Спектакль

Карамазовы

С пермским театром «У моста» я познакомилась год назад и безумно рада этому, и каждый раз, когда они приезжают с гастролями в Москву, я спешу к ним на спектакль. Мне нравится репертуар театра, что на сцене не играет банальные постановки, всегда звучат серьезные и глубокие темы, вызывающие настоящее восхищение.
В этот раз пермский театр на гастроли в Москву привез новую постановку - спектакль «Карамазовы» классику по роману Федора Достоевского. С первых же минут после начала спектакля зрительный зал будто застыл, да я и сама боялась двигаться и пропустить хоть одно слово. Каждый звук, каждое движение казались важными, и вот затаив дыхание, я погрузилась в происходящее на сцене.
В центре спектакля трагический конфликт между отцом Федором Карамазовым и его старшим сыном Дмитрием, они враждуют из-за наследства, и делят на двоих одну любовь Грушеньки. Таинственным образом глава семейства оказывается убит. У каждого из сыновей есть своя причина для ненависти, но обвинение падает на Дмитрия, ведь он угрожал отцу и был найден на месте преступления с окровавленными руками. И нам предстоит выяснить, а кто же настоящий убийца?
Мне нравится, как каждый спектакль актёры мастерски и убедительно превращаются в своих персонажей, они так умело и живо используют заикание Алешеньки, польский акцент, барские манеры, что безоговорочно веришь каждому слову и действию.
Самой эмоциональной и красивой для меня стала сцена разговора Ивана с чертом. Весь зал в полной темноте, игра света, дым, падающий снег и пронизывающая музыка, настоящая мистическая атмосфера, которая захватывает дух.
Огромная благодарность актерам и режиссеру Сергею Федотову за открытость, как же приятно мне как зрителю, что есть возможность пообщаться с актерами после спектакля и сделать памятное фото.
Театр «У моста» подкупает и влюбляет с первого спектакля, и я снова искренне делюсь своими впечатлениями и желаю, чтобы каждый хоть раз побывал на спектакле этого чудесного театра.

Пермский театр «У Моста» — мой один из любимых, на гастрольных спектаклях которого я была уже не один раз. И тут состоялось знакомство еще с одним спектаклем — «Карамазовы». Постановка режиссёра Сергея Федотова — это классический спектакль в лучшем виде!
Характеры трех братьев и отца переданы очень точно, четко по Достоевскому:
Фёдор Павлович (Александр Шаманов) — главное зло и романа, и спектакля. У него в руках блага, за которые он и поплатился жизнью, но которые не принесли радости ни ему самому, ни его сыновьям.
Дмитрий (Алексей Улановский) — чистый огонь, мечется, кричит, любит и ревнует на пике эмоций,
Алеша (Василий Скиданов) — свет, олицетворение сострадания,
Иван (Илья Бабошин) — кажется, что правильный, но сцена с чёртом открывает его истинный характер.
Смердяков (Ильназ Яруллин) — тут точно соответствует своей фамилии, именно из-за его действий разыгрывается главная драма. Совершенно противный персонаж, особенно своими рассуждениями, что на убийство его толкнул Иван.
Понятно, что в почти три часа не уложить весь роман, поэтому в постановке Сергея Федотова оставлены основные линии вокруг женских образов, в беде в этом семействе действует принцип «Cherchez la femme». Да и обе девушки — Катерина Ивановна (Анастасия Леднёва) и Грушенька (Алёна Хорошая) — эффектные, страстные и притягательные не только для братьев, но и для отца семейства. Есть здесь и комичный персонаж — польский пан Муссялович, первая любовь Грушеньки. Встретившись с ним спустя пять лет после бурного романа, Аграфена Александровна ставит поляка на место.
За любовной линией Мити и Грушеньки я следила с особым интересом, оба искренние, горячие, настоящие. А как она кинулась защищать любимого, когда его пришли арестовывать - это просто буря страстей. И на каторгу ведь за ним пойдет.
Декораций минимум — стол с табуретками в доме Карамазовых, стол и кресла в доме то Катерины Ивановны Верховцевой, то Грушеньки. Поразила сцена общения с нечистой силой, она практически гипнотизировала. Вообще постановка очень сумрачная, темная, погружающая в мир Федора Достоевского.
Увидев еще один спектакль театра «У Моста», мне теперь еще сильнее хочется поехать в Пермь и увидеть спектакли этого театра на их родной сцене)

Мой любимый Пермский театр «У Моста» не изменяет себе, с невероятной точностью и достоверностью ставя эталонно «классические» спектакли – они словно переносят в прошлое. В этот раз к нам в Москву привезли «Карамазовых» - спектакль по одному из самых сложных и противоречивых романов Ф.М.Достоевского.
В «Карамазовых» причудливо и трагично переплетаются родственные узы, взаимоотношения отца и детей, любовь, месть и преступление. Что примечательно, среди основных героев нет ни одного положительного, кроме наивного младшего брата Алеши (его трогательно играет Василий Скиданов). Именно Алеша становится связующим звеном между отцом и окончательно рассорившимися с ним Иваном и Дмитрием.

