Положительные отзывы о спектакле «Игрушки Бертрана»

Прочитав аннотацию, я, конечно, ждала, что будет необычно, неожиданно, а, возможно, и страшно.
Но я всё равно никак не ожидала, что оцепенею от восторга с первых же минут.
В этом спектакле поражает всё! Свет, музыка, костюмы актёров, но больше всего поражает пластика.
Нереальная, нездешняя пластика! И это не просто талант, это уникальный дар - обладать такой пластикой. Так что игрушки (а их будет много) совершенно реальные живые персонажи, настолько реальные, что даже мысли не возникает, что они выдуманы. Просто мы не замечаем их или не помним.
но
ЭТОТ МИР В САМОМ ДЕЛЕ НЕ ТАКОВ КАК НАМ КАЖЕТСЯ.
И игрушки Бертрана по праву занимают в нём своё место. Радуются и грустят, веселятся и страдают, пугают и боятся сами, танцуют и даже умирают.
А ещё они любят.

Это потрясающий спектакль, не похожий ни на какой другой!
Обязательно сходите!

Спектакль, или даже правильнее перфоманс, скорее понравился, хотя не скрою, что по окончании действия я вышел из зала с радостью. Было: страшно, грустно, шумно, красиво, зловеще, оригинально. Не было: весело, тихо, понятно, ординарно.
Актеры, несомненно, очень талантливые товарищи: их движения, танцы, мимика отлично сочетались со страшными масками, странными костюмами, контрастными цветами, стробоскопическими эффектами, зловещей музыкой, вгоняющий в транс.
В общем этот странный спектакль точно не забуду никогда. Хорошо, что я его увидел, но второй раз не пошёл бы точно ни за какие коврижки. Здорово, что посмотрел в Хеллоуин. Вроде как стал причастен к всеобщему безумию.

В Москве спектакль идет примерно раз в месяц на сцене музея-театра Булгаковский Дом. И более подходящее место для этой постановки сложно представить. Зал камерный, очень маленький, с глубокими креслами. Низкая сцена находится буквально на расстоянии вытянутой руки.
В спектакле были задействованы всего двое актеров, но кажется, что их больше - настолько различны образы, которые они показывают нам за эти 55 мин. спектакля. И это действие очень, ОЧЕНЬ пугающее. Оно затрагивает именно те страхи, которые мы прячем глубоко внутри, те, которые еще из глубокого детства. Рваные движения, грим в стиле "Американской истории ужасов", напряженная музыка давят на психику. Также заставляет понервничать неизвестность - ты не знаешь, кто появится на сцене следующим и каким будет его движение. А вдруг, он спустится в зал и нападет? Или покажет на тебя пальцем, посмотрит невидящими глазами и позовет на сцену? Или запустит в тебя мячиком?
Восхищение вызывают пластика артистов, их умение изобразить своим телом любые действия, танцы в разных стилях. Особенно поразил момент, когда Кукловод двигает руками и из-за черных рукавов и быстрых движений кажется, что одну руку он просто оторвал от себя и машет ею. Свет, который то вспыхивает, то гаснет и идеально подобранная музыка держат в напряжении с самого начала и до последней минуты. Единственное, музыка нам показалась громковатой. Мы сидели с краю, возможно, около нас была колонка.
Если вы хотите пощекотать себе нервы - идите на этот спектакль. И обязательно в первый ряд. Острейшие ощущения вам обеспечены. Каждый найдет здесь персонажа, который является воплощением именно ВАШЕГО ночного кошмара.

Я сейчас пытаюсь подобрать слова, чтобы рассказать об этом спектакле, пожалуй, в первый раз мне сделать это невероятно сложно.Ужас, смешанный с экстазом, - самое точное определение. "Никакой книги не стоит за этим спектаклем, кроме, может быть, самой короткой: ЭТОТ МИР НЕ ТАКОВ, КАК НАМ КАЖЕТСЯ". На самом деле мои ощущения от жизни в этом мире спектакль воплотил в полной мере. Сгустив все краски и ноты до чудовищной концентрации. С самой первой секунды он ошарашивает и заключает в тиски страха и не отпускает целый час. Знаете, ничего более зримого не могли бы придумать кинорежиссеры, вооруженные спецэффектами. Никакие спецэффекты не способны на такое. Нечеловеческая пластика у актеров. Нечеловеческая фантазия, рождающая парализующие сознание образы. Необыкновенный талант - так изобразить кошмары. А я считаю, что в театре надо изображать абсолютно все: и красивое, и безобразное, и самое страшное. Может, чтобы признать его существование, обозначить и тем самым "рассекретить", "расшифровать", а то, что расшифровано, уже не так страшно. Чтобы изгнать страх из души.

