Что-то я зачастила в Модерн :) Так вот...
Начало было заявлено в 21:00. Шли мы на спектакль-квест с перемещениями по театру, поэтому время начала выглядело более чем логичным. Именно в нашем случае, однако, начало задержалось аж на полчаса, но мы не без приятности провели время в чудесном театральном буфете, который гуманно работал для нас и после девяти вечера :)
Ну и, наконец, собственно о спектакле. Моноспектакле. Поэтическом спектакле. Квесте. О "Цветочках" :)
Я не большой знаток жанра "спектакль-квест", надо признаться. Но мне понравилось! Полтора часа Сергей Аронин водил нас по театру, рассказывал стихи, позволил заглянуть не только в мир декадентской литературы, но и в мир человека с расстройством множественной личности (а мне такое всегда было интересно). "Любовь и смерть" - две основные темы спектакля, как и было обещано. Это было очень и очень впечатляюще! Началось все вполне невинно: мы расселись в зале малой сцены, как на обычном спектакле, а потом...
Потом Сергей позвал нас за собой, в закулисье... Где мы только не были! Ходили по сцене, сидели на сцене, прошлись по коридорам, куда не ступала нога зрителя. Знакомые фойе, лестницы и библиотека превратились в какие-то волшебные пространства, в которых творились театральные чудеса на наших глазах (а кое в чем даже есть шанс поучаствовать зрителям!)
Мы увидели столько разных образов! Как удавалось Сергею Аронину так быстро не только перевоплощаться, но и банально переодеваться - загадка :)
Одним словом, мне очень понравилось, и я бы рекомендовала этот спектакль-квест всем, кто в принципе готов на эксперименты в театре (а не только чинно сидеть 2+ часа в кресле, и чтобы занавес обязательно, и антракт :) ). Единственное, чего лично мне, далекой от литературы, не хватало - так это какого-то буклета, где бы были перечислены не только поэты, но и названия! Мы услышали стихи и прозу А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова (это все информация с сайта), но многое мне бы хотелось найти и перечитать дома, но увы. Придется. видимо, просто почитать стихи :)
Большое спасибо театру Модерн и Сергею Аронину за этот вечер!

Нужно петь, что все темно,
Что над миром сны нависли...
Так теперь заведено.
М.Цветаева

Пространство Дома поэтов - с его сумраком, затаившимся в углах, черными котами, и исписанными стихами кафельными плитками, идеально подходит для этого действа. Действа, потому что другое название "Цветочкам зла", первой части театральной трилогии, ставящей своей задачей исторически и творчески проследить художественно-эстетическое направление декаданса в литературе, философии, общественной жизни, подобрать сложно. Трудно, кстати, сказать, решена ли поставленная задача (я что-то сомневаюсь), но настроение точно создано. Причем это словосочетание можно читать и наоборот, в смысле создано точно - отлично соответствует атмосфере легкого транса, ироничного черного юмора и изящной легкости слов, играющих с тьмой - всего того, что принято относить к декадансу, это странной смеси, в которой начало конца и конец начала сходятся в одной точке, которая оказывается настоящим.

Итак, представьте, что вы уютно устроились за столиком с чашкой чая (черного с базиликом), грызете печенье и слушаете радио. А там какой-нибудь выпуск "литературной гостинной", и вы предвкушаете изысканную беседу о литературе с ехидным взлохмаченным ведущим.
Так все начинается. Почему радио? - спросите вы. Поясню. Во-первых, вам тепло и комфортно, как на родной кухне. А во-вторых, насмешливо-академическое начало с отсылкой к сборнику "Проклятые поэты" быстро сменяется чередой образов и настроений, словно слушая ведущего, ты постепенно проникаешь в созданную им атмосферу легкого безумия и игривой порочности, покачиваясь на волнах стихотворных строк (причем порой в самом прямом смысле) и перемещаясь от снов к яви и обратно (и это тоже в прямом). И уже непонятно, где тут чудовища, навеянные стихами, а где - рожденные по мотивам твоим собственным разумом, и есть ли вообще разница. Болезненность психики вообще свойственна декадансу :)

В общем, это было необычно, интересно, не всегда узнаваемо, и не особенно понятно, честно говоря. Более того, я вообще ощутила себя малообразованным неучем, с уверенностью опознав среди десятка поэтов разве что Брюсова (со взором горящим) и Пушкина (дни поздней осени), а это процентов 5 от силы. В остальном тексте местами улавливаются знакомые строки, но не более.

