Спектакль

Карамазовы. Странники

Театр Есенина - это, наверно, единственный театр, в который я влюбилась еще пару лет назад с первого спектакля. Здесь дают спектакли в уже известном, но всё еще редком формате иммерсивности. Напомню, это формат, когда зрители как будто принимают участие в спектакле, наблюдают за происходящим не из привычного зрительного зала, а находятся в самой гуще событий.

Обычно спектакли такого плана проходят в красивых местах, с перемещением из одного зала в другой. В данном случае действия происходили в Особняке Мухиных XVIII века. Залы с лепниной, ажурной лестницей, шикарными люстрами - просто идеальные декорации. Плюс по сюжету спектакля одна комната олицетворяла келью, и меня лично сильно впечатлило, что здесь даже запах был церковный.

Сюжет пересказывать не буду, но не из вредности - я сама не читала это произведение. Мне очень трудно дается Фёдор Михалыч, не выносима мне его русская хтонь. Но могу сказать, что настроение было передано очень достоевское. Первое действие спектакля разбито на две сюжетные линии: одна - история от лица младшего брата, вторая от лица среднего.
В целом, этот спектакль затрагивает много философских тем, но главными можно назвать веру в Бога, человеческую слабость перед искушениями и фатализм.

Самое главное, что делает театр таким невероятным - это его актеры. Это люди, которые вкладывают душу в роль, которые играют так, как будто бы и не играют, а проживают своего героя. Задача актеров еще усложняется тем, что играть им приходится в толпе зрителей - я представляю как сложно сохранить драматическое лицо, когда заглядываешь в смеющиеся глаза.

В "Карамазовых" вся труппа играла великолепно:
• Ильдар Аллабирдин был очень импозантным Карамазовым-отцом
• Сергей Зайцев воплотил в себе тот самый типаж, который, являясь условно отрицательным, совершает благородные поступки
• Илья Роговин отлично показал внутреннюю борьбу Ивана Карамазова
• Ольга Гончарова меня поразила сценой, где буквально всем телом дрожала от страха
• Илья Алаев - идеальное воплощение смиренного Алексея
• Анна Сардановская уже не первый раз удивляет меня своей харизмой.

Остальные актеры исполняли эпизодические роли, но зато сразу много разных, меняя не только костюмы, но и грим по несколько раз за спектакль. Здесь хочу выделить Светлану Судомир, которая словно гвоздями прибита к своему персонажу. Даже не знаю, что способно выбить ее из колеи. Она умудряется в одиночку всю толпу зрителей превратить в массовку для спектакля.

Режиссер, постановщик, художник, автор и иногда еще исполнитель одной из ролей спектакля - Ярослав Шевалдов. Человек, которому удалось всё это воплотить в очередное прекрасное творение. Который тенью ходил с нами из зала в зал и скромно прятался за ширмой на поклонах.

От души рекомендую к посещению "Карамазовых" и вообще всё, что выходит в Театре Есенина. Даже несмотря на то, что я не знакома со всем репертуаром - я за них ручаюсь.

Крайне любопытный спектакль поставил Ярослав Шевалдов, он же исполняет и роль среднего брата - Ивана Фёдоровича Карамазова.
В стенах прекрасной, величественной усадьбы Мухиных, история постройки которой восходит к 1770-м годам, зрителю предлагается окунуться с головой в непростой, даже философский сюжет.
Первое действие спектакля разделено на две линии: «Странников» и «Скептиков», зрители изначально делятся на две группы. Одни будут следовать за младшим братом — Алёшей, другие за соедним — Иваном. Линии первого действия то пересекаются, то расходятся.
Все 4 часа зрители будут максимально погружены в настоящий детектив, в основе которого лежит роман Фёдора Достоевского. Следуя за актерами по всей усадьбе, мы видим как развиваются события, в центре которых— убийство Фёдора Карамазова, отца троих детей. Фёдор Павлович оставляет сыновьям крупное наследство, которое становится катализатором конфликта и вскрывает тайны семьи. Три брата — Дмитрий, Иван и Алексей Карамазовы спорят и обсуждают темы денег, любви, смысла бытия, что такое русская душа, тема религии и Бога.
На протяжении всего спектакля актеры не дают зрителям скучать, различные спец эффекты то пугают, то смешат, тем самым не давая возможности оставить кого-то из присутствующих равнодушным.
Советую посетить данный спектакль, а возможно и дважды так как некоторые сцены увидят только «Странники», а некоторые только «Скептики». И ответить для себя на вопросы веры, свободной воли, любви и милосердия,поставленные в этой постановке.

