Я бы назвал это не спектаклем, а перфомансом. Перфомансом в лучших богомоловских традициях. Декорации, свет, звук, игра актеров - все это в совокупности создает такое плотное полотно, в которое вовлекаешься и не можешь оторваться на протяжении пяти (с антрактами) часов. Можно как угодно относиться и интерпретировать те идеи, которые воплощаются на сцене, но нельзя не признать, что это сделано очень талантливо, и каждый здесь находится на своем месте.
Кто-то скажет, что это богохульство, безвкусица и режиссер в тайне сам ненавидит тех, для кого все это делает. Но это уже вопрос восприятия. А в сухом остатке мы имеем потрясающую постановку, которую можно пересматривать из раза в раз и каждый раз находить что-то новое и получать удовольствие от причастности к происходящему.
Похожая по многим параметрам на "Идеального мужа", но, при этом, самобытная постановка по одному из самых известных произведений классической русской литературы, которая может вызвать восторг, или бурю негодования, но точно не оставит вас равнодушными.
"Карамазовы" - омерзительный спектакль с потрясающими сценами. Если меня спросят, могу ли я порекомендовать к просмотру данную постановку, я отвечу: "Рекомендую!".Рассказ под занавес спектакля о рождении Смердякова. Именно ради этого и стоит досидеть до конца и не бежать на метро ))
Многие говорят, что спектакль "воняет". Воняет зловонным тлетворным духом. А я скажу вот что... Нет, не воняет. Вот роман Ф.М. Достоевского да. Вот он по-настоящему разъедает душу, заражает тебя тем самым тлетворным духом, который ест тебя изнутри. Его тяжело читать. Не в смысле языка написания, а в смысле того тлетворного, которое с каждым словом закрадывается в тебя и глодает все больше и больше. А в спектакле этого нет.
Смотреть надо, да и смотрится довольно легко, время проходит быстро. То, что он поставлен на современный лад, не меняет сути, а ведь это самое главное. И если уж решили посмотреть, то стоит досидеть до конца.
Я под сильным впечатлением от спектакля.
Мне нравится, когда видна режиссерская работа, когда в спектакле имеются сцены, ради которых только стоит приходить и смотреть. Очень мощно, сильно, местами жутко, местами смешно, местами хочется плакать.
Второй из нашумевших МХТовских спектаклей последнего времени режиссера Константина Богомолова мне понравился значительно больше: хотя по-прежнему коробит от большинства музыкальных вставок (особенно «Алеша»- это было, на мой взгляд, за гранью). Хотя… мы обменивались впечатлениями в антракте – возникла идея, что это такая рекламная пауза, которая возможно разряжает обстановку, в противном случае - четыре с половиной часа достоевщины были бы серьезным испытанием. Ну да ладно, если это авторский стиль – бог с ним. Кстати ко всем этим фантикам постепенно привыкаешь и уже просто фильтруешь и не обращаешь на них внимания. !Есть в этом какая-то «полуготовность» (в чем-то полезная): тут досолил, тут поперчил, тут поджарил, тут промыл – и ты уже часть процесса.
Что понравилось больше всего- центр действа (целенаправленно режиссерски или в силу разной весовой категории актеров?) сместился из привычной любовной истории в историю про смыслы.! Другими словами сюжет утонул, растаял в «подоснове»- может это и ненамеренно, но здорово.
Теперь пару слов о персонажах.
Грушенька вышла совсем пустая женщина, и для тех, кто не читал Достоевского, возможно, даже не очень понятно будет, из-за чего весь «сыр-бор».
Не впечатлила и Дарья Мороз: мне показалось, что роль Катерины ей будто бы не по душе.
Дмитрию (Янковскому) явно не хватило достоевского неистовства, «матерости»: он получился таким скорее равнодушным современным мажором- «что воля, что неволя» (кстати интересно, сколько ему лет по сюжету?- надо заглянуть). В свои сорок лет (это я уже об актере) он вышел такой нашкодивший школяр.
Ивану (Кравченко) откровенно не доставало глубины и рефлексии, но одна, с моей точки зрения, удачная сцена все же была – разговор перед отъездом с Алешей. Искренне жаль, что Кравченко в конце недоиграл нервозной надрывности, метаний Ивана, его чувства вины, муки совести: он получился все тем же «резиновым министром» как в идеальном муже, и здесь скорее зрителям выпало внутренне доиграть это за него.?Почему нам все приходится доделывать за министров- наверно чтобы всегда быть в тонусе?