До этого смотрел два других спектакля театральной компании "ЧерноеНебобелое" и вот, наконец-то, добрался до "Игрушек Бертрана". Спектакль сыгран в неизменной эстетике и пластике театра, которая просто завораживает. Постановка наполнена зловещими странными персонажами из фильмов ужасов и страшных снов людей. Мне кажется, что если герои случайно начнут выходить в зал к зрителям со сцены, то некоторые зрители начнут выбегать из зала, как ошпаренные. Ну, а если серьезно, вся эта жуть весьма дозированна и правильно преподнесена. Я, к примеру, ни разу не испугался. Но, в зале были зрительницы, которые выходили после спектакля со словами: "Боже! Как теперь уснуть?"
Всем рекомендую указанный спектакль. Это абсолютно точно одно из самых неординарных явлений на московской сцене!

Впервые увидел его в 2020 году во МХАТе Горького. Спустя 4 года пересмотрел на сцене в театре.doc. И именно в более камерном варианте спектакль произвёл ошеломляющее впечатление. Уже посмотрел его там 3 раза. Всегда вызывает восторг. Как по мне, один из лучших спектаклей Дмитрия Арюпина. И очень радует, что "Игрушкам Бертрана уже 30 лет)

Не просто хоррор/страшилка, а исследование границ невозможного во всей его парадоксальной нестабильности (и нестабильной парадоксальности).

Актеры-сверхмарионетки – невероятно пластичные, жуткие, странные. Они – медиаторы потаённого, непроговариваемого, сокрытого в глубинах подсознания. Спектакль – исследование телесности, синергия перформативных концептов – от Театра Жестокости А. Арто до польского театра художника.

Колоссальная работа, большой труд и искренний в своем абсолюте поиск. Поиск, скорее, даже не ответов, а вопросов.

Что гораздо интереснее.

Перформанс, который очень сложно оценить, настолько он отличается от всего виденного до этого (в среднем я смотрю 40-50 постановок в год последние несколько лет).

Достаточно много лет назад, будучи ещё совсем не насмотренным зрителем, натолкнулась на описание "Игрушек Бертрана". Тогда, прочитав отзывы и описание, решила, что мне на такое рано.

В этот раз предложила сходить подруга. Покупали билеты отдельно. В итоге я купила, а она забыла! Так бывает :) Причём выяснилось это, когда я уже была на пути в театр..

Ну что можно сказать? Оно однозначно того стоило. "Игрушки" у меня одновременно вызвали восторг и ужас. Это самый монструозно прекрасный спектакль из посещённых мной. Абсолютно потрясающая пластика, образы и погружение через движение и звук!

По ходу спектакля была масса вопросов. Как человек вообще так может двигаться? О чём это? В какую историю всё это складывается? Почему здесь меня трогает и вызывает эмоции, а здесь нет?

Не буду писать свои ответы. Точно слышала, что другие зрители, очень многие, обсуждали на выходе те же вопросы: кто как понял историю и кого что тронуло больше. Такая реакция означает, что идти точно стоит, если вы любите неординарный современный театр и выражение мысли через пластику. И нужно быть готовым к тому, что будет очень необычно!)

Спектакль
Игрушки Бертрана
Хотелось сразу сбежать, настолько нагнетала музыка и было громко, но хореография завораживала, рисунок движений был очень необычным, танец то зловещим, то комичным. вообще, впечатление от представления такое, как будто спустилась в преисподнюю своих страхов. Очень взбодрило. Я не профессионал в танцах и оцениваю только по ощущениям, но очень сильное исполнение необычной хореографии. Хотелось рыдать и смеяться. Сильно.
ПС. После отзыва почитаю что пишут другие.

К своему сожалению, до вчерашнего дня я абсолютно ничего не знала о пластическом театре "черноеНЕБОбелое" (Black Sky White), да и о пластическом театре как о самостоятельном театральном жанре имела весьма поверхностное представление. Идею сходить на спектакль "Игрушки Бертрана" подала коллега, заинтересовавшаяся необычной подачей спектакля и хвалебными отзывами своей приятельницы, близкой к театральному миру. Прочитанные пресс-релизы успешно сработали - я тоже была заинтригована, билеты ценой не отпугнули - скорее наоборот, и вот, решено - идем приобщаться "к прекрасному".
В этот вечер актеры театра ждали нас на сцене маленького камерного зала Дома Высоцкого на Таганке.
Зал всего на 130 мест, мы на балконе 2го ряда - обзор сцены великолепный. Гаснет свет и действо начинается...
В полной темноте луч прожектора выхватывает фигуру человека-куклы, подвешенной за шею. Фигура болтается на веревке, вдруг позади появляется фигура другой куклы, её движения резки и подчас конвульсивны, невозможно представить, что живой человек может так двигаться на самом деле - кажется ты видишь страшный сон, в котором куклы-марионетки живут своей, какой-то странной, страшной жизнью. Помните Чаки из ужастика 90-х г.г.? Сцены сменяются новыми героями и уже не всегда понимаешь сколько актеров на сцене, кто актер, а кто кукла? Потрясающая пластика и абсолютно небанальная подача будоражат и возбуждают воображение. Здесь вам и хоррор, и готика, и социально-психологическая драма - и все это языком пластики. Это даже нельзя назвать танцем в обычном понимании, но "язык" этой коммуникации со зителем не менее выразителен, чем текст, читаемый с обычной сцены, к тому же дает больше простору фантазии и воображению. Хочется особенно отметить музыкально-шумовое сопровождение спектакля. Музыка здесь не просто фон,- можно сказать, это такой же полноправный участник перфоманса, как и актеры, почти осязаемая часть единого организма. Ну и свет конечно! Без тщательно продуманной световой схемы не было бы самого спектакля, ибо все представление построено на игре контрастов тени и света, вместе с музыкой создающим эффектный антураж происходящему на сцене.
Пожалуй, это была самая необычная и странная театральная постановка из тех, что я видела. Поймут не все, но равнодушных не будет. Настоятельно рекомендуется к просмотру всем интересующимся нестандартными, авангардными театральными направлениями, любителям готики и поклонникам электронной музыки - мурашки по коже практически гарантированы.

