Все отзывы о спектакле «Игроки»

Прекрасный спектакль в любимейшем "Театре на Юго-Западе" . Как долго я ждала встречи с любимыми актерами. Попав в очередной раз на спектакль театра, я снова испытала те же эмоции, как в первое мое посещение. Снова 100 процентное попадание в мое настроение. Это трудно описать словами: музыка, подобранная к спектаклю, танцы и движения актеров, свет - все это присутствует в любом спектакле, но только на Юго-Западе такой потрясающий результат. Это надо увидеть хоть раз каждому, чтобы составить свое мнение. Я же увидев первый спектакль влюбилась в театр раз и навсегда. Спектакль "Игроки" поставлен по рассказу Гоголя.Главные действующие лица - картежники Швохнев, Кругель и Утешительный, и заезжий шулер Ихарев. При первоначальном знакомстве они делают вид будто бы не знают о способностях Ихарева искусно владеть и картами и наличием крапленой колоды. Он же целенаправленно садится играть с ними, ведь слухи о мастерстве и умениях этой компании уже давно ходят по свету. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела главный герой сам попадает в сложную ситуацию. Компания друзей картежников разыгрывает целый спектакль и в итоге предлагает ему дружбу и партнерство. Оказывается, тут же, в трактире, сейчас проживает зажиточный помещик Глов – он приехал в город, чтобы заложить свое имение. Деньги нужны ему в ближайшее время, ведь он выдает замуж любимую дочь. Заклад, который он рассчитывает получить составляет 200 тысяч. Сам Глов очень серьезный и рассудительный и уговорить его сыграть в карты совершенно не получается. На удачу, обстоятельства складываются так, что помещику необходимо возвращаться к себе в деревню, а вместо себя он оставляет своего молодого сына Сашу - дожидаться денег. Саша горяч и беспечен, и сговорившиеся шулеры думают, что обмануть его будет плевым делом...
В спектакле хорошо подчеркнута именно мистичность произведения. Очень этому способствует игра девушек Нави, изображающих толи ведьмочек толи нечисть. Их движения, резкие и странные, заставляют содрогнуться от страха. А песни и танцы переносят в какой-то потусторонний мир. Выделить хочется Воропаеву Л.А. особенно последнюю заключительную сцену с песней.Сюжета рассказа я не знала, поэтому смотреть было интересно и непонятно чем же именно закончится спектакль. В самом конце я даже сочувствовала Ихареву. Так хорошо сыграл его Курцеба В.А., что заставил переживать за своего героя и сочувствовать ему. Из компании друзей-шулеров Утешительного, Кругеля и Швохнева мне больше всего понравился Швохнев в исполнении Белова А.В. Вот не знаю даже почему, но его герой получился каким-то самым необычным, ироничным и неординарным. Также хотелось бы отметить игру Тагиева Ф.Р., сыгравшего небольшую роль Алеши. Но какой персонаж у него вышел: живой, настоящий. Вообще все актеры, как всегда играли хорошо и достоверно, каждый герой имел свой неповторимый образ.

Отличный спектакль! Классическое прочтение Гоголя, но со всякими интересными деталями и приемами, по которым можно понять, что на дворе 2019 год. Классная работа со светом, хорошая игра актеров. Рекомендую!

