Все отзывы о спектакле «Кафе «Идиот»»

Достоевский in motion - таким оказался мой дебют в качестве зрителя визуального театра. «Идиот» превратился в историю о девочке из несчастливой фамилии в жестоком мире мужчин, а полтора моих часа прошли в упорном труде всех органов чувств – акклиматизация к иному языку выразительности взрывала вестибулярный аппарат.
Поначалу я, словно Алиса, падала в кроличью нору действа, лишившись разом всех координат – и отчаянно цепляясь за каждый звук, предмет или цвет, что удавалось ухватить. Однако, все эти мелькающие вехи были не более чем болотные огоньки – все внимание стекало к движению. Как и было написано в программке, движение было самоцелью, было единственным, что имело смысл, при этом вовсе игнорируя превращение в танец.
Мне было мало. Мышцы взывали поучаствовать в актерской вакханалии, градус напряжения нарастал – хотелось открутить настройки спектакля на максимум. Если уж motion –так иммерсивный, если уж Достоевский – то весь, вокруг – чтобы в темноте зала бродили, натыкаясь друг на друга зрители, а в освещенных углах шел одновременный Достоевский, визуальный одним взглядом. Если используются предметы, то больше, больше – до перформанса, до инсталляции. И сами движения – мне непроизвольно хотелось «оттюнинговать» эту хаотическую упорядоченность (как умеет это делать Тимофей Кулябин, например), чтобы у меня-зрителя от каждого точного попадания случался тысячевольтный разряд.
Изюминки постановщиков – от белого шлейфа, танцующего за всю труппу и отбрасывающего светы (а не тени, да!) до рафаэлевского ангелочка, на поверку оказавшегося настоящим бесёнком, или другого ангелочка, который так серьезно и выразительно воспроизводил взрослый текст, - все эти решения цепляли и уводили внимание, давая передышку. Но лично для меня самым эстетически устойчивым элементом всего спектакля оказались пропорции тел – именно они визуализировали красоту во всем спектакле. Из пяти Настасий Филлиповн лишь у двух пропорции тел (на мой вкус) «держали роль» - их совершенство оправдывало и объясняло всю историю со сто процентной достоверностью.
А заявленный в заглавии роман так и остался до самого конца пустым дверным проемом – не более, чем смысловой рамкой, которая тоже была не обязательна; история могла случится и вовсе без неё.

Очень круто, когда 12 человек ансамблем танцуют без музыки, в полной тишине. Представьте, какая проделана работа и какая степень слаженности у коллектива.
Спектакль достаточно попсовый, хотящий, чтоб его поняли. Знакомая музыка, танец со стульями, взлёт девушки в белом вверх, страстные поддержки, белое неглиже. И, конечно, Пепеляев лучше всех нас знает, что это было уже всё, лет 20 тому назад. Но тут что-то другое, личное, побег в себя, предъявление прошлого.

Я очень люблю роман «Идиот» Федора Михайловича Достоевского. Перечитывала его несколько раз. Смотрела несколько театральных и телевизионных постановок. Всегда интересно сравнить свое видение с видением режиссера.

Что могу сказать по поводу постановки? Это бесспорно зрелищно. Спецэффекты в виде танцующей ткани, летящие силуэты, действо, которое захватывает с первых минут. Любителей романа, возможно, будет ждать разочарование. Недаром в описании к постановке крупным шрифтом выделено ПО МОТИВАМ произведения Достоевского. В целом, так и есть. Не стоит ожидать стройной сюжетной линии и глубоких монологов. Эта постановка о другом — она о движении. Движение здесь прекрасно и гармонично.

Рогожина, Настасью Филипповну, князя Мышкина играют сразу несколько актеров. Во время представления они то исполняют свою партию отдельно, то образуют единое целое.
Символом спектакля становится красный цвет. Надо сказать, что вся цветовая гамма сводится к нескольким цветам: черный, белый и красный. Красный является доминантой. Он весьма символичен. Это и символ любви, и символ страдания, а в романе они идут рука об руку.

