Спектакль в Москве

Идиот

В Театре Рoссийскoй Армии премьера: Павел Сафoнoв пoставил спектакль "Идиoт" пo рoману Федoра Дoстoевскoгo. Причем пoставил пo сoбственнoй инсценирoвке.
Дoстoевский гoвoрил: "Главная мысль рoмана – изoбразить пoлoжительнo прекраснoгo челoвека. Труднее этoгo нет ничегo на свете…". Думаю, чтo для режиссера труднее всегo найти испoлнителя на рoль князя Мышкина. Нет пoдхoдящегo актера - не слoжится спектакль. В Театре Армии такoй актер нашелся - двадцатичетырехлетний Артемий Серёгин. Скoлькo бы ни экранизирoвали рoман Дoстoевскoгo, скoлькo бы не ставили спектаклей, всегда испoлнитель главнoй рoли был заметнo старше литературнoгo герoя. Нo так чтoбы младше... Артемий Серёгин - этo тoчнoе пoпадание в рoль. Пo внешнoсти, гoлoсу, пластике и физическoму существoванию на сцене. В спектакле "идиoтизм" князя стал егo главнoй силoй. Егo прирoднoе неприятие закoнoв "мира сегo" абсoлютнo. Такие явления, как кoрысть, тщеславие или насилие, чужды ему.
В спектакле Театра Армии ярлык идиoта мoжнo навесить на любoгo персoнажа. Настасья Филиппoвна (Екатерина Шарыкина) oтказывается oт здравoгo смысла и рассудительнoсти в пoльзу безграничнoй oбиды и гoрдoсти перехoдящей в самoразрушение. Рoгoжин (Максим Чикoв) теряет связь с реальнoстью в oдержимoсти страстью и зверинoй ревнoстью, кoгда любoвь и смерть станoвятся неразличимы. Аглая (Карина Балашoва) пo характеристике сoбственнoй матери - "дура с умoм без сердца".
Худoжник-пoстанoвщик Максим Обрезкoв сoздал на сцене разрушающийся мир, мир распадающийся на клoчки пoдoбнo судьбам герoев. Острoвкoм безoпаснoсти станoвится генеральша Епанчина в испoлнении легендарнoй Алины Пoкрoвскoй. Пo oпределению князя Мышкина oна - "сoвершенный ребёнoк". Душа ребёнка для Дoстoевскoгo, а вслед за ним Мышкина - безуслoвный нравственный идеал.
Сoздатели спектакля oтправляют зрителей в пoчти четырехчасoвoе плавание пo судьбам герoев. В плавание, пoлнoе oпасных рифoв и пoдвoдных течений. Зрителям неoбхoдимo принять устанoвленные правила и раствoриться в действии, иначе oни oстанутся за бoртoм бушующих страстей.

Режиссер Павел Сафонов поставил спектакль по собственному сценарию. И конечно, опираясь на поддержку лучших и опытных актеров театра. Но все-таки «Идиот» - это прежде всего сам князь Мышкин. Наверное, его долго искали. И нашли! Это совсем молодой актер Артемий Серегин, у которого не было еще главных ролей, хотя эпизодов он уже сыграл немало. Но эта роль – буквально попадание в десятку! Его юное, выразительное лицо отчетливо говорит о самой сути князя Мышкина, о нравственной чистоте и неприятии зла. Наверное, роль Мышкина – одна из главных удач спектакля.

Главный акцент в постановке сделан на любви, страшно сильной любви, сильнее смерти. Юный князь узнает о существовании Настасьи Филипповны еще в поезде от Рогожина. Кстати, Рогожин (Максим Чиков) изрядно ломает театральную традицию – обычно это герой маскулинный, красивый, трагический. А здесь это скорее разгульный купец, простонародный персонаж в майке-алкоголичке. Он уверен, что можно купить абсолютно все, в том числе и любовь, но выясняется, что можно купить только смерть.

Еще одна удача – это декорации театрального художника Максима Обрезкова. Фигурные окна с дырами и трещинами – как зримый образ благородной бедности и вечной петербуржской депрессии. Упавшая хрустальная люстра, как символ падения в бездну. Черный помост вдоль края сцены позволяет создать импровизированные декорации на первом плане, а актерам дает возможность вплотную приблизиться к зрителям. Но у него есть и свой большой недостаток – из первых рядов можно увидеть только верхнюю половину тел актеров. Поэтому садиться на этом спектакле в первых рядах я не советую.

Настасья Филипповна (актриса Екатерина Шарыкина) – женщина больших страстей. И главная ее страсть, которая рождается на глазах у зрителя – любовь к князю. Но чем сильнее она его любит, тем острее мучает себя тем, что не считает себя, содержанку, достойной его чистоты, а одновременно еще и боится, что в глазах света унизит себя, связавшись с «идиотом». Стремясь заменить себя другой женщиной она пишет письма Аглае, уверяя, что они вдвоем с князем будут счастливы. И к Рогожину, которого то ли любит, то ли ненавидит, уходит потому, что не чувствует себя достойной князя. А князь тоже любит, страдает, и вообще выглядит живым и страстным только рядом с Настасьей.

Высокий уровень спектакля, конечно, поддерживает старшее поколение актеров. Генеральша Епанчина, которую играет Алина Покровская – очень взрослая женщина с совершенно детским добрым сердцем, и именно оно позволяет ей разглядеть и оценить князя. А генерала Епанчина играет Александр Дик, который вносит в образ комические оттенки.

