Спектакль в Москве

Енгибаров

Недавно я посетила замечательную постановку, поставленную замечательным режиссёром и автором инсценировки Александром Недомолкином. С самого начала зрители могли увидеть актёров на сцене, которые уже разминались и готовились к выступлению. Сцена была сделана в виде арены цирка.

Постановка насыщена была живой музыкой, красивыми пластическими этюдами и гипнотическим звучанием дудука. Всё гармонично передвигались, что придавало загадочности и в тоже время вызывало восторг. Главную роль исполнил замечательный актёр Александр Фокин. Он уже не первый раз выходит в главной роле. К сожалению, я редко хожу в цирк, поэтому увидеть этот спектакль мне захотелось обязательно.

В отличие от многих спектаклей в ЦДР сцена выглядела, как своеобразная арена настоящего цирка. Леонид Енгибаров был грустным клоуном и настоящим мастером пантомимы. Именно о нём и говорится в спектакле. История начинается за год до смерти Енгибарова. Его очень любили все в цирке, хотя он много пил и не отличался хорошей дисциплиной. Леонид хотел поехать во Францию на гастроли, но его не отпустили. Можно сказать, что умер он от пьянства.

Мне было интересно наблюдать затем, как Енгибаров ходил по канату. Клоун как бы был влюблён в двух женщин: в поэтессу и циркачку, которая очень пластично исполняла трюки на прикреплённом кольце, что порой вызывало бурю аплодисментов. Для меня единственное было не понятно, зачем появился мальчик в конце? Чтобы показать каким Енгибаров был или что? Саму историю конечно немного подсократили. В некоторых моментах акценты смещались в сторону развлекательной составляющей, что оставило ощущение недосказанности.

В целом, спектакль "Енгибаров" в ЦДР – это интересная и трогательная интерпретация жизни одного из самых ярких артистов своего времени, которая способна вызвать как смех, так и слезы. Это отличное сочетание музыки, театра и ностальгии, которое стоит увидеть всем, кто интересуется историей отечественного искусства и жизни знаменитых личностей.

Спасибо большое Московские блогеры МоскваЛюблю за приглашение увидеть эту постановку и куратору Ирине Арениковой.

Не все клоуны весёлые.
Леонид Енгибаров стал первым грустным клоуном в мире и законодателем клоунской пантомимы в 1960-х годах.

Енгибаров отказался от ярких клоунских костюмов, и выступал перед зрителями в обычном пиджаке и кепке. Во время выступлений он заменил смех на движения, жесты и мимику, чтобы передать чувства персонажа более глубоко и эмоционально. Его называли лирическим колуном и колуном-поэтом, ведь помимо клоунады, Леонид писал новеллы, которые помогали ему ставить уникальные номера, пронизанные грустью, глубиной и одиночеством.

Центр режиссуры и драматургии на Соколе представляет потрясающий спектакль Александра Недомолкина «Енгибаров», в котором участвуют актеры Центра драматургии и режиссуры, артисты студии SounDrama, а также студенты кафедры саунд-драмы ГИТИСа из мастерских Валерия Гаркалина, Владимира Панкова, Елены Шаниной и Анны Ардовой.

Сценография спектакля предстаёт перед зрителями в образе цирковой арены, обнесённой бордюром, а зрительные ряды находятся на двух противоположных сторонах, тем самым подгружая в атмосферу настоящего циркового представления. По бокам сцены и на балконах располагаются музыканты, играющие живую музыку.

Лишь только, войдя в зрительный зал, зрители сразу же оказывается в водовороте циркового закулисья, и ещё до начала спектакля наблюдают за артистами Цирка, разминающимися перед представлением прямо на арене.

Это история последнего года жизни Леонида Енгибарова. Телефонный звонок из Парижа с предложением о гастрольном туре во Францию и запрет на выезд чиновника Дудова. Знакомство и романтическая истории Леонида и Марии. Акробатический номер в обруче возлюбленной Енгибарова. Выступления, череда запоев и остановка сердца. Всё это воссоздано из воспоминаний и архивных видео записей выступлений Леонида Енгибарова, а также книг писательницы Марии Романушко, которая очень тепло относилась к артисту.