Что еще. Будьте готовы узреть в непосредственной от себя близости помимо теплого домашнего кота (можно погладить), также мышь и толстенную змею (можно потрогать), а также почти обнаженного мужчину (тут никто не попробовал). А что вы хотели? Должно же быть немного страшно и немного провокационно.

Ну и, пожалуй, в буфете явно не хватало абсента. Или хотя бы ледяного шардоне. Ну потому что для таких стихов нужен правильный фон. Чаем тут не обойдешься.

Был на спектакле 21.08.2022.
Рекомендую к просмотру.

В последние годы во многих театрах появились так называемые спектакли-бродилки, в которых зрителей водят по недрам театра, сопровождая такую прогулку, как правило, рассказом об истории театра и здания, в котором он располагается. Театр "Модерн" не остался в стороне, привнеся в это направление свою изюминку. В спектакле Сергея Аронина "Цветочки зла" совместились сразу три жанра: моноспектакль, поэтический спектакль и спектакль-бродилка. Такое сочетание, по-моему, редкость.
Благодаря тому, что засидеться зрителю не дают, спектакль получился достаточно лёгким для общего восприятия. Все-таки тяжело смотреть неподвижно полутора-двухчасовой моноспектакль, когда актёр буквально задавливает тебя потоком сознания, особенно, если в этом потоке много непонятного, сложного для восприятия на слух материала. Большую часть времени спектакля "Цветочки зла" зрители проводят все-таки сидя, поэтому устать от переходов и стояния точно не получится.

Спектакль начинается как лекция о поэзии, и постепенно полет мыслей лектора увлекает зрителей в путешествие по фантазиям, размышлениям и страхам поэтов. Путешествие не только мысленное, по стихам и прозе, но и реальное: с перемещениями по пространству театра, с переодеваниями актёра, угощением зрителей и лёгким стриптизом. Спектакль проводится во всех трех залах театра, библиотеке и в холле второго этажа. Мне, например, было интересно очутиться в зале имени Владимира Зельдина, в котором, насколько я понимаю, спектакли не проводятся.

По всей видимости, в этом спектакле Сергей Аронин не задавался целью погрузить зрителей в суть стихов. Тогда бы и спектакль был другим, и Сергей читал бы стихи более академично, и путешествовать по театру было бы ни к чему. Думаю, что Сергей через такую, отчасти карнавальную форму подачи материала хотел, как это прозвучало у Бодлера, опьянить зрителя вином, истиной или поэзией!
И это ему, безусловно, удалось! Практически по всем пунктам! По моим наблюдениям, зрители восприняли спектакль с воодушевлением. Я и сам был несколько взбудоражен. Очень хотелось сразу после спектакля найти стихи и прозу, прозвучавшие в спектакле, и читать, читать, читать! Здесь, кстати, всё оказалось непросто. Программку к спектаклю театр почему-то не подготовил, а найти в интернете список произведений, вошедших в спектакль, мне не удалось.

Смешной момент случился, когда спектакль проходил в пространстве рядом с буфетом на втором этаже. Для участия в сценке Сергею нужно было выбрать среди зрителей девушку, что он и сделал. И только после того, как "девушка" молодым, звонким…, но все-таки мужским голосом стала уточнять, действительно ли он нужен для проведения спектакля или все-таки лучше найти, именно, девушку)). Надо сказать, что молодой человек, которого по ошибке пригласил на сцену Сергей, из-за худощавого телосложения, длинных волос и довольно нежных черт лица, на самом деле очень походил на девушку.

