Положительные отзывы о спектакле «Донка»

Спектакль очень понравился и мне и мужу, который очень далек от мира искусства (он банкир + хоккеист-любитель..). Это было первое, что я посмотрела у Финци Паска. На мой взгляд его театр - очень тонкий и при этом многогранный мир, который де-факто рассчитан на широкую аудиторию: разные слои его мира открываются по мере готовности зрителя к восприятию идей, мыслей, стоящих за образами. Кто-то писал, что не нашел никакого смысле в этом спектакле, но понравились красивые образы и различные эффекты на сцене. Внешняя красота, выразительность, яркость - это верхний слой, который, наверное, для самой широкой публики, и он, действительно прекрасен и не оставляет равнодушным почти никого. Но на мой взгляд, за ним идет еще и другой, смысловой слой, если можно так выразиться. Надо начать с того, что спектакль поставлен специально к 150-летию Чехова, спектакль - о Чехове. В оригинале спектакль называется "Донка" (Послание Чехову). Донка, кто не знает, - это специальная удочка для ловли рыбы, которая обитает в глубоких водах почти на дне. В спектакле объединяется много разных мыслей и идей. И про то, что писатель - это рыбак, который ловит на донку из глубины сознания мысли и идеи. И про душу, которую раньше врачи искали с помощью анатомических вскрытий. Через весь спектакль проходит мысль, что "душа - это красивая тишина". Сам Финци Паска говорит про этот спектакль: "Я - собиратель мгновений, маленьких деталей, маленьких подробностей. Мой театр – это театр образов, которые наслаиваются друг на друга и не всегда выстраиваются в прямую линию, чтобы следовать по очереди, один за другим. Они все время что-то напоминают, на что-то намекают, а мы делаем вид, что верим, что именно так оно и было на самом деле. Я люблю тишину, паузы, моменты ожидания, возможно, потому, что все эти годы я занимался поисками ощущения легкости на сцене. Я решил открыть для себя Чехова в таком же ключе, стараясь найти разные маленькие подробности и детали, как в его жизни, так и на страницах его работ. И не только это. Мне захотелось придать форму той тишине, которая содержится в его дневниках, мне захотелось создать образы на основе его записей".
Финци Паска - создает в своем театре импрессионистические полотна, впечатление от которых остается на всю жизнь.

Хочется дать маленький совет тем, кто еще не смотрел этот спектакль и тем, кому удосужилось с ним ознакомиться. Забудьте про правила, про стандарты, не надо загонять свое мировосприятие и воображение в какие-то рамки, отдайтесь новому, новым эмоциям и ощущениям! Режиссер представил нам работу именно в том свете, в котором он видит и самого Чехова, и его творчество. Это его эмоции и ассоциации.
В этом спектакле я увидела невообразимое множество различных интерпретаций, метафор, сравнений. Все было захватывающим. Очень ярким пятном осталась постельная сцена, которая настолько красиво и не вульгарно была изображена, что просто приятно это лицезреть. А второе действие: оно так поглощает, что не обращаешь ни на что внимания. Последняя сцена меня особенно тронула: двое сидят, и один передает лепесток розы другому, резко гаснет свет. Это как рождение новой жизни - кто-то отдает все для осуществления этого, это как передача опыта - старшее поколение хочет поделиться всем с последующим. Необыкновенно.

