Продолжаю знакомиться с репертуаром театра «На Юго-Западе», посмотрела постановку Олега Леушина «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова. Это произведение я начинала читать несколько раз, но до конца так и не дочитала, решилась пойти на спектакль.
Первое, что хочется отметить — это свет. Он здесь один из главных элементов, как самостоятельный герой, который берёт на себя роль всех декораций: создаёт занавес, делает сцену многоуровневой, возводит стены, становится дверьми и решётками. Лучи разных цветов как струны, их перебирают, передвигают, зажигают и гасят. Особенно запомнился свет в исповеди Мадлены Бежар (Ольга Иванова) — пучки кроваво-красных лучей перекрещивались в полной темноте, очень эффектно и впечатляюще. Отличная работа художника по свету Вячеслава Климова!
Второе — это музыка и танцы, которые являются уже визитной карточкой театра, по моему мнению. Всё в тон эпохи и героев, но современные ритмы и движения органично вписываются, и временами замечаю что невольно двигаюсь в такт. Костюмы с развевающимися плащами и маски скрывающие лица разжигают интерес зрителя.
Третье — это актёры, многогранные и самобытные. Бородинов Сергей показал Мольера настолько убедительным, что сердце сжималось от его жизненных перепетий. Пожалела и тоже простила раскаявшегося Захария Муаррон, гордыня и тщеславие так понятно были переданы Фаридом Тагиевым. А не самый приятный герой Д`Орсиньи «Помолись» в исполнении Дениса Нагретдинова неожиданно вызывал улыбку в таком серьёзном спектакле. Многие говорили что Маркиз де Шаррон антипатийный персонаж получился у Андрея Санникова, но я этого не увидела, мне он очень понравился.
Власть имущие, религия, интриги, предательство, измена — темы вечные, от того произведение актуально как в 1929 так и в 2019 году.
Мой внутренний Мольер всегда на страже. Своих недостатков.
Весь этот бес противоречий: осмеивать имущих власть, и самому ворчать несносно и поносить тушильщика свечей, милейшего Бутона (Денис Шалаев) безо всякого сомнения в своем праве
Гневаться на лицемеров, но и бояться их, и писать им панегирики, изящно кланяясь, принимать подарки, пока дают. И пытаться кусать, если бьют.
Ценить умную подругу Мадлен, но острить по поводу жеманниц и ученых женщин, и не следовать советам во всем, ведь молодая жена не посмеет возражать так прямо и обидно, и будет благодарна, или не очень благодарна. Тут как повезет.
Мольером внешним выступил Бородинов Сергей. Очень похож на внутреннего, но красивей.
Жан-Батист Поклен даже на портрете 17 века не блистает прекрасными чертами лицами, зато живость и высокомерная уверенность в своей гениальности очевидны.
Но мы ж не ищем правду и не взыскуем натурализма или социалистического реализма. Просто пришли на спектакль и радуемся жизни, в которой пока есть место театру. Пока дают придти и после написать свой панегирик. Именно этому Мольеру.
Сергей Бородинов - Мольер ровно такой, как мы о нем думаем. Талантливый актер и драматург, создатель уникальной театральной труппы, и человек, полный заблуждений, дурацких поступков и неразумных заблуждений. Ловушка, в которую он угодил, он сам же и соорудил. И роль архиепископа не так уж велика в преследовании была. Лишь руку чуть повыше приподнять и подтолкнуть хорошего слугу его Величества (зарвавшегося тоже) пониже. Двусмысленная история таковой и останется навсегда.
Кстати, об архиепископе. Властный и прекрасный Олег Леушин представлял. И получилась не комическая фигура, хотя сцена с «Помолись» (Денис Нагредтинов)- ужасно смешная.
Лучше бейте меня, но дайте мне посмеяться! (Мольер)
Основная женская пара пьесы:
Мадлена Бежар – Ольга Иванова и Арманда Бежар – Алина Дмитриева
Хороши. Причем Арманда в исполнении Алины Дмитриевой – и это редкость! - сразу приобретает вид хозяйки в доме и директора театра. Она уже готова жить после Мольера. Интересная трактовка. Обычно Арманда – просто сексуальная молодая актриса, жертва родителей и манипуляций, с поведением в меру похабным. А тут вполне себе хозяйка горы.
