Наонец-то добрался до последней премьеры в Студии Женовача: играют те же "мальчики", что и в знаменитой их постановке по "Карамазовым", но только уже мужчины, хоть и по-прежнему глаза блестят по-юношески, и на это такое удовольствие смотреть! За что я люблю женовачей, так это за то, что берут классику, и не производя с ней никаких извращений, заставляют смотреть на написанное сто лет назад свежим взглядом. Какая у них "Об-ло-мов-щи-на" свежая, какой Лесков мощный, Карамазовы, Шолом-Алейхем искрометный... Не каждому театру такое удаётся. Ни от одного театра я не "фанател" столь продолжительное время и столь преданным образом. Ни разу не разочаровывали.

Ребята идеально сыгранны и за два часа доводят простую гоголевскую пьесу до сложносочинённости и красоты шахматной партии, перебрасывая репликами на витиеватом гоголевском русском так, словно они и родились в той эпохе. Немного отвлекает выход Серёжи Аброскина, который, как сказала бы какая-нибудь Лин Гарднер, totally steals the spotlight, и иногда кажется заигрывается в комедию, отчего мальчишки, сидящие вокруг его Псоя Стахича Замухрышкина, периодически сами скатываются в непроизвольные ухмылки, но это никакой не минус, потому что я сам с первого ряда улыбался во все тридцать два.

Ну и конечно Андрей Шибаршин - отдельной строкой. Молодчина. С одной стороны, ведущий актёр в постановке, однако никогда не застит собой остальных. Очень жду женовачевской постановки Диккенса.

В театре все должно быть прекрасно и постановка, и актеры, и декорации, и зрительские кресла, и буфет.
СТИ - место удивительное.
Если говорить конкретно про "Игроков", то в спектакле есть место и для актерской игры, и для режиссерских находок.
Отличное решение по декорациям. Практически без свободного места, но и без единой лишней вещи, по сцене равномерно перемещаются 9 актеров. Девять шулеров, если хотите. Девять плутов.
С легким юмором. Темы, затронутые Гоголем в 19 веке, остаются актуальными до сих пор. И стоит переодеть помещиков, слуг и приказных чиновников в строгие костюмы, черные пальто и шляпы... и вот они уже вне времени и вне места.

Почему сплошные 4 и 3? Отличный спектакль! На 5+! Н. В. Гоголь в самом тонком понимании: человеческая душа- вот главная загадка и тайна, завесу над которой приоткрывает классик, маэстро С.В. Женовач и его блистательные ученики. Вдумчивое прочтение и яркое, прямо искрометное, исполнение. Женовачи хороши до невозможности! Рекомендую. PS На мой взгляд, лучшие "Игроки" ever...

«Как это всё было чертовски разыграно! как тонко! И отец, и сын, и чиновник Замухрышкин!» - полностью согласна с Вами, Николай Василич, особенно Псой Стахич Замухрышкин! – мы просто валялись под стульями)))

Изящно, остроумно, по-плутовскому! Это действительно комедия! Причем крайне правильно сыгранная – без кривляний, без раздражающего наигрыша. Текст Гоголя полнокровен и самодостаточен – его не надо «смешно» произносить, в нем надо просто жить. И ребята живут! Я реально получаю кайф, наблюдая за их игрой)) хотя «наблюдаю» - неправильное слово – я полностью вживаюсь с ними в ту эпоху, в то состояние. Они – ИНЫЕ, они все из того времени! Даже не могу себе представить их в современных постановках, хотя они мастера – сыграют все, что угодно!

Второй раз в жизни я купила цветы в театр))) Чтобы подарить их… честно говоря, я б каждому подарила, но поскольку первым меня поразил Вертков – то вручила ему) В последующие походы буду дарить всем по-очереди) потому что каждый уникален, необходим, талантлив! Совсем захвалила… но не могу удержаться)) Ребята, только не портитесь «новомодными» режиссерами, не ходите к ним!) Классика модна во все времена, а качественно и интересно поставленной классики в Москве просто по пальцам перечесть!