Спектакль хорошо организован. Очень понравилась работа дамы-капельдинера, невысокой блондинки (к сожалению, не рассмотрел её имени на бейджике), которая очень чётко направляла поток зрителей при переходах, подсказывала, где можно присесть.
Количество зрителей на спектакле подобрано очень продуманно. Толчеи совершенно не наблюдается, при рассадке места хватает всем. Всегда всё видно и всё слышно.

Ну и ещё один технический момент хотелось бы отметить.
Речь пойдёт о времени начала и продолжительности спектакля.
Я был на спектакле в день, когда на большой сцене театра тоже проводился спектакль. Начало спектакля на большой сцене - 18-00, начало спектакля "Цветочки зла" - 20-00. Номинально всё вроде бы просчитано верно. Спектакль на большой сцене, продолжительностью 1 час 40 минут, заканчивается, и начинается спектакль "Цветочки зла".
Но на практике, к сожалению эта схема не работает. Спектакль на большой сцене начинается с задержкой, а по окончании спектакля зрители ещё довольно продолжительное время находятся в театре: фотографируются, одеваются, ждут такси. К тому же, после спектакля надо навести порядок в большом зале и холлах, подготовить реквизит для следующего спектакля. Таким образом начинать спектакль "Цветочки зла" физически невозможно. Поэтому в дни, когда на большой сцене проводится спектакль, начало спектакля "Цветочки зла" наверняка задерживается. В моем случае спектакль начался только в 20-25 вместо 20-00. Продолжительность спектакля 1 час 45 минут, вместо заявленных 1 часа 30 минут. Учитывайте это при планировании посещения театра.

История Театра «Модерн» началась с 1987 года (правда, тогда он был с «ъ» на конце), но до прихода в него Юрия Грымова я всего однажды в нем побывала (смотрела спектакль «Катерина Ивановна»). А теперь стараюсь приходить сюда как можно чаще!
Юрий Вячеславович за прошедшие пять лет не только сам создал целый ряд интересных и необычных постановок, но и привлек в свой театр целую плеяду талантливых людей. Один из ярчайших примеров тому приход в Театр «Модерн» Сергея Аронина, известного театрального режиссера и актера, художественного руководителя творческого комбината «Aronin Space».
Сергей не только поставил в Театре «Модерн» два совершенно дивных спектакля («Деревянный мальчик и мясная женщина» и «#ХОЧУНЕМОГУ»), но и перенес в его пространство свой моноспектакль «Цветочки зла», который до этого шел в Доме поэтов в Трехпрудном переулке. И заиграли его «Цветочки» здесь совсем иными красками! Что не мудрено, ведь это спектакль-квест, и даже в маленьком Доме поэтов зрители не раз перемещались из одного помещения в другое, а уж в Модерне для спектакля-путешествия просто раздолье!!!
«Цветочки зла» - первая часть авторской театральной трилогии Сергея Аронина «ДЕКАДЕНТЫ», ставящей своей задачей исторически и творчески проследить художественно-эстетическое направление декаданса в литературе, философии и общественной жизни. Мне же посчастливилось посмотреть всю трилогию.
В основе сценария лежит декадентская литература - Ш.Бодлер, П.Верлен, В.Брюсов, И.Северянин, В.Ходасевич, К.Бальмонт, И.Бунин, Э.А.По, О.Уайльд, А.Блок, А. Пушкин и многие-многие другие...
Не пугайтесь! Ваше знакомство с декадансом Сергей сделает настолько захватывающим, что придя домой вы непременно залезете в интернет в поисках информации об услышанном и увиденном в этот вечер.
Начав с пространства Малой сцены, где Сергей в образе чудаковатого лектора, уютно расположившегося с чашечкой чая, собирается коротенечко, часа так на 3-4, знакомить вас со сборником «Проклятые поэты» (название цикла статей Поля Верлена, посвящённых его отверженным и непризнанным собратьям по перу), уже минут через десять вы помчитесь по волнам его фантазий через все пространство сцены в кулуары театра…
Я не знаю, остались ли в Театре «Модерн» хоть какие-то уголки, где не происходило действие? При этом в каждом новом пространстве Сергей перевоплощается и предстает перед зрителем в радикально ином образе, и делает это так стремительно, что просто диву даешься!
Количество сыгранных Сергеем образов, километры обрушившегося на зрителя за полтора часа текста (как стихотворного, так и прозаического), демонстрация фокусов (вот только зверюшек, которые были в Трехпрудном, здесь я не увидела), легкость, с которой в действие вовлекаются сами зрители – все это просто ошеломляет! Спектакль проходит на одном дыхании.
Вы будете очарованы, околдованы и вам захочется повторить эту увлекательную прогулку с Сергеем Арониным в неизвестный доселе мир декаданса еще не раз!

