Положительные отзывы о спектакле «Калигула»

"Я не думаю, я слишком для этого умен". Всегда удивляло как это Сталин умер собственной смертью 5 февраля 1953, и вся страна дрожала от страха и восхищения. Воистину человек ко всему привыкает. Калигула развивается постепенно, по физиологической кривой, к которой у его подданых успевает образоваться иммунитет. И все же его кривизна - от кровосмесительного соединения с Друзиллой до театральных кривлияний в образе Венеры - их не выдерживают даже адепты его режима. Ведь ничто так не объединяет как смерть близких, даже если единение это - с их убийцей. Евгений Миронов в роли Калигулы с сардонической улыбкой в отражении зеркальных ножей - проникновенный садист в поисках пределов собственного могущества. Фанатичная вера в тотальную свободу и власть превращает патрициев в шутов в кровавом императорском театре. Бога нет, тирана убивают - таков долгожданный итог четырехчасового действия. Происходящее на сцене у Някрошюса собственно не является театром, имея в виду, скажем, Додина или Фоменко. Метафизические поиски сложной картиной врезаются в мысли, превращая жизнь в бытие.

"Гай Цезарь, которого природа создала словно затем, чтобы показать, на что способны безграничная порочность в сочетании с безграничной властью"
Луций Сенека.

В спектакле, с одной стороны, нет никаких откровенно захватывающих линий, ярких сцен, динамично развивающихся событий, но есть нечто большее. Здесь есть именно то, за чем зритель приходит в театр. А именно - чувства, подлинные и глубокие.
Это невероятно красивый и нежный спектакль. Он погружает в некую свою атмосферу, в эфемерное пространство, которое исходит со сцены и окутывает зрительный зал. Смотришь на сцену и видишь невероятно красивый и невесомый танец, сопровождающийся прекрасной атмосферной музыкой. Евгений Миронов (Калигула), парящий на сцене (то взбирающийся на шиферную арку, то взбегающий на поднятые шиферные листы), добрый и любящий Геликон Игоря Гордина, отчаянно таскающий высокую лестницу, чтобы найти Луну, Мария Миронова (Цезония) в постоянном движении и заломленными руками... Да весь спектакль целиком - танец и музыка. Он словно соткан из тончайших и хрупких нитей. Легкий и сложный, нежный и жестокий. Эти антагонизмы существуют в согласии друг с другом и образуют целостный симбиоз чувств, который порождает глубокие ростки серьезных размышлений.
Атмосфера... Если зритель готов воспринимать действие душой, а не отбиваться от него поверхностными реакциями, то спектакль произведет впечатление. Чего только стоит игра Евгения Миронова , который при отсутствии действия может одним только голосом передать всю глубину переживаний. "Калигулу" нужно смотреть не вширь, а вглубь. Не глазами, но сердцем. Здесь отражаются серьезные, страшные вещи, которые нужно понять, которые нужно услышать. В спектакле говорится об одном из тяжелейших периодов в истории Рима, такое не может быть легким, даже несмотря на романтизированный образ Калигулы в пьесе. Някрошюс говорит тяжелым языком, и понять его трудно. Но если понял - след в душе останется надолго. Если вы готовы подумать чувством, только тогда стоит идти на этот спектакль. Иначе будет скучно точно так же, как и другим, кто ожидал увидеть "театральный фаст-фуд". Такие спектакли, как "Калигула", нужно ценить и стараться не столько даже понять, сколько почувствовать.

О чем спектакль? Спектакль о границах свободы... Насколько широка безграничная свобода и что будет, если эту свободу захочет постичь человек? Человек, в руках которого находятся сила и влияние, свобода и жизнь каждого жителя Рима. А ничего хорошего не выйдет. Причем как для подданных, так и для самого Цезаря. Так как сам он жестко ограничен четкими рамками, определенными кем-то свыше. Для каждого человека и каждого Цезаря. Он ограничен своей собственной жизнью, биением своего сердца, последним глотком воздуха... Но как бы это ни было прозаично, именно после последнего вдоха и начинается подлинная, безграничная свобода.

Личную трагедию Калигулы Камю хочется понять и осмыслить. Это человек с глубоко раненным сердцем, потерявший свою любимую, сестру, самого себя... Он безгранично одинок. В своем одиночестве Калигула чудовищно страдает и заставляет страдать других. Он стремится познать невозможное, низвергает божество, хочет править всеми и вся. Он желает достать Луну...
Человек, наделенный огромной властью и умом, он способен чувствовать и страдать. Но ему пусто в этом мире, он хочет иметь безграничную власть, безграничную свободу - быть может, тогда жизнь вновь обретет смысл? Он совершает безрассудные казни, забирает чужих жен и возвращает назад, готовит суп из камней и младенца, по одному его велению в городе запираются амбары, начинается голод, страх и смерть. Он не может понять самого себя... Даже то, любил ли он Цезонию, Кай сможет узнать только после того, как убьет ее.