Как ни странно, поначалу шокировавшая в программке Роза Хайруллина в роли Алеши не вызвала отторжения, скорее наоборот. !Кто знает, может и зверинности карамазовской в нем не было благодаря этому женскому началу.
Великолепен Вержбицкий (Смердяков)- тихий и изощренный злодей с какой-то поразительной кошачьей вкрадчивостью, истинный сын своего отца.
Генетическое распределение доминантных и рецессивных генов «три к одному» ,в полной мере явилось и здесь: трое их четверых сыновей Карамазова – отъявленные негодяи, дебоширы, гуляки. !По всему выходит, что доминанта – зло, как добро при этом выживает – загадка. Может зло устает или засыпает?
И наконец потрясает Миркурбанов - актер, который не имея долгое время, как я понимаю(прошу прощения если ошибаюсь), звездных ролей, сумел сохранить в себе через много лет азарт и огонь, которые он и являл с лихвой в данном образе.! Для меня это человеческий подвиг, если угодно. Это же впрочем можно отнести и к актрисе Хпйруллиной (из-за разных темпераментов этих двух людей иногда это не так очевидно)
В общем достоевских персонажей в спектакле было трое: Федор, Алексей и Павел(Смердяков) Карамазовы, - не так уж и мало, если подумать.
И последнее: финальная сцена с чертом кажется не то, чтобы не уместной (без нее конечно не обойтись), но она, безусловно, эмоционально слабее сцены со Смердяковым: то ли их стоило поменять местами, то ли как-то усилить, но ожидаемого crescendo в финале не получилось, хотя я тоже «люблю жизнь».
По-моему, у меня получилось немного в духе «если б я была царица..», но как говорится, зритель всегда прав.
Вот собственно и все впечатления, а так – понравилось, всем советую сходить.
И еще почему-то мне кажется, что следующим будет Брехт. Может это танец «Марлен» на стойке навеял эти мысли…. ну или Гете
Абсолютно атеистичный, богохульный спектакль. Атеистам он должен понравится в любой форме.
Я – еще не сформировавшийся кусок человека, во мне возможно происходит «ломка» принципов, НО я смотрю на спектакль не как на политическую партию, которую я могу поддержать или не поддержать, а как на произведение искусства. Да, мне не близка идея этого спектакля. Мне ближе идея Татьяны Викторовны Розовой (спектакль «Брат Алеша»), но оба спектакля по точности выражения (у каждого своей) мысли, оба меня поражают и восхищают.
Не буду же я врать себе и говорить, какой это отвратительный спектакль. Он не безвкусный, он острый, яркий, понятный. Это главнее того поддерживаю ли я идею спектакля или нет. Это не театр Коляды, где самодеятельность самодеятельностью погоняет, это четко , верно выстроенное действие, за которым интересно следить. Форма, которая ярко отображает мысли режиссера и в то же время атмосферу Достоевского. Атмосферу этого вечного захлебывания вопросом есть ли в конце концов Бог? В некоей степени это и спектакль- провакация. Есть масса смешных моментов ,которые одновременно и ужасные по сути. В этом я вижу даже и «смех Достоевского». Очень горький и желчный смех. Да, да тысячу раз права Лариса Александровна. Тем и страшны такие спектакли, что они шедеврально выстроены умным режиссером. И горе как раз бывает от этого самого ума. Но ведь ужас еще и в том, что как бы там ни говорилось, мне все равно будут нравится спектакли хорошо решенные режиссерски, какие бы идеи они не несли. (Если только эти идеи совсем не противоречат правде жизни) Ведь это атеистический спектакль! Так почему наши педагоги, являющиеся атеистами влюблены в спектакль «Брат Алеша», который сугубо духовный и направлен к вере? Значит и взаправду не бывает атеистов. Всем в глубине своей души хочется выдумать Бога. Два диаметрально противоположных спектакля. Один о том, что есть Бог и надо продолжать жить и искать его, другой о том, что нет Бога, но и без Бога надо продолжать жить. Оба вроде как жизнеутверждающие, но с разных сторон. Один через свет, другой через отсутствие света.
