Спектакль в Москве

Двенадцатая ночь, или Что угодно

Бывает так, что приходишь в любимый театр, заходишь в зал, а там все по-другому, непривычно. И это всегда особенно интригует и волнует перед спектаклем, заставляя ждать чего-то еще более необычного и особенного. Люблю это ощущение, но еще больше люблю, когда ожидания оправдываются.

В этот раз Театр ЦДР удивил зрителей спектаклем "Двенадцатая ночь, или Что угодно" по одноименной романтической комедийной пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер постановки Алексей Размахов создал удивительно гармоничное сочетание неизмененного сюжета с шекспировским текстом и нескучного современного прочтения с оригинальными режиссерскими вставками. Три с лишним часа, наполненные интригой, юмором, трюками, музыкой, прекрасной актерской игрой и роскошными костюмами, пролетают незаметно, и это успех для такого продолжительного спектакля.

Ряды для зрителей располагаются вдоль длинной стены зала, всего четыре ряда, так, что создается эффект сопричастности, который я так люблю в театральных постановках. Сцена для постановки растягивается от входной двери до другого конца помещения, поднимается на балконы, занимая для игры буквально каждый свободный метр. Одну сцену актеры играли, даже поднявшись на второй ряд к зрителям. А еще в постановку включено немного интерактива, так что зрителям на первом ряду было особенно весело. Несмотря на большую продолжительность, спектакль не затянут, он динамичный, наполнен постоянными передвижениями и акробатикой. Мизансцены построены таким образом, что действие все время разворачивается в разных местах, но вращать головой утомительно не было, наоборот - создается ощущение, что находишься в центре событий.

Акробатика - это, конечно про Рассомахиных, они в этом превосходны. Да, там, сменяя друг друга в разных составах, играют мои любимые актеры театра ЦДР - братья Рассомахины, пусть и не главную роль - шута, но они великолепны. В спектакле, который смотрела я, играл Данила Рассомахин. Высоко залезть, откуда-то упасть, сделать кувырок через голову и даже съехать на животе вниз по лестнице он может очень естественно и забавно. Говоря о любимых актерах, еще в тот день играла Сэсэг Хапсасова в роли графини Оливии, она невероятная! Очень мне запомнился Мальволио, которого сыграл Дмитрий Мухамадеев, он просто неподражаем! Совершенно очарователен и Александр Занин в роли добряка Сэра Тоби Белча. Впрочем, плохих актеров в Театре ЦДР нет вовсе, в этом вы можете убедиться лично, придя на любой спектакль.

Еще одна интересная деталь, для ЦДР вовсе не новая, в их спектаклях достаточно частая - это участие музыкантов непосредственно в постановке. Они играют наравне с актерами, только вместо голоса у них музыкальные инструменты. Одного музыканта даже загримировали непосредственно под Уильяма Шекспира. Он сидел с большим количеством предметов на балконе, иногда взаимодействал с персонажами и отвечал за озвучку некоторых действий на глазах у зрителей. Например, звук журчания вина, льющегося из бутылки в бокал, ведь наличие в вышеупомянутых сосудах вина актеры имитировали. Деталь, казалось бы, но оригинально, забавно, заставляет улыбнуться и запоминается, и таких деталей в постановке много.

Но что больше всего мне понравилось в спектакле, и рассказ об этом я оставила на сладенькое, - это костюмы. Все они были выдержаны в бирюзово-голубой гамме, как и элементы немногочисленных декораций. Цветовая гамма - это просто наслаждение для глаз, оторваться невозможно. А какие шикарные фасоны, какие необычные переплетения принтов и деталей! А платье Марии, камеристки графини Оливии, я бы хотела иметь в своем гардеробе, но без панье, конечно. По правой стороне сцены с балкона свисала толстенная сеть из того же материала, что и наряды, символизируя одновременно и корабль, и море, которые стали причиной всей этой путаницы в сюжете. И все так интересно перекликалось, сочеталось, играло и приносило визуальное наслаждение, за что огромная благодарность художнику-постановщику Юлиане Лайковой.