Видела предпремьерный показ, летом уже писала о своём впечатлении.
И попросилась снова посмотреть в ЖЖ-сообществе МосКультУРА. Почему так?
Театр, спектакль в нём, словно живой организм, это, что само собой, не статичное что-то.
Ну а тем более: прошло время…
Изменилась я, поменялся мир вокруг меня, наслоились всякие-разные впечатления – и смотришь уже совсем иначе на многое. Да и начинаешь замечать какие-то вещи, упущенные в прошлый раз.. И потом – всю сцену целиком одним взором не охватишь. Обязательно засматриваешься на какого-нибудь одного героя, упуская из внимания, что делают другие. И такое бывает. Поэтому, считаю, пересматривать полюбившийся, очаровавший тебя спектакль обязательно нужно. Вот и возвращаешься вновь и вновь. Как к любимой книге.
Что я и сделала.
По-прежнему – любимый персонаж у меня, сыгранный Антоном Беловым, Швохнев.
К нему добавился Глов-младший (Михаил Грищенко).
Со времени первого просмотра прошло полгода, по-моему, артист играет всё лучше и лучше. Он в этом спектакле словно рыба в воде! Кажется порой: душа его словно парит над сценой. Видно, что любит свою работу! Выкладывается на 200 процентов. Во всяком случае: роль сыграна без всяких недочётов, цельно, не было никаких провалов.
Произошла замена актёра, играющего роль Утешительного. На прогоне это был Бородинов.
Сейчас на себя эту роль принял сам режиссёр «Игроков» Олег Николаевич Анищенко.
Подчеркнув гримом и костюмом дьявольскую суть персонажа.
Именно Утешительный заключает договор с Ихаревым (В.Курцеба), бьёт с ним по рукам. В сей миг словно дан старт разложению личности главного героя. С этого момента ему словно море по колено. Никого не жаль.
Игра показана режиссёром как абсолютное зло, всё работает, чтоб выразить эту мысль: нечисть, музыка, колыбельные Инны Желанной из уст девушек-нави. Совесть успокаивающие и усыпляющие, обволакивающие сознание игроков туманом… Спектакль очень энергичный, ритмичный, где-то даже с иллюзорным эффектом (благодаря музыке, «шаманским» танцам, мастерски подобранному освещению, игре света в том числе).

Обожаю поклоны в театре. Здесь они – всегда ослепительные. Спектакль после спектакля. Зал кричит: «Браво!» И всегда аншлаг.
И выходящих после спектакля людей люблю. Идут до метро по нашей милой аллейке и обсуждают, а иные – переживая ещё и ещё раз и молча, а кто-то – задумчиво улыбаясь.
Ведь Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей.
Меня всегда удивляет, как здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе. И стиль этот неповторим. А спектакли – долгоиграющие, с пролонгирующим эффектом, с эффектом приятного послевкусия. Каждый видит в них что-то своё.
Много слов и похвал можно написать, на скажу одно: «ДО НОВЫХ ВСТРЕЧ!»

А ещё обожаю спускаться в арт-кафе: там мой любимый десерт и жульен. И живая музыка...

Азарт. Наваждение. Бес попутал или ведьма околдовала. Наслаждение. Умопомрачение от успехов. Жажда сиюминутного обогащения... Кто из нас не сталкивался хотя б с одной из этих человеческих страстей или явлениями?
Игра не только в прямом понимании слова, игра по жизни, играть судьбами, играть людьми, манипулировать. Например, не так давно ещё переживали мы с вами нашествие напёрсточников....

Писателей прошлого, близких мне по духу, могу пересчитать по пальцам. Гоголь самый яркий из них. И лишь по этой причине всегда избегала смотреть спектакли по его пьесам, дабы не расстраиваться. Но вот в минуту ипохондрии никак не смогла отказаться от предложения.
Во-первых, это всё ж Театр на Юго-Западе, и теперь я уж уверена на все сто, что он-то кашу маслом не испортит.
Во-вторых, хореограф Артур Ощепков и фолк-рок певица Инна Желанная.
В-третьих, 40-й сезон, его закрытие (и откроется 41-й этим же спектаклем, надеюсь побывать).
Ну как тут удержаться?
В-четвёртых, это первая премьера после ухода от нас Мастера.
И раздираемая любопытством, вся в волнении пошла. То, что ожидала я, не сбылось, а случилось нечто совсем невероятное. И советую абсолютно всем посмотреть этот триллер, дабы тоже удивиться. Не комедия, сразу говорю. Но смеялись порой, как это обыкновенно бывает в этом театре.
Из всех артистов выделяю на сей раз Антона Белова (Швохнев), которого видела отнюдь не в одной роли.
Он со своей манерой игры, причёской, одеждой Клетчатого как никто вписался в это действо.
Его талант здесь раскрылся ещё больше. Браво, Артист! Большая заслуга режиссёра Олега Николаевича Анищенко, я думаю. Да и сам актёр не промах:-)
Ну и в роли Утешительного понравился, очень, заслуженный артист России Сергей Бородинов.