Истеричен же этот Богомолов, раз ставит такие спектакли. Ему плохо. Ему больно. А помноженный на Достоевского получился действительно страшный спектакль.
Богомолову настолько непонятен Брат Алеша - просто как явление человеческой природы, что он превращает его в ни то ни се, в полуженщину, человека, о чистоте которого нам вроде бы известно доподлинно, но который в то же время загадка, отгадать которую страшно, ведь отгадка может не совпадать с ожиданиями... Для кого спектакль? Для псевдоверующих, дабы укорить в невероятном самомнении? Для фанатиков, чтоб изобличить их? И для тех и для других он будет низок. И те и другие назовут это дрянью. Для рядового зрителя-любителя – нет смысла , потому что он не прочувствует этого чересчур горчичного сарказма, а только восхитится или же не восхитится формой. Вывод – во имя чего старался Богомолов?
Нет, Достоевский не перевернулся в гробу, ни в коем случае. Достоевский не менее страшен, чем спектакль. Перевернулись в гробу людские принципы, только и всего. Но они итак в гробу, так какого черта их надо было тревожить?
Спектакль из разряда «было плохо, будет не лучше». Я бы его окончательно и безоговорочно приняла, если бы поняла кто он – этот зритель, который после спектакля хоть как то изменил свою жизнь.
"Карамазовы" во МХТ имени А.П. Чехова
Фантазии на тему романа Ф. Достоевского
режиссера Константина Богомолова
С первых же секунд спектакля без всяких предварительных настроек погружаешься в корпус текста Достоевского, который становится не только максимально понятным, однако невероятно близким и актуальным, он становится той реальностью, в которую "вталкивается" зритель...
Полилог между Федором Павловичем, Дмитрием, Иваном, Алешей и старцем Зосимой, прерывается "Верующими бабами", с четко противопоставленными заносчивой высокомерной потребительской требовательностью веры госпожи Хохлаковой - с одной стороны - и ищущей утешения верой-болью крестьянки - с другой... Плазменные экраны в сочетании с музыкальными реминисценциями - "Rammstein" - "Mutter" и попсовой песенкой Ларисы Черниковой "Я Люблю тебя, Дима" - достигают невероятного эффекта , эмоциональная палитра музыкальных композиций снова буквально "втискивает" зрителя в пространство текста Достоевского. Знакомые всякому в зале музыкальные коды стирают границы между пространством романа и реальностью, в которой существует зритель.
Ни на минуту режиссер не позволяет расслабиться. Каждая секунда спектакля "потрошит" мозг десятками вопросов: роль целомудренного Алеши, не вкусившего плода с древа познания, исполняет женщина. Образ Смердякова и Зосимы (тело которого после смерти вопреки ожиданиям источает Смрадный дух) исполняет один и тот же актер...
Встреча Грушеньки и Катерины Ивановны исполнена гротескных красок - текст Достоевского с намеком на содомское сладострастие делает зрителя свидетелем невыносимой грязи падения одной и еще более невыносимой жажды мерзости другой...
Самое удивительное, что эти выхваченные из нашей реальности и оттого такие понятные сцены органично сочетаются с дословно воспроизводимым текстом романа...
Ни на миг не расслабляясь следишь за живой мертвой жизнью и мысленно то и дело восклицаешь: "Ай да Богомолов! Ай-да ..!." - по меткому выражению поэта...
Марина Зудина блестяще исполнила роль Хохлаковой. Игорь Миркурбанов прекрасно сыграл Федора Павловича Карамазова. Многое в спектакле соответствовало замыслу Достоевского и поэтому было прекрасным, но были и неприятные моменты.
Первое, что вызвало отторжение – Алексей в исполнении Розы Хайрулиной на приеме у старца Зосимы (Виктор Вержбицкий). Я не против женщин в мужской роли, и Алексея вполне бы смогла сыграть женщина, но неужели нельзя было найти кого-то помоложе? Разве может младший сын выглядеть старше своего отца?
Вторым разочарованием для меня стала песня Ларисы Черниковой «Я люблю тебя Дима», наложенная на движения губ Lise (Наталья Кудряшова). Не понял, зачем она была вставлена в этом месте.
Третье, что не понравилось – Смердякова играет тот же Виктор Вержбицкий, который играет Зосиму, причем без всякого перевоплощения: та же прическа, та же интонация в голосе.