На прошлой неделе мне, наконец, удалось попасть на один из самых интересующих меня спектаклей в театре «Модерн»: «Цветочки зла». Да-да, именно не «цветы», как у Бодлера, а «цветочки»: впрочем, связь с декадентами у моноспектакля-квеста (как он официально позиционируется) сильнейшая. «Начиная с французских так называемых «проклятых поэтов», театральная мысль переключается на поэтов Серебряного века, вдруг отвлекается на их прозу, увязывает ее с философско-эстетическими трудами, а в поисках первого поэта-декадента, в конце концов, обращается к А. Пушкину». Интригующе, правда?

И режиссером, и автором композиции, и единственным исполнителем спектакля является Сергей Аронин, чей талант и искусство перевоплощения меня просто поразили. Спектакль начинается почти традиционно: зрители рассаживаются в малом зале театра, открывается занавес и перед ними предстает немолодой доцент, который нудным голосом начинает читать кажущуюся бесконечной лекцию о поэтах-декадентах. Но задник отъезжает, и вот перед нами уже темное пространство с дверью сбоку, а лектор со старинным фонарем приглашает нас следовать за ним туда, за сцену, в другой мир. Все путешествие пронизывает вот эта поэтическая атмосфера декаданса: любовь и смерть неразделимы, любовь – это смерть.

За полтора часа мы побывали, наверное, во всех пространствах театра. Сидели на сцене, наблюдая за танцем висельников после «Сентиментального разговора» Верлена. Слушали в библиотеке жуткий рассказ о метаниях героя, который сошел с ума от желания управлять собственными снами и однажды убил свою жену, думая, что делает это во сне (скажите мне название этого рассказа, умоляю!). Побывали в нереально красивом зале «Вертинский», где оказались на палубе настоящего корабля среди колышащегося моря. Конечно же, не обошлось и без Эдгара По – мы послушали сокращенную версию его рассказа «Заживо погребенные».

Кроме этого, запомнилось очаровательное стихотворение Бодлера про маленьких старушек с переодеванием двух зрительниц, небольшие фокусы, быстрое чтение Пушкина на главной лестнице и, конечно, финал. Я была уверена, что спектакль не обойдется без наиболее известного стихотворение Бодлера, и точно. Угадали, о чем идет речь? Я не рассказала об очень многих сюрпризах этого спектакля и очень рекомендую его посетить, это – реально идеальный моноспектакль, который держит ваше внимание от первой и до последней минуты.

10000 из 10!
Впервые побывав в «Модерне» я была заворожена всем: интерьерами пространств театра, отношением к деталям, приятными сотрудниками и, конечно же, спектаклем!

Скажу сразу: «Цветочки зла»смотреть всем! Это театр, который происходит ТОЛЬКО здесь и сейчас. Это эстетика и сумасбродство, фантасмагория и сон, игра слов и междустрочий. Тот театр, который можно потрогать, прошагать (да-да, по пространствам театра!) и даже... посидеть на сцене, глядя на театральный зал, каким видят его актёры!

Среди удивлённых зрителей то и дело был слышен чей-то восторженный шёпот «как же классно!», «обалдеть!», «я хочу ещё раз»!

И я хочу. Стереть себе память и пойти на спектакль ещё раз.

Сергей Аронин — режиссёр и актёр моноспектакля — завораживает, завлекает зрителя так, что проваливаешься в безвременное пространство, где озорство-хулиганство и интеллигентство-джентльментство граничат друг с другом и не вступают в конфликт, а дополняют друг друга так, что литературно и объёмно раскрывают новые смыслы, которых прежде не понимал. Словом, околдовал нас Сергей Аронин, за что огромное спасибо!