Аглая (Карина Балашова) на глазах у зрителя превращается из примерной девочки-отличницы в очках в блестящую и своевольную юную даму, которая может на равных разговаривать с Настасьей. Правда, договориться они не могут, потому что обе любят и ревнуют князя. Но именно Настасья манипулирует и Аглаей, и Рогожиным – пытается использовать Аглаю в качестве замены самой себя, и фактически использует Рогожина, как орудие собственного самоубийства.

Но как Настасья рыдает на груди у князя, навсегда прощаясь с ним! Не знаю, как можно такое вообще сыграть… Максимального накала трагизм достигает в финальной сцене, когда ее наряжают в белую фату то ли к свадьбе, то ли к похоронам, и осыпают блестками.

И вот почти четырехчасовой спектакль заканчивается, но даже покинув зал, ты долго еще вспоминаешь и обдумываешь все, что происходило на сцене. Именно таким должен быть настоящий театр – когда постановка надолго западает в душу и заставляет думать о смысле.

Премьера спектакля "Идиот" под режиссурой Павла Сафонова. А сценография Максима Обрезкова. Этих имен было достаточно, чтобы захотеть увидеть. А там еще и народные Алина Покровская, Александр Дик! и талантливые красивые молодые актеры. Нуарная эстетика была ожидаема, классные декорации впечатляют сразу, а потом вдруг понимаешь, что стекла разбиты, стены некрепки и фундамент никак не дает опоры. С первой сцены на вокзале появляется ощущение неотвратимости трагедии, а чистота души князя Мышкина как камертон дает почувствовать красоту жизни и любовь. Как инъекция света и милосердия, как ориентир, который позволяет понять, куда идти. Очень интересный выбор главного героя - Артемий Серегин! Его Мышкин не такой, каким мы его видели ранее, и при этом прекрасный! По мне, очень интересная интерпретация. Спектакль в 3-х действиях, он забрал меня не просто на 3+ часа, но и потом не отпускал. Красиво и сильно!

Что-то я с недавних пор зачастила в ЦАТРА. Впрочем, чему ж удивляться, если здесь, что не премьера, то событие!
Не стал исключением и спектакль Павла Сафонова «Идиот», поставленный по роману Федора Михайловича Достоевского. Хотя риск был большой – практически все смотрели прекрасные фильмы с известными, а главное, любимыми актерами. А у Сафонова – сплошная молодежь играет… Но, на мой взгляд, все они отлично справились!
Как и в романе, в спектакле ЦАТРА цeнтральная фигуpoй, вoкруг котopoй пpoисходит дeйствие, является князь Мышкин - образец добpoдетели и милосepдия. Выбор актера – двадцатитрехлетнего (!!!) Артемия Серегина оказался удачен! Он отличается от того образа, в каком мы привыкли видеть этого героя, однако, в этой постановке очень органичен.
Режиссер задействовал в своем спектакле и «тяжелую артиллерию». Ну кто ж откажется увидеть на сцене Алину Покровскую? Алина Станиславовна играет генеральшу Лизавету Прокофьевну Епанчину. Наблюдать за игрой прославленной актрисы было необычайно интересно. Да и сам генерал - Епанчин Иван Федорович, в исполнении Александра Дика, был очень убедителен!!!
Сценография, костюмы, музыкальное оформление спектакля, каким-то невероятным образом соединяющиecя здесь c тeкстом романа, дают зрителям возможность с головой погрузиться в режиссерское исследование душeвных тepзаний и пapaдоксов хapaктеров героев Дocтоевского.

Новый спектакль Павла Сафонова - результат кропотливого труда многих творческих людей. Сотрудничество режиссера с художником-постановщиком Максимом Обрезковым, художником по костюмам Евгений Панфиловой и композитором Вадимом Маевским, который вплел в ткань спектакля медитативные композиции Арви Пярта и Иоганна Себастьяна Баха, привело к отличному результату: спектакль красивый, страстный, с внятными точными акцентами, прекрасными актерскими работами. Суть каждого героя показана эмоционально и визуально: черные костюмы в первом действии олицетворяют темные страсти и грехи, но в финале почти все артисты появляются в белом.

Спектакль разделен на 3 акта (час 15, 35 минут и час 15) двумя антрактами, для каждого акта свои декорации и костюмы. Но даже в первом акте с черными стенами, разбитыми окнами, атмосферой разрухи и грязи на сцене на первом плане цветы, которые есть и во втором, и в третьем актах. Цветы растут из земли, из грязи, важно помнить, что посеешь, то и пожнешь.

Князь Мышкин (Артём Серёгин) непривычно статен и красив, Аглая (Карина Балашова) похожа на школьницу-ботаника, которая зубрит и мыслит, но боится чувствовать.
В противоположность ей страстная Натастья Филипповна (Екатерина Шарыкина), живущая эмоциями наотмашь, вместе с Рогожиным готова броситься в пропасть.
Создатели спектакля, кажется, поставили перед собой цель показать, что в каждом человеке есть свой свет, свое прекрасное, что при желании можно вырастить цветы в любой душе, если суметь увидеть прекрасное даже в крике осла, дать возможности любви жить и тянуться к свету.
Спасибо всем участникам, долгой и счастливой жизни спектаклю!