Когда-то давно я видел новость о том, что спектакль Игрушки Бертрана награждён на фестивале в Эдинбурге. Прочитал и забыл. Негде было посмотреть. Прошло время и я увидел этот спектакль вживую. И уже не один раз. Сказать, что спектакль понравился - ничего не сказать. Призываю всех - идите на Игрушки Бертрана в Театр.doc! Идите скорей, пока спектакль ещё идёт. Пока танцует и лицедействует восхитительная, неподражаемая, виртуозная, гениальная Марчелла Солтан. Вы окунетесь в свое подсознание, вернётесь в свое детство, испытаете давно забытые детские страхи, которые когда-то не давали вам спать. Вы выйдете через час потрясенными, оглушенными и обновленными. Вы увидите изысканное, утонченное зрелище с визуальным и музыкальным рядом высшего, да просто запредельного уровня. После этого спектакля ваше отношение к театру уже никогда не будет прежним.
И я пойду ещё раз. А потом ещё... А потом снова!

Из трех просмотренных мной спектаклей от черноеНЕБОбелое этот самый динамичный и самый зацепивший. Перед нами проходит череда игрушек? оживших кукол? людей, которых убедили, что они марионетки? Каждая показывает кусочек своей жизни. Лично у меня ощущение, что кусочек зациклен и персонажи вынуждены повторять одни и те же действия вновь и вновь. Все игрушки изуродованы или обезображены. Картина, изначально, по-настоящему пугающая, нагнетаемая в дополнение освещением и тревожащей музыкой. Но с течением времени ты начинаешь присматриваться к персонажам и понимаешь, что все они ничем не отличаются от обычных людей. Они любят, ссорятся, пытаются помочь, сострадают и радуются мелочам, пытаясь поделиться своей радостью. Контраст жуткого внешнего вида, ограниченности жизни особенно чудовищно ощущается на фоне именно этой внутренней какой-то детской мягкости. Очень не хватает, не знаю что применить конкретно к этому спектаклю, программки? Хочется познакомится со всеми. Наверняка эти игрушки имеют имена. Хотелось бы узнать о них больше.
Пугающе печально и демонически весело. Как всегда мешанина из чувств, ассоциаций и эмоций!
Дата посещения 28.11.2024

11 из 10. Это шедевр. Будет время, я еще раз пойду.

Сержант Бертран - простой французский солдат, вошедший в историю как ночной осквернитель могил, классический пример некрофила. Бертранизм - название одной из сексуальных девиаций. Действия , происходящие на сцене, разумеется, не воспроизводят похождения Бертрана, однако декадентская эстетика смерти пронизывает весь спектакль. Куклы всегда имели вокруг себя ореол мистики. Особенно, когда они еще не были поставлены на серийный поток и изготовлялись в одинокой тишине кропотливыми мастерами. В средние века, эпоху барокко, да и в более поздние времена существовали мрачные легенды о злых духах, вселявшихся в полых кукол. Отголоски этих легенд встречаются и сейчас. В спектакле "Куклы Бертрана " нет ни одного слова. Только поразительно пластичные , безумные танцы марионеток, исполняемые мужчиной и женщиной. Они множество раз переодеваются перевоплощаются, удивительным образом трансформируются. Порой кажется, что их намного больше, чем двое. Происходящее действительно завораживает от первой до последней минуты . Я не считаю нужным подробно расшифровывать такие вещи. "Куклы Бертрана" стоит отдать на откуп индивидуальному воображению и ассоциациям. Ведь перед зрителями разворачивается мир видений. где нет никаких чётких границ. Особо следует выделить звуковой ряд. Подобран он в полном соответствии с происходящим на сцене. Грохочущий мрак. Музыка : Александр Копейкин, Art Zoyd, Biota, Alfred 23 Harth, , конечно же, Coil. Технически спектакль сделан минимальными средствами. Действия происходят на маленькой сцене никак не отделённой от зрителей. Поэтому , лучше всего сидеть в первых рядах. Важную роль играют световые эффекты . Они минимальны , но крайне выразительны. "Куклы Бертрана" пример того, как многого можно добиться исключительно человеческим мастерством, человеческим телом. Без всяких лишних технологий.