Обычно в своих впечатлениях о спектаклях я редко обращаюсь к зданиям театров, но здесь сделаю исключение, ибо место проведения - Особняк Мухиных XVIII века – точно стоит посетить хотя бы раз. Мы вошли в главное здание и сразу же прошли к старинной кованой лестнице, у которой все и началось. Зрителей разделили на две группы (ведь спектакль заявлен как иммерсивный в двух линиях): странники и скептики. И далее эти группы актеры вели по двум разным маршрутам: странники – действо видим глазами Алёши Карамазова, скептики – Ивана Карамазова. Мы были в странниках (уже на уровне покупки билетов вы можете определиться с тем, в какую группу хотите попасть). Иногда группы пересекались в некоторых локациях, но далее сюжетные линии снова разветвлялись. Группу странников повели по темной лестнице, где горели свечи и ощущался запах ладана на встречу со старцем, куда прибыли и Карамазовы тоже, чтобы обсудить накопившиеся в семье проблемы. Спектакль для нас начался.

По сюжету. Во-первых, хочу порекомендовать тем, кто не читал этот роман, обязательно перед просмотром прочитать и желательно полностью (кратное содержание и Федор Михайлович вообще несовместимые вещи). Ибо произведение многогранное и первый, поверхностный слой – по сути детектив, он в данной постановке вообще упущен, то есть его надо просто знать. Второй, глубинный слой – религиозно-философский – вот на чем строится спектакль. И в зависимости от линии (скептики или странники) вы опять же увидите лишь одну сторону да и то частично (либо глазами Ивана, либо глазами Алёши. А сколько там еще других героев!). И в 4 часа с небольшим антрактом уместить всю философскую глубину «Братьев Карамазовых» просто невозможно.

Во-вторых (и это логически вытекает из первой мысли), не ждите просто пересказа книги. Ибо это больше авторский режиссерский взгляд с выделенными моментами, которые, по его мнению, наиболее важные. Кстати, им выступил молодой, но уже известный в театральных кругах Ярослав Шевалдов. И тем интереснее, когда за такие мощные вещи берутся молодые режиссеры, получается интеллектуально, тонко, и иногда достаточно экспрессивно (Грушенька зрителей во время действа угостила игристым; и обратите внимание на последней сцене в суде - ну настоящий Джокер же перед вами😊).

В-третьих, повторюсь, длительность спектакля 4 часа с одним антрактом. Разделили акты очень неравномерно, но когда начался второй акт, стало понятно почему. Первый акт длился почти 3 часа, в течение которого многократно сменялись сцены, герои и локации. Второй акт чуть менее часа. И вот тот второй акт проходил для странников и скептиков в одной комнате, в зале суда. И здесь просто «разрыв сердца и отвал башки». Такой суд над Дмитрием Карамазовым, уверена, понравился бы Федору Михайловичу тоже. Смотришь не моргая, как итог – многочисленные овации и крики браво.

В-четвертых, была и некая странность. Спектакль заявлен 12+. Но то точно не 12+, и даже не 16+. Достоевский, его религия, его философия, авторский взгляд режиссера и нелинейное местами повествование – это для подготовленного зрителя, который в силу своего возраста и жизненного опыта способен понять то, что хотел донести до нас Федор Михайлович.

Спектакль заявлен как иммерсивный – он действительно таковым и является. Зритель максимально вовлечен и погружен. Сочувствуешь и сопереживаешь, ощущаешь себя как добрый гость в домах героев либо как присяжный во время суда. Актеры часто обращались к зрителю и словесно, и глазами, словно вытаскивая нас из XXI века и погружая в век XIX. А полумрак при перемещении по локациям, свечи, запахи – всё то погружало в сложный и неоднозначный мир Достоевского. А отдельным удовольствием было уже знакомые фразы из книги слышать с определенными интонациями – вообще Достоевский при эмоциональном прочтении текста актерами заиграл для меня новыми красками.

Традиционно, действие происходит в старинном особняке: как и в «Собаке Баскервилей», локация – уже знакомая мне Библиотека-читальня им.Пушкина, множество разнообразных помещений которой позволяет не только постоянно менять место для каждой сцены, но и комфортно разводить две довольно большие группы зрителей.

В начале каждому предлагается выбрать себе «линию»: Странники или Скептики. Первые, что логично, следуют за Алешей Карамазовым, вторые – за Иваном. Некоторые сцены пересекаются, но большинство – нет. Для первого раза я выбрала Странников: не секрет, что сам Ф.М.Достоевский считал главным героем романа именно Алешу – и я подумала, что имеет максимальный смысл взглянуть на происходящее его глазами.

В первую очередь, хочу отметить игру с цветом в костюмах персонажей и в разных мелких предметах: все герои одеты в черное с разным количеством красных акцентов. Если я правильно считала идею – чем больше красного, чем больше в человеке «карамазовщины» - низменных желаний, страхов и слабостей. Так, отец Федор Павлович (Ильдар Аллабирдин) в бордовом костюме или халате, старший Митя (Сергей Зайцев) – в черно-красном клетчатом пиджаке, средний Иван (Илья Роговин) – в черном костюме, но красной рубашке, лакей-Смердяков (Тимур Бурин) – в красной бабочке и перчатках. И только Алеша (Илья Алаев) в своей серой сутане как-то выбивался из общей концепции: хотя, может быть, в этом и была задумка?