В основе сценария лежит декадентская литература — от французских до наших любимых поэтов Серебряного века: А.Блок, Ш.Бодлер, В.Брюсов, П.Верлен, И.Северянин, В.Ходасевич, К.Бальмонт, И.Бунин, Э.А.По, О.Уайльд и многие-многие другие...
Видела, как одна зрительница записывала по ходу спектакля строки произведений в блокнот, потому что подобраны действительно отличные произведения!

Оформление спектакля, игра света и тени, звуков и интересных декоративных решений; литературное и музыкальное сопровождение возвращает нас то ли в детство, то ли в сон, когда страхи ощущаются огромными и живыми, когда мы чувствуем чьи-то назидания. Но страх улетучивается, когда мы ощущаем в себе силу и жизнь, искусство и юность!

После непростого периода спектакль помог мне «нащупать» то, за что каждый человек в своей жизни должен держаться! Это то, чего мне так долго не хватало, что я пыталась отыскать и за что зацепиться. «Цветочки зла» помогли мне обрести это вновь. Браво!

"Цветочки зла" - моноспектакль Сергея Аронина. Моноспектакль - звучит пугающе, правда? Редко кому получается удержать внимание зрителя, будучи с ним один на один. Так вот "Цветочки зла" - образцовый моноспектакль, вот как надо играть моноспектакли! Сергей поражает количеством образов, километрами выученного текста как стихотворного, так и прозаического. Безумные фокусы, искрометный юмор, прогулка по подземелью, песни и немного танцев...да всего и не перечислишь! Но кроме всего прочего спектакль несет в себе и образовательную функцию. Как много вы знаете о декадентах? Кого можно к ним причислить? А Пушкина? Спектакль проходит на одном дыхании, вот только вроде начался, а уже финальные апплодисменты. Не буду раскрывать всех тайн и сюрпризов, но предупрежу, что ни одно животное не пострадало!

Итак, я вчера после долгого дня по заснеженным дорогам Москвы добралась до Театр "МОДЕРН" . Удобно, кстати, что теперь многие спектакли начинаются не в 19.00, а, например, как вчерашний спектакль "Цветочки зла" в 21.00

"Цветочки зла" это моноспектакль - театр одного актера. Причем, если учесть, что Сергей Аронин и автор, и исполнитель, и режиссер этого спектакля, то мысль о гениальности Сергея не вызывает сомнений. Спектакль длится 2 часа и все это время тебя постоянно держит в напряжении один единственный человек, актер на все 200% этого слова! Вы ходите из зала в зал, не могу не упомянуть здесь красоту самого театра, меняются декорации, герои, сюжеты, честно - вы устаете, под конец наступает момент полнейшего насыщения искусством, но автор все тащит и тащит вас дальше по лабиринтам театра, порушенного болезнью мозга, мистических событий...

Неостанавливаемый круговорот, и, если сначала все кажется немного странным, то в конце, кажется, ты сама уже впадаешь в некий транс, в безумие, и все действо становится явью. Сны приходят в жизнь, а сюжеты книг в реальность, нельзя отличить, что игра, а что останется с тобой навсегда, где смерть, а где правит ненасытная жажда жизни... Хотя декаданс.. Какая тут жизнь? Здесь не про то.. "Время опьяняться": "опьяняйтесь вином, истиной, поэзией"... Интересно, что больше дурманит... И вот уже даже пара фобий почти прилипла к моим извилинкам) А вот и кладбище, и пепел...

"В этот час мы все ближе к смерти,
Только живы одни цветы..."