Для неподготовленного зрителя скорее всего спектакль может показаться сложным. Да, он требует достаточно вдумчивого просмотра. Я бы и сама позже пересмотрела его еще раз, чтобы сравнить впечатления.

Талантливый слаженный механизм игры артистов зачаровывает. Садитесь как можно ближе и рассматривайте. Есть много вариантов рассматривания - каждый артист сам по себе отдельное действо, вся труппа, пары, тройки - везде своя история и эстетика. Хочется успеть охватить все, но изобилие обыгрывает. Казалось бы - а как здесь составить полную картину происходящего? На мой взгляд это искусство в абсолюте, когда твоё восприятие динамично, невоспроизводимо и мечется в любопытстве между одним будоражащим и другим будоражащим, оставляя область для фантазии в качестве домашнего задания.

Я не профи, судить могу как самый обычный зритель, которому нравится все новое. Спектакль впечатлил: кроваво-красные яркие костюмы, фишки авторские в декорациях, хореография - все это прям захватывает.

Шли на спектакль как на современный качественный балет. Режиссер - титулованный. Труппа "Балет Москва" выступает и на сцене Музтеатра Станиславского и Немировича-Данченко. Но были разочарованы. Есть некоторые интересные визуальные решения и моменты в хореографии. И на этом все. Спектакль разваливается на "пятна", причем довольно однообразные, финал "размазан", в центре скучно, ждешь-ждешь развития действия и смыслов, а все ограничивается "тяжелой долей" Настасьи Филипповны. Нет той самой волшебной целостности и сверхзадачи - и в результате нет катарсиса. Смотришь и понимаешь, что режиссер хотел сказать своими выразительными средствами и символикой, все считывается, и суть созданной атмосферы - трагедия человеческой жизни. Понятно, что Достоевский крайне сложен в постановке. Однако все равно спектакль скатывается к чернухе и "достоевщине". Визуальные средства передачи смерти Настасьи Филипповны - совсем не изящны, в лоб. Моей маме еще не понравилась пластика выражения эпилептического припадка, пусть ему и придан смысл трансцендентного опыта. Эротика на грани "меры и вкуса", спектакль не для детей. В общем, странные этюды.

Хороший хореографический спектакль, соединяющий в себе все прелести современного искусства – много интересных, но в тоже время простых, технических элементов в декорациях, современная хореография, простые интересные костюмы, музыкальное сопровождение от капеллы до современной популярной музыки, преобладание красного и белого в декорациях и костюмах.
Насколько я смогла уловить, задумка - это синтез произведения Достоевского «Идиот» и хореографического спектакля «Кафе Милера» Пины Бауш. Однако однозначной отсылки к тексту Достоевского нет, хотя и звучат отрывки из произведения, но системы и иллюстрации сюжета книги тут не найти.
Я понимаю, почему у этого спектакля есть награда «Золотой маски» - это качественный интересный продукт. Не могу сказать, что мне понравилось безумно, но в тоже время это новый и необычный опыт.

Очень выразительный и красивый спектакль! Атмосфера которая поглощает тебя полностью. Стильно, красиво. Час спектакля проносится стремительно на одном дыхании. Если вы любите символичные и глубокие постановки этот спектакль для вас!

Я поняла этот спектакль не сразу. Наверное только с третьего или четвертого раза. Когда смотрела в первый раз он меня заворожил настолько, что решила, что пока не пойму не успокоюсь. Со временем, конечно, все встало на свои места: я увидела то, чего не видела раньше, поняла скрытые смыслы. Но при этом не обошлось и без проблем - спектакль далеко не идеален. И на самом деле при детальном рассмотрении он оказался на удивление простым. Для не подготовленного зрителя, каким была я при первом просмотре спектакль даст много пищи для размышлений и массу удовольствия просто потому, что это нереально крутое зрелище с безумными танцевальными связками, их рефренами, прыжками, полетами и катарсисом в конце. Я плакала когда смотрела во второй раз. :)
Идти ли на этот спектакль? Безусловное, стопроцентное ДА! Как минимум потому, что это лауреат "Золотой Маски". Как максимум потому, что это лучший танцевальный спектакль Всея Руси. По крайней мере до сегодняшнего дня.
Команда Балета Москва способна на многое и кто знает, может быть мы вскоре увидим что-то, что будет еще круче...