За счет того, что сюжетные события, можно сказать, разделены «пополам» между двумя братьями, режиссеру удалось охватить роман весьма полно, а благодаря сменам локаций для каждой сцены, 4 часа спектакля не только ничуть не утомляют, но и кажется, что их мало 😊 Чего только стоит совершенно аутентичное начало со сбором гостей в узкой полутемной келье старца Зосимы на верхнем этаже: ты уже с порога чувствуешь себя героем истории!

Еще один плюс – эстетичность спектакля: смело ставлю его наравне с «Героем нашего времени?» в мой топ самых визуально красивых постановок этого театра. Особенно хотела бы выделить сцену с уходом старца Зосимы в полную света дверь, рассказ Мити о ночном визите Катерины Ивановны и совершенно восхитительно поставленную «в лицах» зловещую поэму Ивана о Великом Инквизиторе с хороводом масок, окружающим старика (а ведь ее почти всегда исключают из спектаклей «Карамазовых» при постановке!).

Совершенно прекрасные, как и всегда, актеры, держат внимание каждую минуту своего присутствия в комнатах: действительно возникает чувство, что ты случайный гость в доме, который становится свидетелем реальных сценок и проживает все страшные обстоятельства этой трагедии о ревности и отцеубийстве вместе с ними. Простой и смелый Митя, логичный и рассудительный Иван, «шут» Федор Павлович, обольстительная и любящая Грушенька (Анна Сардановская) – все они словно ожившие герои романа. В этот раз, правда, мне немного не хватило гордости и отчаянной решимости в Катерине Ивановне и душевных метаний в Алеше (он ведь тоже Карамазов) – но это, вероятно, мое субъективное впечатление: как я уже писала, я посмотрела слишком много разных версий и читала роман недавно. Но особенно меня впечатлил Смердяков: Тимур Бурин сыграл прямо-таки самого настоящего черта – да так, что поневоле задаешься вопросом, существовал ли сей герой вообще, или всегда был плодом воспаленного воображения Ивана? Настолько пугающей, зловещей и гротескной вариации Смердякова я не видела никогда.

Кстати, все время забываю отметить огромное преимущество всех спектаклей этого театра: в отличие от многих иммерсивных постановок, каждый зритель за один раз в любом случае увидит полный сюжет, и почти всегда можно с комфортом рассесться, а не тесниться в толпе в несколько рядов в попытках разглядеть какую-то сцену. Еще из приятных бонусов – практически всегда есть какая-то сцена, на которой зрителей аутентично поят шампанским: тут это произошло на встрече Грушеньки с польским паном, например. А еще, приглашенные Митей «цыгане» унесли у кого-то сумку и чуть не похитили у моего соседа телефон 😊

Мой вердикт: посетить таких «КараМазовых» обязательно – потому что драматическую философскую постановку на 4-5 часов мало кто готов вынести, а иммерсивный формат сильно облегчает восприятие и дает возможность лучше вникнуть в сюжет. А я очень хочу еще раз сходить на линию «Скептики» и надеюсь, что в афише января спектакль обязательно появится.

Если вы никогда не были на иммерсивном спектакле, я вам очень, очень рекомендую приобрести этот бесценный опыт.

Действие происходит в здании усадьбы Мамонтовых XIX в. на Спартаковской улице. Зрители делятся на 2 группы: "Странники", которые увидят происходящее глазами младшего брата - Алексея, и "Скептики", что погрузятся в события вместе со средним братом Иваном. Сюжетная линия то расходится, то пересекается.

Перемещаясь по темным коридорам из одного зала в другой, мы наблюдаем за развитием событий, можно сказать, сами непосредственно участвуем в происходящем. Это довольно необычно, ведь мы привыкли наблюдать за спектаклем со стороны, находясь в своей зоне комфорта. А спектакль довольно острый: темы религии, духовности, страсти, злобы, предательства, корысти и даже убийства - будьте готовы, спрятаться не получится.

Мне кажется, сделано все, чтобы залезть в душу, спасибо магии театра, восприятие происходит на уровне зрения, осязания, обоняния и слуха. Можно сопротивляться или же, наоборот, отдаться этому потоку событий, поверить в происходящие, сопереживать, как герой, не как зритель. Это страшно, ведь открывая сердце, острее чувствуешь боль. Постановка производит сильное впечатление, каждый приобретет свой опыт и извлечет свои уроки.

Усадьба чудесна, в каждом новом помещении рассматриваешь интерьер, картины, вид из окон, камины и лепнину. Лучшего места для исторических спектаклей трудно найти, вместо бутафорских театральных декораций - настоящее имение.

Продолжительность спектакля 4 часа, каждая сцена - в новом зале, гостям предусмотрены стулья.

Вообще, иммерсивные спектакли подразумевают небольшое количество зрителей и особую эксклюзивность, поэтому цены на них высокие, здесь же стоимость билета доступна.