Шикарный текст и сюжет Гоголя. Про нашу русскую душу, когда хочется, чтоб на голову упало несметное богатство, но богатство не только для низменных удовольствий, а … «чтоб жениться, да детей выучить… чтоб в Петербург в театр съездить… чтоб образование получить …» Человек, обманывающий других, но себя не считающий обманщиком – ведь все ради высшей цели! Азарт, хитрость, риск! Но, к сожалению, всегда «отыщется плут, который тебя переплутует»… «Такая уж надувательная земля»…

Только в ЭТОТ театр люблю приходить загодя, чтобы «поглазеть» на публику. Какие типажи! Жаль, не владею карандашом: хочется сделать зарисовки то с того, то с другого занятного персонажа из числа зрителей.

В отличие от всех рецензентов, с сожалением констатирую, что на меня не произвел впечатление артист, сыгравший главного героя. Из-за этого спектакль показался менее сильным, нежели просмотренные ранее работы. Возможно, в этот раз артист просто не выложился на все сто. Не могу понять, чего именно, но чего-то недостает... Цинизма что ли, хладнокровия, как у персонажа, сыгранного Вертковым, который действительно чертовски хорош! Возможно, он слишком интеллигентен у Женовача для матерого карточного шулера.

Замечательно то, что исходный литературный материал не разбавили наворотами, хотя почва для этого благодатная.

«Как современен Гоголь!» - вынесла вердикт моя юная спутница.

Таня Гусарова

Чем отличаются чёрно-белые фотографии от цветных? Правильно, стилем. На сцене СТИ "Студия театрального искусства" в черно-белых декорациях девять стильно одетых мужчин играют Гоголя. Играют так увлекательно и виртуозно, что вовлекают и автора, надевая на него пальто и шляпу и делая полноправным участником процесса. Комедия “Игроки” в постановке Сергея Женовача очень ритмична. Ритм задают колонны, столы, зажженные свечи, мужчины в черном, сидящие спиной к зрителю, хруст карточных колод, “хлопки” шампанского. Ритм отбивают костяшками пальцев и ножками бокалов, свистом! Движение актеров по сцене тоже подчиняется особому этому ритму. Кажется, слышишь звук кастаньет, нарастает тревога, да полно, комедия ли это? Перед нами разыгрывается драма, точно, как по нотам. Ставки сделаны, азарт здесь правит бал.
Наблюдаю за происходящим на сцене с нескрываемым удовольствием и, хотя сюжет известен, интрига присутствует всё равно. Красноречивые взгляды, жесты, жонглирование шляпами, смачное поедание балыка, “на брудершафт”, сплетающий игроков в клубок, изумительная игра света, веером летящие карты - всё очень красиво. А ведь это - жульничество, в 9 эпизодах и 25 явлениях. Один уверенный в своём превосходстве жулик мечтает облапошить других. Затем, поверив в воровской “кодекс чести” и став им товарищем, не заметил, как был облапошен сам.
Помните, у Андрея Миронова? “Замрите, ангелы! Смотрите: я играю! Моих грехов разбор оставьте до поры, Вы оцените красоту игры!” Таков этот спектакль. Каждый из девяти актёров играет очень точно характер своего персонажа. Все разные, и вместе - оркестр! В какой-то момент четверо мошенников (Вертков, Шибаршин, Служитель и Пирняк) напомнили мне героев фильма “Однажды в Америке” - своей харизмой и чертовским обаянием. А Замухрышкин в блестящем исполнении Сергея Аброскина просто сразил наповал! Да что говорить, гусары все, отъявленные гусары! В общем, всем женщинам смотреть обязательно!
И, в завершение, - спектакль был поставлен в 2007 году. Фотографии на сайте показывают молодых игроков, азартных, весёлых. А сейчас, 8 лет спустя, они стали такие шикарные, стильные красавцы и спектакль, словно хороший коньяк, набрал вкус и силу. Наслаждайтесь!

Хороший спектакль. Посмотреть стоит. Но на мой взгляд этому творению нахватает сока, мяса. Мне хочется приходя в театр, наедаться тем, что мне дают на тарелочке. А съев этот лакомый кусочек, я до сих пор испытываю желание что - нибудь ещё съедобное в себя запихнуть)

Господа, да это же один из лучших наших театров. А возможно и лучший. Потрясающе. Какие даровитые актеры и блестящая постановка. Вот это и есть Театр. Больше нечего добавить, все по делу, все к месту, кроме пожалуй нескольких чуть натянутых и скучных моментов - все идеально.К тому же Серебренникову масса вопросов, к вам - ни единого. Браво. Браво!