30 сентября была приглашена в театр Модернъ на спектакль "Цветочки зла". Всегда мечтала очутиться в театре после спектакля, когда в зале выключается свет, расходятся зрители, наступает тишина. Пройти в полумраке витых лестниц, ловить отблески на золотых светильниках, ощутить спокойствие в пустом зрительном зале, вдохнуть запах не модного парфюма, а запах самого театра, его декораций и костюмов. Впервые моя мечта сбылась на экскурсии по театру Модернъ поздним вечером. Но одно дело экскурсия, другое дело - когда внутренне убранство театра играет новыми красками, ранее невидимыми, каждый уголок театра становится сценой и обретает своего исключительного персонажа!
Основа спектакля - путешествие по поэзии, начиная с декаданса и заканчивая Серебряным веком. Я думаю, в наше время мало кто читал сборник Бодлера "Цветы зла", поэтому первые несколько минут многие зрители недоумевают: "Что же это будет?.. Почему нам твердят про какую-то лекцию, зачем нам рассказывают про декаданс и непонятных "проклятых" поэтов?" Но все очень быстро встаёт на свои места, когда главный (и единственный) герой - сумасшедший профессор - срывает с себя парик, пиджак, и начинает перевоплощаться. И хочется выкрикнуть - "Верю!", с какой страстью и самоотдачей Сергей Аронин примеряет на себя жизнь и творчество поэтов, увлекая за собой зрителей!
Меняются не только костюмы и декорации, как мы привыкли наблюдать в театре, но и сценой становится то лестница, то фойе, то библиотека, то последние ряды зрительного зала! Уже само то, что зритель самостоятельно идёт по театру вместе с героем, даёт ощущение, что зритель - непосредственный участник происходящего. Вдобавок к этому профессор то наряжает зрителей, то показывает с ними фокусы, то устраивает с их помощью импровизированное море!
Так не хотелось, чтобы это путешествие заканчивалось... "Цветочки зла" - это и иммерсивный спектакль, и экскурсия, и поэтический вечер, и исторический экскурс! Сколько раз вы можете прослушать чудесное стихотворение в исполнении талантливого чтеца? Я - не менее десяти раз. А если читка ещё театрализованная, то, наверное, намного больше. И теперь я с нетерпением жду, когда смогу вновь очутиться на этом спектакле, потому что лично я покорена!

На днях Я была в Театре «Модерн» 🎭 на моноспектакле-квесте «Цветочки зла», Автор и Режиссёр Сергей Аронин;
Он же играет главную роль, Профессора, который на Наших глазах сходит с ума, погружаясь в свой внутренний мир со своими личными восприятием Мира и философией Жизни, которую выражает Нам через стихи литературного направления Декоданс: «... реалисты наблюдают, а символисты философствуют». Затем сошедший с ума Профессор погружает Нас в мир страхов и сомнений, напоминая, что это они лишь иллюзии... И заканчивает упреком всему Свету в гордости, в самом гнусном пороке человечества, которая особенно губительна по отношению к Любви и призывает в стихах, «...не будь рабом чего-либо, Будь рабом лишь одной Любви, Истина лишь в Ней одной...», «...Её Величество Любовь 💖 - это самое Сокровенное Чувство, которое переполняет Наши Сердца, это единственное Чувство, которое настолько непостижимо Нашим сознанием, что Его невозможно описать и выразить через Образы...». А Любовь порождает внутреннюю Красоту, с которой начинается Красота внешнего Мира.
Мне надо было ознакомиться с тем, что такое Декоданс прежде, чем идти на спектакль, а это «литературное направление, характеризующийся особым восприятием, чувствованием окружающего мира, вылившееся в то или иное упадническое состояние и преобладающее в определенных общественных кругах». Большинство стихов декоданса, как признается и смеётся, Сам Сергей Аронин, были написаны под гашишем...
Такой же и спектакль, наполнен стихами, которые тяжелы для Восприятия, Я не могла заставить Себя слушать их, то и дело отвлекаясь; если б ни эта Светлая Позитивная нота о Любви 💕 и Внутренней Красоте 🦋, которая Спасает спектакль от Мрака, даёт Надежду и Веру 🍃.
Я шла на этот моноспектакль, чтобы узнать, что это за «Цветочки зла» такие?.. и убедилась, и впрямь «цветочки зла». Я вышла со спектакля с Желанием согреться Ласковыми Лучами Солнца 🌞 и куда-нибудь на Детскую площадку, что-бы увидеть и услышать такую Искреннюю Радость Жизни Детей, чтобы прорасти Цветочками Любви 💗 и Добра 🍀!
Хочу особо отметить игру Сергея Аронина, Он выкладывается на полную, воспроизведя большое количество стихов на одном Дыхании. 👏
Декорациями выступает сам Театр «Модерн» 🎭, Мы перемещаемся по разным пространствам театра (этакая экскурсия), из которых особо хочется отметить Прекрасную библиотеку 📚.
💝🧚🏻‍♀️

Друзья, сегодня хочу рассказать вам про Моно спектакль Квест, который проходит в театре Модерн.