Четвертое, что было совсем неприятным видеть – это то, как режиссер в своем спектакле изгаляется над ментами. Они у него и дебилы и извращенцы и посылал он их всех. Я ничего не имею против свободы слова, но причем тут Достоевский и Братья Карамазовы?
Последнее разочарование – Рената Литвинова не играет в этом спектакле, как было обещано Афишей.
Неоправданный треш ради треша, причем выглядит все крайне вымучено и уныло. Мне тяжело представить человека, который может с удовольствием провести 5 часов, глядя на это. Последние полтора часа зрители с надеждой начинали аплодировать при каждой паузе, надеясь скорее пойти домой, но все время мимо, что вызывало многочисленные смешки. Если вы нормальный человек, который хочет получить удовольствие от вечера пятницы в театре, то эту... затрудняюсь подобрать слово, в общем найдите что-нибудь другое, а если у вас уже есть дорогие билеты, то просто не стесняйтесь уходить в самом начале, можно даже до антракта – лучше не будет)
Можно родиться с чёрной дырой изнутри, но чтобы выставлять ее вот так напоказ, надо бы иметь это внутреннее ощущение, что из тебя кто-то говорит, кто-то большой, а если никто не говорит, то можно тихо наблюдать во внутренний телескоп, не ставя никакого спектакля, и это будет тоже хорошо, и это будет творчество по сокрытию внутренних ран.
Однозначный восторг! Несмотря на продолжительность спектакля, совершенно не хочется, чтобы он заканчивался. А за то, как поставлены некоторые сцены, хочется аплодировать реж иссеру стоя.
И невероятная Роза Хайруллина, конечно же. Хотя к актерскому составу тут вообще не придерешься.
Всем смотреть!
Остаюсь в убеждении, что "Карамазовых" нельзя рассматривать вне некоего процесса, частью которого спектакль является, поэтому многое помогают прояснить и высказывания самого КБ, и критические статьи о нём. Мои итоги по спектаклю - думаю, окончательные (для меня, конечно).
Боюсь, что всё намного проще, чем я надеялась. Бога нет, движитель всего живого - Чёрт, то есть животные, низменные инстинкты. Россия так и живёт, по этим законам, духовности никакой в ней нет, всё дозволено, богоискательство эту вседозволенность прикрывает, русская духовность - это ложь, поэтому более мерзкой и разлагающейся страны быть просто не может. В то же время низменные инстинкты трудно одолеть, "русский дух"- сила страшная и опасная для всего цивилизованного человечества. Страшная именно потому, что, прикрываясь "духовностью", русские распоясались совершенно. Нет чтоб признаться себе в очевидном: Бога нет, ты сам за всё отвечаешь! - и тогда, может, смогли бы обуздать свои чёртовы инстинкты и жить по-европейски. Конечно, не все русские таковы, некоторые хотят добра и ищут веры - у них в итоге атрофируется инстинкт самосохранения (жизненные силы) - и тогда или в петлю, или с крыши вниз головой.
Выход один - признать, осознать, посыпать голову пеплом, наплевать на родное пепелище и пойти на обучение к какой-нибудь Норвегии. В романе эту "новую" мысль выдвигают Смердяков и бесёнок Ракитин, но в спектакле всё переиначено, ведь доверив самое сокровенное Смердякову, можно было скомпрометировать идею. Пусть он лучше зосимовские проповеди читает и компрометирует пресловутую "духовность". А зритель должен всё сам понять - насмотревшись и наслушавшись скотопригоньевских мерзостей.
Что интересно! Богомолов и сам - Чёрт (чего и не скрывает), то есть движитель и творец жизни в границах собственного театрального пространства. И действует он методами старшего брата - то есть воздействием на низменные инстинкты зрителей. Сначала даёт большие куски текста Достоевского, зритель на это ведётся, потому что расслабляется, теряет бдительность, к тому же Достоевский - это в принципе интересно. Советские шлягеры тоже слушать приятно, тем более в таком контексте - смешно же!
Потом начинаются ужасы. Изображая их с отсылками к садо-мазо, режиссёр погружает зал в отвратно-притягательную эротическую атмосферу. Воздействует и на тщеславие: ироничная отстранённость повествования позволяет зрителям не отождествлять себя с персонажами. Они не узнают себя в этом (кривом!) зеркале и радуются, веселясь над чужим убожеством.