Спектакль не оставил особого восторга, но смотрится легко. Энергетику в него привносят персонажи главного героя, которого играет Шибаршин и Псоя Стахича, которого играет Аброскин.
Ставлю 4 звезды за замечательную атмосферу театра СТИ, живость и энергию, и блеск в глазах, с которыми игает Шибаршин. 3 было бы справедливее, возможно, но рука не поднимается)

№ 29. Студия театрального искусства. Игроки (Николай Гоголь). Реж. Сергей Женовач.

Записки дилетанта.

Люди в чёрном.

Перед спектаклем зрителя встречают звуки театра: громко хлопают стулья, звенит звонок, в воздухе стоит человеческий гул.

Комедия Гоголя «Игроки» повествует об истории карточного шулера, попавшего в оборот к ещё более прожжённым мошенникам и превратившегося в финале в жертву хорошо разыгранного обмана. Комедия, приоткрывающая мир карточных игроков лаконична, быстра на смену событий и пронизана тонкой иронией. Спектакль Сергея Женовача получился таким же сжатым (всего два часа без антракта), динамичным, но более жёстким и иронии здесь меньше, и она куда горше, чем у автора.

Всё действие режиссёр поместил в одно и то же помещение в провинциальной гостинице, куда приехал со слугой холостой помещик Ихарев, надеющийся в помощью краплёной колоды, которую он уважительно называет «Аделаида Ивановна» сорвать куш побольше с очередного простака при деньгах. Режиссёр не спеша, но и без промедления, и без лишних подсказок вводит зрителей в курс дела. На сцене в шахматном порядке расположены девять ломберных столов, обтянутых зелёным сукном с девятью горящими свечами. Актёры, рассаженные спиной к зрителю и погружённым в полумрак сидят и молчат. Зритель видит лишь их неподвижные спины. Первые минуты персонажи разговаривают тихим голосом и зритель невольно вслушивается в диалоги пристальней обычного, иначе ничего не расслышишь. Слева на происходящее с холодной полуулыбкой безмолвно взирает бюст Гоголя, одетый в шинель и шляпу главного героя.

В тишине отчётливо слышен свист Ихарева, повторяющийся далее по ходу спектакля, как предвестник скорого расставания с деньгами (другой звуковой эффект применяемый режиссёром – стук пальцев, означающий скуку персонажей). Их у главного героя и вправду не останется. Ихарев от Сергея Женовача сразу выглядит проигравшим: какой-то он тихий, мягкий, в голосе не хватает уверенности. Словом, не циник и авантюрист, как его оппоненты. Троица отпетых мошенников: импульсивный неврастеник Швохнев, недобро-молчаливый Кругель и циничный горлопан Утешительный выглядит куда внушительней. Уже с самого начала Ихарев, робкий по сравнению с новыми товарищами, начинает превращаться в ничего не подозревающую жертву.

Ихарев холост, ничем не интересуется кроме игры в карты и без любимого занятия ему «скука, скука смертная!». Его не жалко, он пустой человек. На вопрос чего обычно делает его барин,слуга на голубом глазу отвечает: «Он уж барин, так держит себя хорошо: он ничего не делает». Мечты его примитивны: «поеду в Москву, пообедаю у Яра. Могу одеться по столичному образцу, могу стать наравне с другими, исполнить долг просвещенного человека». Его заклятый друг Утешительный ничего не стесняется: «Пусть отец сядет со мною в карты – я обыграю отца. Не садись! здесь все равны».