Обычно, когда я иду в театр я жду действия. Иными словами, мне интересно то, что происходит на сцене, интересны слова героев, их поступки; в общем, привлекает сюжет. Это, так сказать, "прямое" восприятие театра. Герой влюблен - герой страдает - герой (не)добивается взаимности. Если Вам принципиально следить за сюжетом на помостках, и если Вы ценитель интриги, то это представление не для Вас.
После спектакля осталось смешанное ощущение, показалось будто бы за 2 часа успел вновь побывать на шоу Полунина, в цирке Дю Солей и пересмотрел "Сказку сказок" Норштейна. Действие на сцене сложно назвать пьесой, хотя, несомненно, каждый из актеров играет свою роль; точнее много ролей, поскольку спектакль - это чередование ярких и жухлых, холодных и светлых, смешных и грустных зарисовок. Да, в общем-то, и актеров нет, поскольку на сцене - клоуны; они, кстати, сами себя так называют. Клоуны дурачатся, куролесят, переживают, волнуются, задираются, интригуют, и зал, надо сказать, идет у них на поводу. Смесь русского, испанского, итальянского, французского английского языков путает неимоверно; иной раз ничего не понятно, но почему-то публика смеется, когда заговаривают про майонез, и замирает, когда актер рассуждает о тишине. Удивительные по изяществу и уместности фигуры на трапеции (кстати сказать, в костюмах: в юбках и туфлях), жонглирование шарами, танец на тросе или в большом обруче - примеры мастерски выполненной акробатической работы - завораживают и справедливо срывают аплодисменты. Живая музыка с элементами звукозаписи прямо во время представления (когда только что сыгранные музыкальные паттерны наслаиваются друг на друга в реальном времени) по праву странна; звучат аккордеон, гитары, дудочки, перкуссия и, конечно, голоса. Это спектакль-провокация или скорее, спектакль-фарс, поэтому он чрезвычайно контрастен; здесь много кичливости и много мастерства, много игры со светом и много монологов; всего много, поэтому спектакль наполняет пространство и время до краев. Наверное, поэтому хочется увидеть это еще раз.

Вчера видела "Донка". Слова, выразить что это было, появились только сегодня...
Спектакль очень красивый. Режиссура, музыка, свет, костюмы, милый итальянский акцент и итальянская речь актеров, все создает особенное настроение и затрагивает самые глубокие струнки души, которые в мегаполисе, к сожалению, звучат все реже и реже...
Не стоит пытаться понять дословно то, что происходит на сцене. Скажу откровенно, мне это не всегда удавалось. Но те образы, картины из жизни, сцены, которые передают актеры - незабываемый опыт, осознание того, что ты еще способен что-то чувствовать. И понимание этого дорогого стоит!
По окончании представления зал долго аплодировал стоя.
Спасибо всем, кто имеет отношение к созданию этого спектакля!

Я считаю этот спектакль гениальным! Огромное спасибо его режиссеру и актерскому составу! Потрясающий свет, красивая композиция, настроение, костюмы. Я считаю таким и должен быть театр, современный театр, как я себе его представляю. Очень приятно видеть нечто новое, интересное, захватывающее, определенный почерк режиссера, широту мысли. Что не номер, то картинка, плавно перетекающая одна в другую, смотрится легко, на одном дыхании. Погружаешься в атмосферу спектакля и с первой минуты тебя уже нет, гипнотизирует тембр голоса и акцент актера в сочетании с русской речью, и это только начало, дальше удивление перерастает в восторг. Каждое новое действие - это не просто номер, а история, которую любой образованный человек сможет увидеть и прожить вместе с режиссером и актерами. Поражаает вообще сочетание театра, цирка, хореографии, вокала, и весь этот синтез жанров так работает, что меняется твое сознание. Это непередаваемо, могу лишь посоветовать такое увидеть своими глазами. Эмоции захлестывают, ты наполнен и счастлив, и все это сделали ОНИ, спасибо!!!

Москва, воскресенье.... холод собачий
В такие вечера, хочеться сидеть дома и думать о великом,
И о том, как много придется работать завтра.
Этот спектакль, в корне все изменил.
С самого начала, ты попадаешь в удивительный мир
Бессподобные костюмы, они были полноправными актерами,
У них были свои роли, виртуозность исполнения которых, трудно переоценить
Деккорации, были очень изысканными, они задавали настроение,
вообще создавалось такое впечатление, что они сотканы из тысяч образов и воспоминаний
Поражают Воображение,
Их голоса, акцент с которым они говори по-русски,
Было немного сюрреалистично,но это только на руку,
Все полтора часа, пытался найти смысл, к счастью
Или к сожалению, обнаружить не смог.
Под конец, вечер приобрел волчий оскал,
Все поспешили, я бы остался.