В очередной раз доверившись Театру ЦДР, получаю потрясающий эмоциональный заряд и глубокие позитивные впечатления. Бывает так, что идешь на любую постановку в конкретный театр, потому что доверяешь, прежде всего, театру, знаешь, что там плохо поставить не могут. Вот ЦДР именно такой театр для меня. Будь то драма, комедия или детский спектакль, будет интересно, будет мощно, будет красиво без сомнения. И да, на детский спектакль "Птишка", например, я ходила дважды, настолько он мне понравился. А теперь в мою копилочку любимых спектаклей ЦДР попадает и "Двенадцатая ночь, или Что угодно". Искренне рекомендую к просмотру.

Если душа требует Шекспира и комедии, то прямая дорога в ЦДР на Соколе. Нам с дочерью очень понравилась постановка "Двенадцатая ночь, или что угодно": задорно, весело, музыкально, пластично.
Кстати сам Шекспир тоже присутствовал и следил за ходом сюжета, а иногда и записывал реплики героев. Даже собственные произведения влияют на своих авторов.
Погружаясь в спектакль порой удивляет насколько по-разному можно показать одно и тоже произведение, не меняя текста. Ведь важно всё: декорации, свет, костюмы, интонации, восклицания и паузы, а можно ничего не говорить - просто двигаться по особому и восприятие всей сцены будет меняться. И кто сказал, что должен существовать только один вариант постановки этого спектакля?
При входе в зал видим очень длинную сцену и вдоль нее 4 ряда стульев для зрителей (видно все с любого места). Первому ряду повезло: их вовлекают в сюжет, и кому-то достаются импровизированные музыкальные инструменты, чтобы подыграть героям. Так что если хочется быть ближе к действию, имейте ввиду. Как известно, в пьесе все происходит в стране Иллирия (правда, чем-то похоже на Иллюзию?), которая находится на берегу моря. Вот то самое море и находится на сцене в первом акте: длинные объемные сине-голубые плетеные косы. Костюмы всех героев выполнены в бело-сине-голубой гамме, что отлично сочетается с морем, но у каждого по своему они скроены, нет ни одного одинакового. Действие начинается со шторма и кораблекрушения: звуки, свет и игра актёров сделали этот момент прямо таки правдоподобным. Казалось ещё чуть-чуть и от шторма закружится голова. Это был миг, и после него мы видим на берегу спасшихся Виллу и капитана, а потом появляется и вездесущий шут Фесте и действие стремительно закручивается, не хуже чем вихрь. Шут в спектакле занимает одно из центральных мест, он как связующее звено - общается со всеми героями, но состоит на службе у Оливии. О себе он также не забывает и успевает крутить романы, пока господа разбираются в своих пристрастиях. Игра Фесте (Рассомахин) великолепна, он в меру дерзок и остер на язык (как и положено по тексту Шекспира), а ещё очень пластичный, показывает чуть ли не цирковые трюки. Одно удовольствие наблюдать за ним. Второй самый комичный персонаж - это, конечно, Мальволио (Дмитрий Мухамадеев). Он становится шутом по неволе, из-за шутки служанки Мэри (Надежда Ширяева), сэра Тоби (Александр Занин) и его друга сэра Эндрю (Денис Мосолов). Сцена, в которой он выходит к Оливии в оранжевых лосинах просто бесподобна. Есть и другие смешные моменты, улыбка не сходила с губ практически весь спектакль. Понравилось и то, что музыканты являются героями спектакля и музыка неотъемлемая его часть, которая органично встроилась в повествование. Вообщем 3 с половиной часа пролетели незаметно и принесли много приятных впечатлений.

Великолепный спектакль. Браво! И костюмы и танцы и живая музыка и голос без фонограммы в песнях и сама игра актеров просто великолепна. Зал не хотел уходить. Я бы сходила второй раз на столько меня заворожило все. Несите цветы актерам! Они выложились на 200 процентов

Театр как терапия! Не секрет, что многие идут в театр чтобы отвлечься от дел насущных, «переключится» и не на долго погрузиться в другую, театральную реальность. Но есть спектакли, которые не просто позволяют «убежать» на несколько часов от реальности, но еще и дарят просто фантастическое эстетическое наслаждение, позволяя (пусть не на долго) переместиться в буйство цвета и красоты из унылой серости большого города.