Вначале Ихарев принимает новых знакомых за обычных людей и пытается взять инициативу в свои руки - приглашает закусить и сыграть в игру с банчиком «рублей в пятьсот». Те всё не спешат принять приглашение, с неохотой отвлекаясь от закусок (но вздрагивают и оборачиваются, когда слуга вносит колоды). Наконец, убедившись, что перед ними брат-шулер и настоящий профессионал раскрывают все карты и предлагают присоединится и провернуть совместное дело: поучаствовать в коллективном обмане наивного, но располагающего большими средствами помещика Глова. Троица восхищается новым знакомым и его талантами, а тот наивно верит, заглатывая наживку всё сильнее. Инициатива уходит из рук Ихарева. Самоуверенного кита окружило кольцо бесстрастных акул, сжимающееся всё сильнее.

Дальше – лишь дело техники, но розыгрыш очень тонок: перед Ихаревым по очереди появляются то Глов – почтенный, правильный и простодушный пожилой господин вещающий про семейные ценности и про свои двести тысяч рублей; затем глуповатый сын Глова - будущий гусар за пятнадцать минут проигрывающий отцовский капитал; и в конце откровенно придурковатый на грани фола «чиновник» Псой Стахович Замухрыжкин в исполнении Серея Аброскина. К слову, сбивчивое, оголтелое соло последнего заметно расшевелило раскисшую к концу спектакля публику. Ихарев уже ничего не различает, он в упоении от будущего выигрыша и самого себя…

Режиссёр строг в изобразительных средствах: на сцене ничего лишнего, актёры играют как по нотам, всё только по делу. Заметна любовь к симметрии, с которой расставлена мебель на сцене или расположены актёры в каждый момент времени. Герои одеты в одинаковые строгие чёрные костюмы с контрастирующими белыми рубашками. Атмосферу хочется назвать чёрно-белой. Освещение также мрачное и контрастное, активно подыгрывающее происходящему.

Наконец, «дело» сделано. Ихарев, сидящий напротив Гоголя радуется своему уму и удаче. Но, вот, внезапно выясняется что жертвой с самого начала был он сам. Он сражён и от обмана и отчаяния падает на пол. Мир перевернулся на глазах. Мошенник превратился в свою жертву. Сильное зло победило меньшее зло. Из-под стола звучит монолог, рефлексия обманутого шулера. Он начинает догадываться о своём истинном месте в жизни: «Тут же под боком отыщется плут, который тебя переплутует»! Восстановлена ли справедливость? Нет, просто наступило разочарование.

Спектакль оканчивается коллективным свистом. Гоголь отворачивается к стене. Это диагноз всей современной России? Вполне…

Мальчиков полюбила всей душой. Надо же было провидению собрать их всех вместе и бросить на съеденье Женовачу! Судьба! Спектакль вкусный: игра, летящие колоды карт, шуршащие обертки, деньги, векселя, шампанское. Мальчики играют потрясающе, особенно Вертков и Качанов (хотя его мальчиком язык не поворачивается называть). Немного разочаровал конец, на мой взгляд, немного затянутый: слишком уж долго ползает под столом Ихарев в исполнении Шибаршина, переживая обман и пройгрыш. Так и хочется его оттуда достать и сказать: спасибо, достаточно! И еще смущают тяжелые черные столы и стулья на сцене, которыми то и дело громыхают участники действия. In my humble opinion, как говорится.

Сразу скажу, что я не эстет. Театральному искусству я предпочитаю кинематограф, а оригинальной истории всегда порадуюсь больше чем самой наигениальнейшей постановке занудного классика (типа Островского). В театр меня обычно водит жена, но на этот спектакль я бы с удовольствием сходил и сам. В нем есть все, что удовлетворит среднестатистического потребителя современной масскультуры: классный сюжет в духе голливудских шулерских комедий (пусть Гоголь и не слышал про Голливуд, но сейчас для людей фабрика звезд куда более авторитетная рекомендация), заводная игра молодых актеров, небольшой уютный зал, не дающий распыляться энегретике сцены. Вобщем очень хороший, пусть и одноразовый продукт.

Очень хорошая работа. Актёры, знакомые по "Мальчикам", вновь радуют. Никаких особых изысков, но они здесь и не нужны - материал их не требует.

Ну, и тема очень интересная. Мне, по крайней мере :)

Мне кажется, у некоторых режиссеров Гоголь выходит как-то "тяжеловат", но только не у Женовача! Великолепный спектакль, ничего лишнего, ни капли занудства и при этом абсолютно не потеряны глубина и суть, присущие Гоголю. Большое спасибо Студии театрального искусства за прекрасный, содержательный вечер!