Ещё привлекателен гламур: в спектакле побеждает эстетика глянцевых журналов, у которых неслучайно высокие тиражи. Кстати, если в работе с текстом Богомолов и берёт за образец Сорокина, то стилистически он другой (Сорокин-то не гламурен). В общем, режиссёр находит множество крючков, на которые можно поймать зрителя, чтобы привести его к мысли, которая очевидна для него и многих: здесь жить нельзя!
Хуже всего тем зрителям, которые всё-таки узнают в этом зеркале себя или своё, но при этом не готовы отказаться от любви к отеческим гробам и строить на родном пепелище "норвегию" или "валить" в неё. У них, пожалуй, единственный выход - алёшин!
Богомолов переделывает Достоевского, якобы исходя из нового опыта человечества, о котором Достоевский знать не мог (не дожил). То есть априори считается, что "новый опыт" важнее и точнее гениальных прозрений писателя, иными словами, Достоевский устарел.
Уффф, надеюсь, на этом всё! Признаюсь, в случае с этим спектаклем меня больше интересовала не его суть (всё-таки очень легко считываемая), а то, какими средствами режиссёр заставил зрителей любить себя.
Господа, это ужас!Куда скатилось наше общество, чтобы РЖАТЬ над этой пошлостью???Да Федор Михайлович в гробу перевернулся уже несколько раз!Если Мхт Чехова представляет такое г..., то это уже конец. Конец нравственности русского человека. Пошли в ожидании классики, получили 4,5 часа какой-то вакханалии. Нет, вернее 3,5: до конца так и не высидели. В гардеробе работница сказала, что только у нее ушло 26 человек, а их там работает человек 7.Да в comedy club юмор куда тоньше!
Как всегда у Богомолова - интересно, скандально, дерзко, новаторски и талантливо. Современный постмодернизм с элементами черного юмора. Унитаз - как главный реквизит сцены. А что вы хотите, если разложение морали в дурно пахнущем обществе стало элементом повседневной рутины, каждодневным отправлением естественных нужд. Впрочем легендарное "Show must go on" от Qween, исполненное устами преподобного священника; продолжительные репортажи "скотского" телевидения "Вера, надежда, любовь" о том, как дурно пахнет; или сцена жесткого порно, исполненного одними только взглядами в сопровождении адских субтитров из любимых населением бульварных романов, это - филигранная работа настоящего мастера сцены. СкАжите, Достоевский не нуждается в перфомансе?? Ошибаетесь! Весь тот "sur", который ежедневно творится вокруг нас, это лучшая декорация к произведениям знатока человеческих душ. Кстати, с декорациями и костюмами Богомолов тоже попал в точку. На этот раз даже не понадобились ярлыки Bosco. Дама в кокошнике и красные шаровары, обтягивающие крепкие мужские ягодицы, исполнившие "калинку-малинку", вполне себе конкурировали с эротическим выступлением лейтенантши полиции без кокошника, но с косой и под лучший шлягер всех времен и народов "Я люблю тебя до слез". Ну и очень своевременно вспомнили Пушкина: "У лукоморья....здесь русский дух, здесь Русью пахнет". Особенно впечатляет тех, кто помнит наизусть из школьной программы.
Во общем идите и смотрите! Сегодня Богомолову даже в затылок никто не дышит. На него вся надежда, если мы говорим о будущем СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО театра. Ну а если вы не согласны, то продолжайте смотреть современный русский телевизор.
Спектакль взбудоражил и разочаровал.
Талантливая игра актеров. Интересное оформление спектакля, ход с выведением крупных планов на экраны это здорово, сидя на балконе видишь каждое движение глаз, лица, очень помогает разглядеть игру каждого актера.
Плохо, что много грязи, причем какой-то бессмысленной - грязь ради грязи.
Но разочаровало даже не это. Достоевский был искренне верующим человеком. У режиссера Богомолова Бог какой-то другой, если он вообще в него верит. Нестыковка.
Ходить или нет? не знаю, скорее нет. В конце хлопать не хотелось, хотя и досидела до конца. А хотелось побыстрее стряхнуть с себя эти унитазные впечатления, бежать домой и принять срочное противоядие, например прижаться к давно уже спящей и видящей 10й сон маленькой дочке...