Именно таким стал для меня спектакль «Двенадцатая ночь» в бесконечно мной любимом ЦДР. Это спектакль, о котором я могу сказать, что мне было просто бесконечно красиво! Только оказавшись в зале, я сразу прониклась особой, невероятно красивой, бирюзовой эстетикой… декорации, костюмы, реквизит - все выдержано в бирюзовых тонах и лишь единичные ярко-оранжевые элементы создают и расставляют акценты.

Но не стоит думать, что «Двенадцатая ночь» ценна только с точки зрения эстетики! Нет! На сцене невероятные артисты, которые дарят зрителям прекрасную смешную и трогательную историю. Я очередной раз восхищалась игрой безгранично талантливых Артистов/Музыкантов (здесь можно перечислять абсолютно всех артистов, задействованных в спектакле). Для меня давно ЦДР и SounDrama стали синонимами. ЦДР - это дом, в котором музыка живет на сцене на равне с артистами, где музыка - одно из главных действующих лиц.

Спектакль «Двенадцатая ночь» в ЦДР - это совершенно не скучная шекспировская классика в которой я увидела идеальный микс юмора, цвета, звука и блестящего таланта каждого артиста, находящегося на сцене.

Сюжет про разлученных кораблекрушением близнецов Виолу и Себастьяна, которые попали в страну Иллирию, где пережили множество забавных приключений, думаю, известен многим. Виола, замаскированная под пажа Цезарио, влюбляется в герцога Орсино, который, в свою очередь, влюблён в графиню Оливию. Встретив Виолу, графиня Оливия влюбляется в неё, уверенная, что та - мужчина.

Я когда-то смотрела видеоверсию постановки театра «Глобус», что, наверное, является эталоном истинно британского театра, каким он был при Шекспире. Режиссер Алексей Размахов сохранил этот шекспировский дух немного «площадного» театра с переодеваниями, перемещениями по балкончикам, выходом артистов в зал и даже мини-оркестром из жестяных приборов, которые раздали зрителям первых рядов. Среди героев есть даже сам сэр Уильям Шекспир, который, между прочим, почерпнул идею для знаменитого монолога Гамлета именно отсюда.

Интересно, что тема моря находит свое отражение как в бело-голубой гамме костюмов всех героев, так и в разнородных звуках полифонии, свойственных изменчивой морской стихии. Вообще, последнее время мне интересен жанр саунд-драмы, поэтому эти параллели между звуками и событиями на сцене было интересно наблюдать.

Главной героиней, конечно, стала Виола (Анастасия Пронина), ловкая, обаятельная и находчивая как сама, так и в образе Цезарио. Невероятно харизматичны прекрасная Оливия (Сэсэг Хапсанова – восхищена ею в «Загнанных лошадей пристреливают»!) и ее ловкая фрейлина Мария (Надежда Ширяева), а также второстепенные герои. Во-первых, мне впервые понравились в постановках «Двенадцатой ночи» сэр Тоби Белч (Александр Занин) и его друг сэр Эндрю Эгьюйчик: в других версиях мне всегда хотелось промотать этот «балаган». Во-вторых, всеобщим любимцем стал влюбленный в Оливию ее управляющий Мальволио (Дмитрий Мухамадеев): его даже немного жаль, а его оранжевые чулки покорили каждого зрителя, я уверена! Наконец, шут Фесте (Данила Рассомахин), устами которого явно говорит сам Шекспир, демонстрировал просто чудеса пластики и акробатики.

«Двенадцатая ночь» в ЦДР – это истинная комедия, отличный вариант, чтобы провести вечер и вдоволь насмеяться. А безупречная визуальная стилистика оформления, несомненно, понравится тем, кто любит «глазами».