Постановка очень понравилась. Зал камерный, людей мало, танцовщики очень близко - кажется, что ты сам находишься в центре этого вихря, энергетически совершенно захватывает. Много психологизма и экспрессии, собственно, что еще можно ожидать от Достоевского вкупе с Пиной Бауш. Много красивых визуальных и хореографических находок. Местами проживаешь эмоциональное состояние три-четыре-пять раз и, кажется, что погружаешься в транс, есть время окунуться туда и получить огромное удовольствие от пластического языка. С точки зрения формы - цельное, профессионально сделанное произведение.

Спектакль "Кафе Идиот" справляется, на мой взгляд, с наитруднейшей художественной задачей: он потрясающе передаёт атмосферу творчества Ф.М. Достоевского периода "идейных романов". Свет, спасение, которые представляются такими возможными, оказываются недостижимыми, в чем убеждаемся с каждой следующей сценой. Этому помогают также музыка, цветовое и интерактивное оформление. Час острейшего духовного напряжения, лично для меня разрешившегося катарсисом, что, конечно, было бы невозможно без полнонеценной эмоциональной отдачи танцоров.

Завораживающий, не поддающийся интерпретации и загадочно глубокий спектакль "Кафе Идиот" в исполнении Балета "Москва". Любовь с первого взгляда!

Постановщик Александр Пепеляев создал очередной шедевр и в очередной раз расширил театральные границы, начиная с первой мощнейшей сцены, которую зрители видят, заходя в зал, еще до начала спектакля - в полной тишине белую, танцующую в потоке воздуха ткань, с кровавыми оттенками - бликами от красного пола. На заднем фоне в виде изображений на стене подсвечиваются лица - герои романа Достоевского "Идиот": Лев Николаевич Мышкин - русский дворянин, Парфен Семенович Рогожин - сын купца, Настасья Филипповна Барашкова - красивая девушка из дворянской семьи, бывшая на содержании у Тоцкого.
Интересно то, что главных героев играют сразу несколько исполнителей, сменяя друг друга настолько мастерски, что создает, с одной стороны, непрерывность постановки, с другой - яркость образов. Они перетекают друг в друга, продолжая кровавую тему, выраженную в костюмах и свете, символизирующую страсть, страдание, любовь и смерть Звучит музыка Ника Берча и шлягеры прошлого века. Меняются костюмы, превращаясь в белые короткие шорты и майки у девушек, панталоны и рубахи у мужчин. Танцуют даже сами костюмы, помещенные на вешалки, движущиеся вдоль сцены. И актеры для танца используют не только пол, но и стены. Происходит магия света и невероятная энергия буквальным образом захлестывает весь зал. А за кадром загадочная Магога Мачульская необычным и даже немного детским голосом читает подводку к роману.

Мы смотрели и слушали не отрываясь! Полтора часа спектакля пролетели как одно мгновение! Не хотелось уходить, актеров вызывали на "бис" несколько раз.

Недаром спектакль - лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска" в 2016 году в номинации "Современный танец".
Он полностью себя оправдывает.
И теперь я понимаю почему!

Спектакль заворожил настолько, что после окончания еще долго возвращаешься к осмыслению и переосмыслению увиденного,понимаешь скрытый смысл деталей и образов. Нельзя назвать его идеальным, или несущим какой-то глубокий философский смысл, скорее наоборот, он прост и даже в какой то степени примитивен, что является плюсом, поскольку дает людям то, чего они ждут потому, что это танец, физика, эмоции, страсть, безумие и красота.