И вот же, например, еще одна важная женская роль.
Мариэтта Риваль – Шестовская Елена. Мадлен скажет Мольеру – «какое тело!»
Так какое же? Обрадовались мы, зрители. Но ничего не увидели. Потому что костюм Риваль был такой же как у всех. Барочно-богемный и без прорех в местах, где можно было б оценить правдивость рекомендации Мадлен.
Это не жалоба. Скорей понравилось, чем нет.
Образ театральной труппы, которая станет знаменитым сосьетэ Комеди Франсэз, пластически обыгран, очень зрим, и как мне кажется, внутренне точен.
Захария Муаррон не выходил из клавесина (Тагиев Фарид), а как-то сразу показался из-за кулис. Фигуркой худенькой, быстрой и жалостливой. Продавать и предавать прям-таки пришлось, заставили. Действительно трагическая роль вышла, яркая.
Людовик XIV - Кудзин Андрей – блистательный и справедливый.
«Тот, кто хочет обвинять, не вправе торопиться…» (Мольер)
И гнев на тиранов, в результате, не так впечатляет, как должен бы впечатлять.
Вывод: самая классная «Кабала святош» – юго-западная.
Помимо вышесказанного, тут будоражат такие факторы как музыка, клетка из световых лучей, и отличное антре Максима Лакомкина в маске. Далее он снял маску и стал сдержанным и аристократичным господином Реестром. Актер, без страха, промаха и упрека.
"Кабала святош" - наполненное множеством смыслов произведение на грани между комедией и трагедией. Ибо что наша жизнь? Особенно, если ты актёр и талант.
Вот и жизнь Мольера - череда нелепых случайностей, цепляющихся одна за другую, которая в результате закончилась весьма печально.
Но вернёмся к версии театра на Юго-Западе. Ибо их прочтение пьесы показалось мне весьма оригинальным.
Да, на сцене всё тот же Париж века Людовика XIV и театр Пале-Рояль.
Нюанс в том, что на первый план недвусмысленно выходят не жестокость и тирания власти, с которой вынужден изо дня в день считаться Мольер, а вопросы морали и нравственности.
МОЛЬЕРА (Олег Леушин) куда более серьёзно расстраивает не потеря благосклонности короля и даже не заговор Кабалы, а предательство самых близких.
ЗАХАРИЯ МУАРРОН (Фарид Тагиев) не зря так сильно страдает, ведь именно его предательство поставило жирную точку в цепочке неслучайных случайностей.
Да, Мольер прощает своего названного сына, но... Трагедии не избежать.
Да и вообще, у меня было чувство, что спектакль и начался с трагедии. Скорбное лицо ШАРЛЯ ВАРЛЕ де ЛАГРАНЖА (Максим Лакомкин), словно бы кричащее "всё пропало", с первых же минут настраивает на то, что ничего хорошего уже не будет.
«Дамоклов меч» уже повис над Мольером, и все остальные события воспринимаются лишь как путь к неизбежной трагической развязке.
И злые слухи, откровенная клевета и безразличие, в том числе и со стороны монарха, это всего лишь ступени, ведущие Мольера к финалу.
Увидеть спектакль именно таким было неожиданным для меня.
Что, впрочем, не умаляет ценности ни спектакля, ни, собственно, финала.
Финал здесь шикарен. Эффектен, красив и изящен!
Как и весь спектакль. Особенно эффектны музыка и свет.
Да! Пару слов про две главные женские роли. Потому что нельзя не сказать про двух главных женщин в жизни Мольера.
АРМАНДА БЕЖАР Алина Дмитриева и МАДЛЕНА БЕЖАР Ольга Иванова
Так вот, Мадлена здесь убедительнее. И в своей любви к Мольеру и в своем страхе перед лицом смерти. И опять в этой трактовке больший акцент на муках совести Мадлены. Или я так чувствую...
Возможно, вы увидите в спектакле другие акценты.
Сходите в театр!
Спасибо Moskva.Lublu
#moskvalub
Премьера этого уходящего сезона - Кабала Святош