Впечатления от похода на Калигулу остались довольно противоречивые: с одной стороны – актерская игра совершенно великолепна, спектакль живет и держит в напряжении, уровень актерской игры исключительно высок; с другой стороны – система знаков, выраженных декорациями и актерской пластикой, далеко не всегда согласуется с контекстом пьесы. Сделав отступление, скажу, что та же пьеса в постановке Бутусова с Хабенским в главной роли на меня лично произвела гораздо более сильное впечатление, но было это лет 10 назад.

Еще раз повторюсь – Миронов и Девотченко прекрасны, хотя Калигула Миронова несет на себе гораздо больший налет обыденности, сиюминутности и некой мелочной детальности, и в этом смысле его сравнение с Калигулой Хабенского, который был отстраненно-космичен и очень скуп на жесты и эмоции, оставаясь где-то за рамками повседневности, очевидно не идет ему на пользу. Сценография Някрошуса также не оставила впечатывающегося в зрительную память ощущения – кардинальский красный халат Калигулы и собранные губами Друзилы высохшие цветы на сером фоне сцены как-то теряются на фоне образа тряпичных цветов-дротиков у Бутусова… И еще много-много подобных мелочей. В целом, пластика и пантомима спектакля в моем лично восприятии сильно противоречили литературному материалу пьесы.

В общем, после Идиота, поставленного Някрошусом в литовском театре ожидания от Калигулы, видимо, были попросту слишком завышенными. Идиот действительно смотрелся на одном дыхании, несмотря на, кажется, еще большую продолжительность. Но повторюсь – это все частности, Калигула Някрошуса все равно прекрасен, и идти на него надо обязательно – ради игры Миронова и Девотченко.

И тут я позволю себе вылить еще одну ложку дегтя – я не знаю, как можно достать билеты, не переплачивая цену черного рынка. Мы попытались взять билеты в первый день их продажи (очередь была занята в 8 утра, билеты продавались с 12 дня), и лучшее, что нам досталось – билеты в 1ый ряд балкона – чуть хуже предела мечтаний. Я понимаю, что у всех есть стремление заработать много денег и сразу, но внутренний голос шепчет мне, что это еще не повод требовать более чем 100% ренты с такого рода вещей как хороший спектакль… Вот такой вот материалистический рассказ получился – и о спектакле, и о сопутствующих деталях.

Скажу честно - до конца досидеть не смогла, ушла после первого акта. Но вовсе не потому, что спектакль не понравился!
Понравился! очень! но смотреть самом деле ТЯЖЕЛО. Произведение само по себе сложненькое, а тут ещё и играют хорошо! ))
С удовольствием схожу как-нибудь в другой раз на 2ой акт.

Прочитала рецензии здесь. Да.. прибалты они и в самом деле мрачные)) Ну что уж тут...)
Экзистенциализм Камю по-моему так и должен выглядеть.. только так!

Потрясающе! Неожиданно! Злобдневно и в полный голос!
У меня действительно не хватает слов, чтобы выразить свои эмоции от этой постановки. Один из самых сильных и ярких спектаклей последнего времени, который я видела.
Браво, Някрошюс! Браво, Мастер!

Наконец познакомилась с творчеством Някрошюса!!
Спектакль оставляет неоднознаное ощущение!

Безумно понравилось,то, что всё построено на "знаках".
в процессе просмотра, то и дело восхищаешься логичностью, на первый взгляд, несвязных воплощений.

Спектакль просто шикарный! Боялась, что мне не понравится эта постановка, но над спектаклем действительно постарались. Просто все на высшем уровне! Опять же впечатлил Евгений Миронов, просто потрясающий! Как же он играет! А все эти костюмы, декорации!да хотя если бы этого всего не было, я уверена, что актеры все равно бы нас опустили в ту атмосферу. Единственный минус - спектакль долговат. Но с другой стороны и уходить не хочется. К просмотру обязателен!

Попала на этот спектакль случайно, но шла в театр в предвкушении волнующих диалогов и совершенно не разочаровалась!!
Спектакль без пошлости, очень атмосферный, для любителей философии в театре.
Под впечатлением прочитала самого Камю, нисколько не пожалела!

Серьезная работа, советую сходить!