Белый прямоугольник полиэтилена дрожит и извивается, танцует под разнонаправленными потоками воздуха от вентиляторов. Самых обычных вентиляторов, которые можно найти почти в каждой квартире. Зрители тем временем рассаживаются по своим местам и снимают на видео страдания несчастного полиэтилена, попутно обсуждая последние новости и другие мелочи жизни. Стереотипы, традиции, штампы и привычки - вот на чём чаще всего основываются мысли и поступки людей, так и работа незатейливого вентилятора основана всего лишь на электричестве. Только если их толпа, то тогда создаются завихрения, терзающие тонко чувствующие души. Визуальный театр Александра Пепеляева как раз-таки поразительно точно передаёт идею соучастия каждого в трагедии одного, но иного. Потоков воздуха много, прямоугольник шуршит, принимает самые причудливые формы, пытается вырваться из кольца неутомимых вентиляторов, но едва ему это удаётся, человек в кроваво-красном костюме жёсткой рукой возвращает его в пасть воздушной харибды.

Прокуратор, из трусости отправивший на казнь 'безумного мечтателя' из Назарета, тоже носил кроваво-красный цвет, однако он прятал его под белым плащом. Шикарные пурпурные костюмы артистов Балета Москва вовсе не скрывают намерений их героев, а на фоне ярко-зелёных декораций даже подчёркивают их. В посетителях Кафе Идиот от трусости и стыда не осталось и следа, им чужды сомнения и размышления об истине, они "легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…"

Испорченные. История человеческого греха тянется с начала времён, люди созданы с ошибкой, это часть нашей природы, и мы настолько свыклись с этим, что появление кого-то безоговорочно чистого, светлого вносит хаос в сердца и умы, переворачивает с ног на голову всё привычное мироустройство. У Пепеляева мелькают лица, актеры меняют персонажей, нож передаётся по цепочке, конвульсии охватывают то одного, то другого, танцоры вдруг начинают петь, всё это совершенно смешивает безумие и нормальность. Эта неразбериха настолько наэлектризовывает пространство, что на границе между зрительным залом и сценой появляется портал, через который можно попасть прямо в роман Достоевского, почувствовать кожей каждого героя, каждое событие, даже запах ждановской жидкости в самом конце. В декорациях тема неожиданного портала, отсутствия видимых границ повторяется даже дважды – это стеклянная дверь без стекла посередине и стена с секретом. Где грань между душевной болезнью и адекватностью? Между гордостью и покорностью судьбе? Любовью и ненавистью? Добром и злом, наконец? Вся жизнь человека не хождение ли по канату, растянутому над бездной противоречий?

В одном интервью перед премьерой «Кафе Идиот» Александр Пепеляев много говорил о создании новой системы знаков, некого кода с помощью которых на сцене рассказывается история. Содержание этой истории возникает, потому что элементы кода затрагивают какие-то эмоции, чувства в зрителе, то есть по сути, спектакль рассказывает ему о нём самом. Мы приходим в Кафе Идиот за яркими визуальными образами, чтобы, отпрепарировав свою душу, переосмыслить жизнь и уйти оттуда с твёрдой верой в то, что "мир спасёт красота".

Сходила на "Кафе Идиот". Что имею сказать?
1. Четыре номинации на Маску - заслуженно!
2. Очень своеобразно и круто неимоверно! Спектакль не отпускает ни на минуту, такой немножко триллер в духе Достоевского.
3. Безупречная картинка. Художник Сергей Илларионов сделал невозможное: артистки театра в костюмах в стиле XIX века не просто танцуют, но еще и прыгают! То есть просто нет слов:)
4. После увиденного тут же пошла перечитывать первоисточник - прямо захотелось еще больше Достоевского. И за это безусловное "спасибо" постановщику спектакля Александру Пепеляеву - необыкновенно бережное отношение к материалу. При этом акценты иногда выбраны неожиданно, но в рамках спектакля крайне убедительно.

Простите меня, пожалуйста, но те, кто восхищается этой гимнастикой (причем, настолько местами грубой, "в лоб") , просто, скорее всего, не видели лучших образцов современного российского (и не только), балета (да и не только лучших, например, как Борис Эйфман, Джон Крэнко и т.д.; такие-же как сегодня молодые ребята из "Нового балета" с Малой Басманной просто на порядок профессиональнее, мне кажется, руки у многих замечательные).
И еще. Мне кажется, не совсем честно сумбур пытаться прикрыть Жаком Брелем и другой чудесной музыкой.
Еще раз прошу простить.