Спектакль в Санкт-Петербурге

Фальшивая нота

После всей той ужасной,откровенно безвкусной и порой противной кавалькады спектаклей Бутусова, я шел на "фальшивую ноту" без особого ожидания увидеть что-то достойное, однако этот спектакль меня удивил. Режиссер "фальшивой ноты" будто бы решил взять все, что есть у Бутусова , и сделать ровно противоположенное, и как не странно получилось очень круто. Декорации в черно белых тонах как бы намекают о межличностном конфликте двух человек. Всего два актера, которые сразу были представлены зрителю, с первых секунд зрителю дают понять, что вот это - дирижёр , а это- его восторженный фанат. Отдельно хотелось бы отметить выдержанный антураж эпохи, что уж говорить, если ради пятиминутной сцены был достан вроде как вполне рабочий polaroid. (привет Бутусову и его селфи на смартфон в постановке по Тургеньеву) Персонаж Стругачёва просто чудо, за ним наблюдать крайне интересно,не смотря на сложнейшую роль. И ему действительно веришь, веришь в серьезность его намерений в каждой его ипостаси,переходы между которыми настолько плавны , что это порой больше походило на магию : вроде перед тобой один человек, а через несколько минут совсем другой, с другими намерениями и другими мотивами. Спектакль не провисает, постоянно держит в интриге, темпоритм выверен и доведён до совершенства, а актеры реально понимают , что они делают, отдают отсчёт в каждом действии своих героев.. приятно, что нет вырвиглазных декораций, непонятных и ненужных никому пристроек, музыки, которая будто доносится из пресподни, нету кучи ненужных декораций, нелепых костюмов, фетишизма, получасовых пауз - все то, что можно найти в почти любом спектакле Бутусова.

Когда у Микеланджело спросили , как он создаёт такие шедевры , он ответил - "я просто беру камень и отсекаю все лишнее"
Режиссер "фальшивой ноты" видимо руководствовался теми же принципами, и у него действительно вышел шедевр, рядом с которым любой из недавних спектаклей вышеупомянутого Бутусова выглядит как всем известная коричневая масса.

Ну... Не ожидала я такое увидеть при столь высоком рейтинге. Думала, что спектакль про музыку, а оказалось - про холокост. Добротно сделанное действо безо всякого драйва. Чувствуешь себя как на партсобрании - темы кондовые, и уйти никак, даже в антракте, потому что его нет. Главный герой в совдеповском пальто говорит голосом не то Жванецкого, не то Бараша. И при как будто бы солидном наборе вечных тем и неоднозначных нравственных коллизий - ну не цепляет. Для немецкой почвы, вероятно, актуально (было 30 лет назад) - как вариант примирения белых и красн... ой, нацистов и евре... то есть немцев и немцев. Этакая история, где умудренный жизнью Фауст обличает совесть преступника. А тот такой вдруг взял и проникся. Но для нашей датской (зачеркнуто) российской реальности - просто неинтересно. Нарушен аристотелевской принцип подбора героя - я не могу отождествить себя ни с одним, ни с другим. Поэтому и скучно. Хотя заслуженные актеры профессионально держат зал и сценография прекрасно выстроена. А в итоге - не то чтобы пациент совсем мертв. Но и живым его назвать, увы, не получается.

Это спектакль, созданный по пьесе современного французского драматурга, режиссера и актёра Дидье Карона. Пьеса была написана в 2017 году.
Психологически спектакль не простой — это настоящая и сильная психологическая драма. Драма, в которой поднимается занавес на странные тайны прошлого героев произведения, связанные с ужасами Освенцима.
Спектакль идет всего 1 час 45 минут без антракта. Смотрится на одном дыхании. Очередная магия искусства — способность удержать внимание зрителя без спецэффектов, опираясь только на сильную актёрскую игру. Это дорогого стоит.
Героев всего двое: дирижёр (которого играет Заслуженный артист России Артур Ваха) и назойливый поклонник (которого играет Народный артист России Семён Стругачёв). И если в первые минуты создаётся впечатление, что это назойливый поклонник, который пристаёт к уставшему и недовольному прошедшим концертом дирижёру, то вскоре зрителю открываются его истинные мотивы. Каждому понятно, что эта встреча изменит жизнь обоих героев — полностью и безвозвратно.
Психологически спектакль даёт актёрам возможность прожить широчайший спектр эмоций в течение короткого промежутка времени: от ощущения своего бесконечного и недосягаемого величия до полного краха и раскаяния.
А зрителя заставляют задуматься о соразмерности преступления и расплаты, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощрённости мести. Сюжет невероятно глубокий, что прекрасно сочетается с сильной актёрской игрой. Держит от первой до последней ноты.
И это не только благодаря потрясающей актёрской игре, но и музыке для скрипки, помогающей украсить спектакль, добавить драматизма и помочь прочувствовать все чувства и эмоции: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Лучио Вивальди, Иоганн Пауль фон Вестхофф, Ян Доминик Ферноу, Мисси Маццоли, Георг Пелецис, Макс Рихтер, Найджел Кеннеди, Лера Ауэрбах.
Обязательно посетите этот спектакль, если появится возможность. Не пожалеете!

Отзывы на другие спектакли, с ссылкой на Афиша.ru, можно прочитать на канале: https://t.me/girls_about_everything и https://vk.ru/club236080259.

Невероятная игра!!! Сложная тема. Всем рекомендую.

Этот спектакль идет на одном дыхании! Ему не нужно антракта, потому что напряжение в процессе только растет! Очень здорово, что ни в одном отзыве перед спектаклем не было раскрыто его сюжета! Для меня все повороты/преображения оказались полной неожиданностью! Через 5 мин после начала спектакля я мечтала об антракте и буфете, а потом он меня забрал абсолютно!! Прекрасная актерская работа С.Стругачева! Гениальная! Уместная! Я несколько раз ощущала мурашки от происходящего! Оно того стоит! Однозначно рекомендую! Это будет интересно, сложно, иногда щемяще, но это будет прекрасно!