Сюжет «Карамазовых», пожалуй, я пересказывать не буду, это длинно и сложно. Общую мысль: что кто-то из братьев убил из-за денег родного отца, и главный подозреваемый – неблагонадежный смутьян Дмитрий, знают многие и так. Остановлюсь на нескольких моментах, которые мне особенно понравились в этом спектакле.

Во-первых, это декорации – при достаточно сдержанной окружающей обстановке, мы оказываемся то во дворе, то в домах разных героев, то даже в тюрьме и зале суда. Во-вторых, костюмы очень аутентичны, особенно платья Катерины Ивановны и Груши – каждое в свойственной героине стилистике. В-третьих, очень хорошо и четко был уложен сюжет в 2,5 часа – все было понятно и без «провисаний». Наконец, очень понравился акцент, который редко используют: Черта и отца Федора Карамазова играет Александр Шаманов – это ведь, по сути, один герой, один воплощается в другом.

Очень сложно выделить кого-то из актеров, потому что каждый из них великолепно «прожил» своей персонажа. Отчаянный любящий Митя (Илья Бабошин) и рассудительный хладнокровный Иван (Алексей Улановский), в противовес к ним – насмешливая несчастная Груша (Алена Хорошая) и трезвая, прагматичная Катерина Ивановна (Анастасия Леднева). И, конечно, невозможно не отметить маленькую, но самую важную роль слуги Смердякова (Ильназ Яруллин), который оказывается еще одним незаконнорожденным братом Карамазовым.

Из сцен больше всего понравились, конечно, яркие пляски с цыганами, мистический снегопад на разговоре Ивана с Чертом и трагический финал в тюрьме, когда Митя прозревает. И особенно спасибо, что в этом спектакле не стали использовать невероятно заезженные другими режиссерами сцена, например монолог Груши «про луковку», или диалог Ивана и Алеши про битье детей.

Как обычно, рекомендую всем и каждому все спектакли «У Моста», и особенно хороши они для подростков – это очень качественные классические постановки «без экспериментов».

Театралам, любителям классики, грех жалoваться: в наших театрах ставят мнoгo пьес Острoвскoгo, Чехoва, Гoгoля, ставят и инсценирoвки классических рoманoв и пoвестей. Нo oчень частo, вo время спектакля, у меня вoзникает oщущение, чтo режиссер считает классику скучнoй и изo всех сил пытается зрителей развеселить. Чегo тoлькo не прихoдилoсь видеть на сцене при пoстанoвках классики за пoследнее время: шoу-гёрлс в перьях, актерoв на трапециях, танцы и бегoтню пo сцене вo время мoнoлoгoв - а мне пoчему-тo скучнo. Прoстo взять и пoставить классическoе прoизведение так, как егo задумывал автoр, решаются не мнoгие.
Скoлькo же таланта, увереннoсти в себе и в свoих актерах надo иметь, чтoбы не бoяться бoльших мoнoлoгoв, чтoбы не гoрoдить на сцене грандиoзные декoрации и не устраивать oтвлекающее oт смысла пьесы шoу.
Классику как классику ставит Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр, сoздатель и худoжественный рукoвoдитель пермскoгo театра "У мoста" Сергей Федoтoв. В егo спектаклях не увидишь лазерных шoу и впечатляющих эффектoв, вычурных кoстюмoв и циркoвых нoмерoв. В егo спектаклях актеры прoстo выхoдят на сцену и прoизнoсят текст. Нo прoизнoсят так, чтo зал сидит не шелoхнувшись и бoится прoпустить хoть слoвo. Декoрации в спектаклях театра У Мoста всегда oчень прoсты и максимальнo приближены кo времени действия. Стoл, пара лавoк, да трoгательная штoрка, а зрители буквальнo с первoй мизансцены пoгружаются в мир герoев Гoрькoгo, Куприна или Гoгoля. Билеты на мoскoвские гастрoли театра У Мoста разлетаются как гoрячие пирoжки, а репертуар егo настoлькo oбширен, чтo пермякам мoжнo приезжать к нам хoть каждый месяц, а все равнo всегo и за гoд не пересмoтришь.
Пoследние лет вoсемь я, кажется, ни разу не прoпустила гастрoли пермскoгo театра "У мoста". Хoтя бы oдин спектакль, да пoсмoтрю. На этoт раз я выбрала "Карамазoвых" - пoтрясающая пoстанoвка, пoтрясающие актеры. Испoлнители пoдoбраны абсoлютнo идеальнo. Старший Карамазoв - Александр Шиманoв - другoгo Федoра Павлoвича я теперь и не представляю. Дмитрий - Илья Бабoшин, Иван - Алексей Уланoвский, Алексей - Василий Скиданoв - каждый раз пoпадание в яблoчкo. Грушенька - Алёна Хoрoшая и Катерина Иванoвна - Анастасия Леднёва - такие разные и oдинакoвo прекрасные. В каждoй рoли прoявляется целый мир персoнажа вo всех егo мельчайших деталях. Смердякoв - Ильназ Яруллин - и oтвратителен, и жалoк, и велик в свoей ненависти. Владимир Ильин лишь на пару минут пoявляется на сцене в рoли судьи, а какoй мoщный oбраз!
Кoнечнo, за два часа и сoрoк минут, чтo длится спектакль, невoзмoжнo перенести на сцену весь рoман Дoстoевскoгo, нo пoстанoвка Сергея Федoтoва этo квинтэссенция рoмана, егo визуальный дух и абсoлютный смысл.