Что ещё?
Необыкновенные костюмы (Анна Миминошвили), сценография (Анищенко-М.Белякович), коллективное участие в постановке спектакля (Карина Дымонт, и Михаил Белякович, что остались за кадром, и Максим Лакомкин, что удивил в исполнении роли Псоя Стахича Замухрышкина).
Все актёры подобраны так, словно родились для своих ролей: и Фарид Тагиев (Алексей), и Михаил Грищенко (Глов), и Денис Шалаев (Кругель), и Константин Курочкин (Глов-старший). Главную роль (Ихарев) исполняет Владимир Курцеба, ученик Валерия Беляковича. Он и сейчас продолжает учиться на 4-м курсе. Очень хорошо играет, что ж будет дальше, если уже сейчас таков?

Нави были изумительно прелестны: Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова, Любовь Ярлыкова.

Весь актёрский ансамбль слаженно работал, в лёгкой манере (во всяком случае казалось, что всё даётся без каких-либо усилий, так смотрелись органично пластические изыски), и это несмотря на то, что спектакль ещё как бы допремьерный. Всё выверено до мелочей, а голос Инны Желанной, её мелодии дополняли почти каждую сцену.

Не было ощущения, что сырой, абсолютно.
Впервые познакомилась с режиссурой Анищенко О.Н. Он настоящий, думающий. Просветлённый. И на его спектакли буду с удовольствием ходить.
Спектакль получился высоконравственный, мудрый, честный. И актуальный.
Финал. Дополненный Анищенко, он не только органичен, но, не побоюсь сказать крамольную вещь, лучше и интереснее, чем у самого Николая Васильевича. Без такого финала пьеса "Игроки" для меня лично была бы беднее. Даже большую крамолу произнесу: пьеса не пьеса без него.
Я тут же, увидев страдания героя, вспомнила слова другого классика: до какой низости может дойти человек?!! Вот так как-то.
Хоть я и трепетно отношусь к классикам, и консерватор до мозга костей, вдруг обнаруживаю, что могу примириться и даже восхищена таким своеволием (его было в "Игроках" немало, все "шалости" авторов спектакля очень милые и ненавязчивые). Браво, Олег Николаевич!!! Вы все меня просто покорили.
Да, как справедливо заметил Олег Лёушев до спектакля, Валерий Белякович чувствовался во всём. Во всём.
У меня самой появились огромные силы жить дальше. Спасибо Театру. Благодарю за приглашение!!!

спектакль в начале держал меня в напряжении, но потом я привыкла к режисуре такой и шикарная игра актеров меня увлекли, вообщем осталась очень довольна, с удовольствием схожу и на другие спектакли в этот театр, всем спасибо за хороший вечер

Моя первая постановка в театре, возможно из-за этого она меня настолько впечатлила. Игра актеров, движения, мимика, игра светом, музыкальное сопровождение итд итп все на высшем уровне. Места расположены близко к сцене, что обеспечивает максимальное погружение. Крайне рекомендую, очень освежает после постановок в крупных театрах (аля на таганке, сатирикон, маковском и тд)

Обман и мошенничество процветают сейчас, как никогда, причем, на любом уровне. Обмануть и обогатиться за счет другого, без угрызений совести, лицемерно и цинично, становится делом обыденным.
Этот спектакль, наполнен бесовщиной. Здесь мистический триллер, абсурдная комедия-фарс и фантасмагория. В спектакле герои играют совестью, честью.
На наших глазах происходит обман профессионального шулера, уверенного в своей удаче картёжника, группой изощренных и циничных жуликов. Главный герой Ихарев живёт мошенничеством. Он блестяще обманывает других и сам становится жертвой чудовищного обмана.
Возможно, что впервые в жизни этот плут поддался человеческим чувствам: начал сострадать и входить в чужую ситуацию, на чем и погорел. Это его и подвело, потому что живёт он в больном, насквозь прогнившем обществе, где потеряны все нравственные ориентиры, и господствует плутовство. Получается, что если следовать моральным нормам, то ты обречен на проигрыш. А побеждает тот, кто лучше умеет жульничать.