Спектакль очень мощный, сильный и конечно противоречивый. Игра актеров великолепна, причем всех. Но конечно продолжительность-5 часов в будний день- это достаточно проблематично для ряда зрителей, которым допустим добираться за город. Приходится многим уходить раньше. А так смотрится интересно, но концовка подзатянута.
1. Алешу играет пожилая женщина и играет плохо.
2. Старца Зосиму и Смердякова играет один актер, что по мнению автора, которое, абсолютно ненужное, появлялось на абсолютно ненужных экранах, висевших над сценой, по мнению автора это имело "божественный смысл". В целом Смердяков - это протагонист всего спектакля, что очень показательно. И он убил отца, чтобы отомстить за изнасилованную мать, герой униженных и оскорблённых! Иван же просто, понимаете, знал и уехал и все. Причем, это правда все, что он сделал за весь спектакль.
3. Иван не признается на суде, Катерина Ивановна из одной только ревности и злобы посылает Дмитрия на смерть, и его, кстати, действительно вешают за убийство отца. А Иван, так и не раскаявшись, доживает до 80 лет.
4. Абсолютное неуважение к вере (казалось бы, в 21 веке мы могли бы различать понятия церкви, религии и веры, но нет), женоненавистничество (все героини помешаны на сексе, глупы, истеричны) и неуважение к инвалидам, ибо жизнерадостная Лиза становится депрессивной и пустой героиней, которая вещает замогильным голосом, а из их любовной линии с Алешей сделали насмешку (в какой-то момент он, точнее она, залезает к ней на коляску с ногами, выпятив зад в сторону зрительного зала, их в дальнейшем увозят. Также там говорится, чтобы вызвать смех, что ни Алешу, ни Лизу никто другой то и не возьмёт.)
5. Шутки про ментов и любовная сцена Грушеньки и Катерины Ивановны.
6. Туалетный юмор в прямом смысле. "В поисках божественного Алёша пошел шататься по бл*дням", и именно эта лексика и была использована и про Грушеньку. "И Дмитрий на радостях Грушеньку. И один полицейский другого. А вот Федор Михайлович никого не." Эти фразы появляются после того, как Дмитрию объявляют о смерти отца и что он якобы наследник. Также в какой-то момент (два момента на самом деле) на экране появляется текст из якобы женского романа (ведь критиковать женские романы это так ново, свежо, оригинально и ни капельки не забито), в котором описывается любовная сцена между полицейским и одной вульгарной любвеобильной дамой. И еще полчаса убивается на то, чтобы показать, как теперь "у этого что-то шевельнулось в штанах". А до этого говорилось, что "Страх ей заменял тр*х", ведь героиня смотрела фильмы ужасов (и действительно зачем-то на экране показали кадры из фильма ужасов, в котором вдруг появляется полицейский, и она говорит: "Вот вы меня напугали!")
7. Катерина Ивановна приходит к трупу Дмитрия, и говорится, что "он хотя и был труп, но у него поднялось". И все оно очень и очень часто.
8. Декорации не менялись 5 часов. Актёры стояли боком к залу и играли не на зрителей, но на камеру операторов, которые ходили по сцене и закрывали своими спинами самих актеров. Но зато появлялось изображение лиц на экранах, да. И иногда песни пели. "Калинка-малинка", например, ее пела Грушенька, напряжённая в кислотно-зеленый сарафан и с кокошником.
9. Полчаса после смерти старца Зосимы обыгрывалась критика первого канала, ведь это тоже явный показатель либеральности автора. Все было показано как репортаж о смерти старца, но обсуждалось на протяжении тридцати минут, как старец по смерти провонял, нормально ли это, со всеми ли бывает. И ничего, ничего кроме этого.
10. На сайте написано, что автора интересует "детектив". Хорошо. На экране в начала 3 или 2 акта появляется надпись "Смердяков притворяется, что у него падучая, и убивает Федора Павловича". И еще два акта разгадывают. Детектив!
В целом отзыв получился бы лучше, если б над ним подумать и отредактировать, но, честно говоря, нет никакого желания думать об этом спектакле дольше необходимого. Избавьте себя от дурных впечатлений.
Искренне жаль людей, которые способны восхищаться подобным дерьмом. Театр утратил функцию воспитания духовности, а зритель легко глотает помои, которые называют искусством.