Если бы меня попросили описать впечатления от "Игроков" одним словом, думаю, это было бы слово "стильно". Я именно так и сказала своей подруге, когда вышла из зала: "Это было стильно".
Да, именно таким было то, что я увидела на сцене. Стильно и детально продумано. Девять столов в три ряда, девять мужчин в черно-белых костюмах-тройках и один акт.
Собственно, один акт в спектакле числится формально - в том смысле, что зрители сидят в зале "от звонка до звонка". На деле же действия разделены "музыкальными паузами". В кавычках - потому что в действительности музыкального сопровождения в привычном понимании в постановке не предусмотрено.
Здесь нет противоречия, сейчас поясню. Представьте: главный герой садится играть в карты с двумя незнакомцами. Поняв, что он не простой игрок, двое предлагают ему разыграть хитроумную схему. Наш герой оценивает предложение. И тут время словно застывает: в задумчивости молодой человек начинает барабанить по столу пальцами. Его знакомцы в нетерпении тоже начинают постукивать. И в этот момент зритель понимает, что слышит мелодию. Простую барабанную мелодию! Но вот решение принято - и действие продолжается...
Порадовал бюст Николая Гоголя на сцене. Казалось, что сам автор пьесы то взирал на зал (дескать, ну как тебе, зритель, узнаешь себя? тоже, небось, охоч от добра добра искать?), то внимал герою на сцене (хорошо сыграл, молодец, а вот тут больше эмоции давай!).
К слову, атмосфера в зале была очень уютной - помещение небольшое, и каждый зритель невольно участвовал в представлении. А может, так влияла энергетика актёров. Кстати, "приобщают" зрителя также ароматические свечи на столах - такие себе "5D-элементы".
Казалось бы, так много всего: запах, бюст Гоголя, нагромождение столов на сцене. Но, как ни странно, все это настолько едино и монолитно, что совсем не раздражает, как того можно было ожидать. И смотрится пьеса, в XIX веке написанная, вполне современно. Как и стильные костюмы-тройки, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

«Обмануть всех и не быть обманутым самому – вот настоящая задача и цель».
Комедия Н. В. Гоголя «Игроки» - это история о том, как на каждого хитреца найдется хитрец ещё больший. Главный герой – карточный мошенник Ихарев, козырем которого является кропленая колода карт именованная Аделаидой Ивановной. Накануне Ихареву довелось выиграть 80 тысяч, и теперь, ослепленный азартом, он не собирается останавливаться и расспрашивает прислугу, играет ли кто из проживающих в гостинице. Тут-то он знакомится с компанией таких же игроков и недолго думая, рассказывает им свои секреты и присоединяется к ним. Цель такова – выиграть у помещичьего сынка 200 тысяч. Всё, как кажется Ихареву, идет по плану: сынок обыгран, векселя подписаны и даже чиновник Замухрышкин заходил! Кульминацией пьесы является монолог Ихарева, в котором он сам удивляется своему везению, восклицает, что с утра у него было 80 тысяч, а сейчас уже 200. «Обмануть всех и не быть обманутым самому – вот настоящая задача и цель»- говорит игрок. Но эта радость длится не долго, в финале он узнает, что сам остался обманутым, и сынок-то не настоящий, и чиновника никакого не было, да и друзья его смотались, забрав все деньги. Собственно таков и смысл произведения – хотел всех обмануть, а обманутым оказался сам. Книги в большей степени несут смысл, а постановки- эмоции, тем более что данный спектакль – это хорошо прочитанное по ролям произведение.
Во время всего спектакля декорации не меняются, все действия происходят в провинциальном трактире, где все очень просто - симметрично расставленные столы, стулья, ничего примечательного. Все герои одеты одинаково – классические костюмы-тройки. Поэтому вся ответственность за воплощение образов ложится на плечи самих актеров, с чем они справляются замечательно! Каждый актер смог передать образ, характер и энергетику своего героя. Трактирный слуга с бегающими глазами, постоянно забирающий со стола новые купюры. Ихарев – азартный и при этом наивный. Молодой человек, мечтающий о гусарстве. Отец, переживающий за состояние. Псой Стахич – настоящий комический чиновник, немного ненормальный, но с безумным обаянием. Банда мошенников - слаженные, хитрые и непредсказуемые. И наконец, сидя в зале, не было ощущения просто просмотра картины, скорее ощущение присутствия. Актеры бросали взгляд в зал, говоря о провинциальном городишке, который находится за окном.
Подводя итоги можно с уверенностью сказать, что для любителей Гоголя этот спектакль будет интересен, и для людей равнодушных - это отличный вариант для чудесного вечера.