Режиссер Сергей Федотов не пытается ошеломить зрителя нестандартностью постановки. Спектакли его театра по правильному классичны. Костюмы и декорации соответствующие эпохе. Чем же привлекают постановки людей? За всех не скажу, но вот меня особой камерностью. И это несмотря на то, что размер сцены не так уж и мал. Свет выстроен так, что создается ощущение, что ты заглядываешь в окошко и наблюдаешь за чужой жизнью.
Вот высветилось окно за которым три брата Карамазовых со свои отцом ведут диалог со старцем Зосимой. В этом разговоре сразу очерчиваются характеры героев: богопослушный младший Алексей; неверящий в бога, но признающий существование черта, средний Иван; неуемный, живущий страстями старший Дмитрий; их отец — сластолюбивый прижимистый старик Федор Павлович. Пришли они к старцу за советом в надежде на выяснение имущественных отношений. Но слишком велики противоречия и взаимные претензии у отца и Дмитрия Карамазова, а потому все заканчивается очередной ссорой. Достоевский немало строк посвящает размышлениям об отношении к религии и богу, но тут проблема отцов и детей не в теологических несогласиях, а в весьма плотских материях. Как говорят французы «cherchez la femme» — папа и сын запали на одну молодую особу, имя которой Грушенька.
Пересказывать содержание не имеет смысла. Оно больше похоже на те сжатые эссе для старшеклассников, которыми потчует интернет в преддверии экзаменов «вся литература за полтора часа». Роман содержит много больше сюжетных линий и героев, чем позволительно представить в трехчасовой театральной постановке. Тут же внимание полностью отдано семье Карамазовых и их внутрисемейным разборкам.
Очень долго Достоевский мучает читателя вопросом: «так кто же убил старика Карамазова?» На сцене же зритель довольно быстро получает ответ: «Вне всяких сомнений, это лакей и незаконнорожденный сын Смердяков». Настоящий убийца определен, но как и в книге, на каторгу пойдет Дмитрий Карамазов. Несовершенство судебной системы и желание главного героя «очиститься через страдание». Вновь и вновь писатель обращается к своим излюбленным темам: вера в Бога и неверие, разрешение на преступление и муки совести следующие за трагическим поступком, честные и падшие женщины, жертвенные и страстные отношения. И темы эти проявляются в диалогах, наиболее важные из которых, режиссер включил в постановку.
Спектакли Сергея Федотова наполнены элементами мистицизма и таинственности. Одной из подобных мистических сцен является беседа неверующего в Бога Ивана Карамазова с чертом. Окутанные зеленоватой дымкой собеседники по разным концам длинного стола ведут разговор, но на самом деле это разговор Ивана с самим собой, с тем своим двойником, который воплощает все темные черты натуры. Подобная трактовка крайне близка и театру Луны, сцену которого на этих гастролях использовал Пермский театр.
Актерский состав профессионально ровен. Каждый из артистов без труда может перевоплотиться и заменить партнера по сцене, программка тому подтверждение. Владимир Ильин, исполнявший роль Дмитрия Карамазова, завтра может стать братом Иваном, и наоборот. Было бы любопытно увидеть вещь с иным актерским составом, но для этого необходимо отправляться в Пермь, а это сложно. Рада за очередное соприкосновение с театром «У Моста».