В целом смотреть невозможно. Подойдет только тем, кто не смог осилить романа и понять его. Богомолов разжевывает великое произведение до консистенции чернухи, писанинки жен олигархов, сериалов про ментов, низкобортной русской порнографии. Зал задорно смеется, аплодирует и радуется, видя отголоски собственной жизни в этом ужасе.
Ушли за 50 минут до конца.
Ужасное и скучное зрелище. Ушли. Вообще-то неправильно уходить, хотя бы из уважения к актерам. Но терпеть эту претенциозную тоску не было сил.
Это как минимум сильно – язык и формат просто огонь. Я очень хорошо знаю текст Достоевского и все происходящее на столько шикарно отображает некоторые моменты, это правда удовольствие. Это Богомолов во всей красе – с ненормативной лексикой, со странным музыкальным сопровождением от « Когда земля всемирно потока» Высоцкого до «Я люблю тебя Дима» Ларисы Черниковой. Правда надо признаться с количеством половых актов в 3-м акте явный перебор, понятен смысл и метафора, но явно дали лишка.
Повествование первоисточника идет в формате детектива, в спектакле практически сразу раскрывают истинного убийцу и акцент делает на мытарствах и поисках виновного в лице среднего брата Ивана, эта линия есть в книге, то тут она во главе угла.
Однако одна из сильнейших сторон – это актерский состав. Игорь Миркурбанов в роли Федора Павловича (отца) настолько гадок, вот прямо Федор Михайлович даже не настолько его мерзким предоставил, но надо заметить гадость эта исключительно только в плюс, я прямо насладилась. Янковский и Кравченко, явно на своем месте, но я так и не могу привыкнуть к голосу Филиппа. Интересный ход с Алексеем – женщина, тонка и хрупкая Роза Хайруллина, визуально может возникнуть диссонанс, но по содержанию совершенно точно – ок. Александра Ребенок в роли Грушеньки в своих кокошниках и русско-народным аккомпанементом прекрасна. Виктор Вержбицкий просто невероятный Смердяков, очень символично, что именно он также играет роль старца Зосимы.
Я шла до этого спектакля года два и для меня лично большое событие знакомство с ним. Также этот спектакль мой личный рекорд по времени – 5 часов 3 минуты.
Грустно, что это "творчество" под заголовком гениального произведения вызывает у кого-то восторг.
Браво режисcёру и актерам спектакля "Карамазовы"! Умное, ироничное, современное прочтение Достоевского! От жесткости подачи появляется убеждение, что мир будет спасен только любовью. Пересказать спектакль невозможно , его нужно только смотреть. Огромное спасибо!
Прекрасная работа К.Богомолова и всех , без исключения актеров! Выверенная и продуманный сюжет , обрамленный в некоторых местах сатирой, но она органично встроена в сам спектакль... 4 часа проходят на одном дыхании.. Великолепны монологи актеров. О
Восхитительная постановка и игра всего состава!
Были на спектакле сегодня - остались в диком восторге, первые два акта - особенно на одном дыхании прошли, третий прекрасен (утомление настигло в конце дня).
Спектакль - запомнится, захотелось и книгу в руки взять!
Смотреть всем!
Браво участникам!
Я дважды была на спектакле К. Богомолова "Карамазовы" в МХТе им Чехова. Меня поразила не только превосходная игра актеров, в которой я совершенно не сомневалась, но и сама фантазия и смелость постановки режиссера. Хотя в первый раз мне был непривычен такой стиль, было сложно понять истинный смысл задумки. Некие моменты меня так потрясли, что я даже по началу не могла сформулировать какое-то мнение или впечатление об этом спектакле. Но теперь я уже считаю его одним из самых лучших спектаклей, на которых я была. Даже вернее сказать один из самых эмоциональных и ярких, наводящий на сложные и глубокие мысли о смерти, человечестве, жизни, любви и многих других тем, которыми наполнен спектакль. Богомолов открыто и смело критикует эти темы, открывая все стороны и оттенки жизни и заставляет зрителя задумываться и вникать в смысл жизни, смерти, любви и всего человечества. Я даже уверена в том, что некоторые его скрытые намёки могут сильно повлиять на людей и изменить где-то их точку зрения на вещи и таким образом сделать этот мир чуточку лучше. Я считаю это и должно быть основной целью театра. И иногда бывает легче добиваться этого и найти общий язык с молодёжью современными способами.