Завязка. Кульминация. Развязка.
Слова, которые вдалбливали нам в школе на уроках литературы, слова, с которыми, казалось бы, никогда не встретишься в реальной жизни, находят тебя в полумраке театра, проникают к тебе в уши с каждой фразой, каждой интонацией, пожирают с головой и выплёвывают к концу второго часа.
То, что начиналось как самое заезженное представление: приглушённый свет, ровные ряды столов и стульев, свечи, актёры в тёмных плащах и шляпах, - закончилось одними из самых бурных аплодисментов на моей памяти. Юность, кураж, игривость и игра, потрясающая игра 9 человек сделали этот вечер. Ах да, ну и зеленые яблоки, конечно же.
СТИ, спасибо тебе за бесконечный уют и теплоту, которой ты одариваешь весь зал. Спасибо.

Трудно говорить о хорошем спектакле. В плохом, нелепом, обыкновенном, всегда есть что отметить и раскритиковать, а в хорошем, свежем и поражающем (при известности, и даже определенной избитости, сюжета) трудно остановиться на чем-то конкретном.
Театр-это же не художественная читка поизведения, не визуализация текста в прямом смысле слова-это независмое искусство, и поэтому дополнение исходного материала чертами, о которых не говорилось (и они не противоречат общему смыслу) и создает нечто новое поверх гоголевского текста. Одинаковые костюмы всех героев, от слуги Алексея до шулеров (причем костюмы специально все время сохраняются одинаковыми- когда один снимает пиджак, снимают все) с самого начала постановки подталкивают к мысли о том, что все герои- суть одно, и ничем не отличаются друг от друга ничем, кроме размеров "жульничества" ( сама постановка называется "Жульничество в 25 эпизодах"). Отдельно хочется отметить соответствие актеров - героям, особенно актерам, исполнивших ключевые роли Ихарева и Степана Ивановича Утешительного.Итог таков, что в восстановленном фабричном театре, при минимальных декорациях, продуманной, но достаточно простой сценографией, получается постановить настоящую философию Гоголя, которая, как казалось, уже была безнадежно затеряна среди сотен аляповатых постановок произведения.

Если есть у СТИ свой стиль и у Женовача свой почерк, то Игроки именно тот спектакль по которому и стиль и почерк угадываются однозначно.
Не знаю насколько Гоголь подразумевал глубину размышлений, все таки для меня во многом его произведения показывают больше, чем задают вопросы. В итоге то что заставило меня однажды вернуться в театр - а это дар прочтения Женовача - здесь не так видим, как например в Записках , которые идут уже второй сезон, все таки чудо СТИ еще и в прочтении.
конечно Игроки это дань гению и высокий профессионализм - смотреть стоит не за сюжет, а за детали.
Ну и конечно же фирменное блюдо , которое я словами плохо могу описать, здесь. Дело в том, что актеры не перевоплощаются и не играют а остаются сами собой, просто по ходу действа попадают в сюжетные перипетии.
Смотреть стоит. Кстати спектакль 2 часа без антракта.

Были 17.05.25 впервые в театре СТИ. Очень понравился и сам театр, и постановка. Театр современный, публика классная!
Постановка и правда стильная, смотрится на одном дыхании, сказала бы только, что концовка чуток подзатянута.
Актеры хороши! Понравились все Игроки: играют очень задорно, все отточено до мелочей и гармонично!
Сергей Аброскин прекрасен, смеялись искренне и до слез) впервые вижу такое, чтобы глупость-чудаковатость на сцене была так искренна и смешна!