

Действие происходит в здании усадьбы Мамонтовых XIX в. на Спартаковской улице. Зрители делятся на 2 группы: "Странники", которые увидят происходящее глазами младшего брата - Алексея, и "Скептики", что погрузятся в события вместе со средним братом Иваном. Сюжетная линия то расходится, то пересекается.

Перемещаясь по темным коридорам из одного зала в другой, мы наблюдаем за развитием событий, можно сказать, сами непосредственно участвуем в происходящем. Это довольно необычно, ведь мы привыкли наблюдать за спектаклем со стороны, находясь в своей зоне комфорта. А спектакль довольно острый: темы религии, духовности, страсти, злобы, предательства, корысти и даже убийства - будьте готовы, спрятаться не получится.

Мне кажется, сделано все, чтобы залезть в душу, спасибо магии театра, восприятие происходит на уровне зрения, осязания, обоняния и слуха. Можно сопротивляться или же, наоборот, отдаться этому потоку событий, поверить в происходящие, сопереживать, как герой, не как зритель. Это страшно, ведь открывая сердце, острее чувствуешь боль. Постановка производит сильное впечатление, каждый приобретет свой опыт и извлечет свои уроки.

Усадьба чудесна, в каждом новом помещении рассматриваешь интерьер, картины, вид из окон, камины и лепнину. Лучшего места для исторических спектаклей трудно найти, вместо бутафорских театральных декораций - настоящее имение.

Продолжительность спектакля 4 часа, каждая сцена - в новом зале, гостям предусмотрены стулья.

Вообще, иммерсивные спектакли подразумевают небольшое количество зрителей и особую эксклюзивность, поэтому цены на них высокие, здесь же стоимость билета доступна.