Тонкий деликатный юмор, хорошая музыка и трогательные монологи, именно из них соткана эта глубокая философская постановка.
И да, этот спектакль вызывает слёзы…

Я не был в театре, кажется, почти год, и это прямо как глоток свежего воздуха. По правде говоря я не ожидал от спектакля чего то сверхъестественного, но неожиданно он оказался, полагаю, одним из лучших из всех, что я видел. Первое -- это сцена. Сначала кажется, что она просто такая, какая есть, но быстро становится понятно, что на другой такой спектакль не сыграть! Далее -- музыка, игра актёров, сюжет, акробатика -- все превосходно. Мне кажется я не видел ни одной ошибки, просто идеал) я под глубоким впечатлением. Дико рекомендую для любителей театра всех жанров

В этом году Леониду Енгибарову - вeликому клоуну, чeловеку, котoрый cделал рeволюцию в циркe, могло бы исполниться 90 лет и в репертуаре театра ЦДР (Cцена на Cоколе) появился спектакль «Енгибаров» - дебютная постановка Александра Недомолкина, в которой наряду с артистами театра заняты также музыканты студии SounDrama и студенты/выпускники ГИТИСа.
Войдя в зрительный зал, публика сразу попадает в цирк – сценa превращенa в циркoвую aрену, на котoрой ужe вoвсю рaзминаются пeред пpeдставлением циpковые аpтисты. Вплотную к разделительному бордюру находятся два сектора для зрителей и боковые ниши, где сидят музыканты. Скупая, но выразительная сценография (худoжник-пoстановщик Мaйя Федосеeва). Всe важнoe, ключевoe беpeтся «в кpупный плaн» лучoм светa, нeзначительноe - прячeтся в тeмноту (худoжник пo свeту Алексaндр Нoвожилов).
Главного героя играет Александр Фокин, внeшний вид котopого пoвторяeт peальный cценический обpaз Енгибaрова: клoунскиe курнocые бoтинки, коpoткие брючки, шeйный плaток в гopoх, пoлосатaя мaйка дa шляпa. Будeт и егo нeизменный рeквизит - чepный дыpчатый зoнт. Актeр даже пoкажет зpителям нecколько нoмеров Енгибарoва!
Роль Леонида режиссер выстроил практически без слов (он же мим!). Благо, невероятно талантливый и пластичный Александр Фокин блестяще отыгрывает все мизансцены и без них. Мы услышим лишь ближе к финалу известное изречение Енгибарова: «Я выхожу на манеж не для того лишь, чтобы смешить «уважаемую публику», а для того, чтобы с ней говорить - о добре и зле, благородстве и подлости, о любви и нежности». Ой, нет! Он еще при знакомстве читает Марии (от лица которой в спектакле и идет рассказ) стихи: «Я карманный вор. Я король карманных воров. Я богат и счастлив. Я почти что счастлив. Вот только жаль, что никто не носит сердце в кармане!»
Спектакль, яркий, невероятно атмосферный и очень музыкальный, однозначно, заслуживает внимания зрителей.
Вся молодая команда исполнителей - кpaсивые, умeлые, азaртные и искренниeе - былa на высотe!!!

Для меня спектакль оказался данью памяти не только и не столько Енгибарову, сколько всем выдающимся артистам нашего недавнего прошлого, талант которых был настолько велик, что не мог вписаться ни в какие рамки, навязываемые обществом или обстоятельствами. И вся эта борьба за собственную индивидуальность, невозможность полностью реализоваться, несвобода и прочие, и прочее, что безусловно и к сожалению было и в жизни, и в карьере Енгибарова, явственно чувствовались в воздухе спектакля с первых же минут. Талант, конечно, всегда пробьётся и найдёт путь к сердцу зрителя. Но цена за это может оказаться слишком высокой.
Именно эта мысль и эти эмоции стали для меня ключевыми, эмоции, которые я эпизод за эпизодом словно по капле сохраняла в себе, накапливала, проникаясь невыносимой нежностью, сочувствием и восхищением к таланту. Надеюсь, мне удалось почувствовать замысел режиссёра Александра Недомолкина. А если и нет, то это моё личное восприятие спектакля.
Александр Фокин создал очень трогательный и невероятно харизматичный образ. Тот случай, когда даже недостатки притягивают.
Очень понравилось сценическое решение спектакля. В какие-то моменты реально чувствуешь себя в цирке, это супер!
И очень понравилась яркая игра молодых актёров ЦДР, будь то главная роль или второстепенная, все были на высоте.
Как всегда в ЦДР важное место отведено звуку. Звучанию. Не важно, стук ли, позвякивание посуды. Звук бьёт точно в цель.
И, конечно, музыка. Живая музыка, не только усиливающая эмоции о происходящего на сцене, но порой словно возвращающая к жизни.
Спасибо театру за этот спектакль!
Сходите