В театре очень уютно, в фойе перед спектаклем играет живая музыка, работает буфет.
На втором этаже есть библиотека - зона отдыха, сюда можно подняться перед началом спектакля. Очень атмосферно.

Итак, Моно спектакль КВЕСТ. Что это!?

Изюминка этого спектакля то, что автор сценария, режиссёр и исполнитель в одном лице - и это талантливый Сергей Аронин.

За всю свою театральную историю 😅🎭 я впервые на ТАКОМ квесте, ничего подобного я не видела, очень интересно🔥.

Моноспектакль - квест происходит по разным пространствам театра, называется «Цветочки зла».

Спектакль начинается как лекция по литературе, но через несколько секунд профессор сходит с ума, и один персонаж сменяется другим - хотя играет один и тот же человек. И по всему театру мы передвигаемся за этим персонажем.

Мы увидели весь театр изнутри, мы не сидели как обычно в зале перед сценой, а постоянно находились в движении.

Был такой момент: мы (зрители) заходим в главный зал театра со стороны служебного входа, в обычные дни отсюда не пускают ( в сторис есть видео) иии…. садимся на сцену.

Ощущение, что зритель меняется местами с главным героем. Видели где-нибудь такое!? Крутая задумка🔥👏🎭

А ещё хотела бы отметить роль Сергея Аронина - отлично справился, видно как человек полностью погружён в роль, а самое главное какой огромный текст и с какой интонацией он это рассказывал!!!! Браво!!! Одному организовать спектакль, считаю, что очень сложно! Но всё получилось на высшем уровне!

Свет, музыка - 🔥🔥🔥

Даже были фокусы и зрители тоже участвовали. В спектакле звучат следующие стихи:
Блок, Бодлер, Брюсов, Верлен, Гиппиус, Корбьер, Кро, Мережковский, Пушкин, Рембо, Роллина, Северянин, Соловьев, Ходасевич.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Мне спектакль очень понравился и вам от души рекомендую.

За что я люблю театр?
За неповторимость и уникальность атмосферы, неуловимость момента и состояния... в которое можно попасть, а можно не попасть. Это определённо магия, но для каждого своя... возможно высшая или бытовая.

"Цветочки зла" отличный спектакль, точнее моноспектакль, который проходит по нескольким пространствам @teatr_modern
В главной роли Сергей Аронин (он же режиссёр). Поражает не только игра с постоянной сменой образов, но и невероятный объём текста! Всё начинается как литературная лекция по сборнику о "проклятых поэтах". Потом стремительно переходит в прогулку с фокусами, откровениями, иронией, озорством... где есть только стихи, проза и немного песен. Местами немного страшно, а где-то несколько провокационно. В декаданском поэтическом вечере два часа пройдут незаметно, а послевкусие начала XX века останется. Всё в меру, всё в нужном количестве, всё так как надо!

Звучат стихи и проза А. Блока, Ш. Бодлера, В. Брюсова, П. Верлена, З. Гиппиус, Т. Корбьера, Ш. Кро, Д. Мережковского, А. Пушкина, А. Рембо, М. Роллина, И. Северянина, В. Соловьева, В. Ходасевича, К. Бальмонта, И. Бунина, Э. А. По, В. Розанова, О. Ронена, О. Уайльда, М. Яснова.
Все их строки органично сливаются в единую ткань вечера. И уже нельзя отделить одного автора от другого. Да и не надо, потому что эти слова уже принадлежат этому странному, сумасшедшему, но какому-то безмерно обоятельному человеку за которым хочется идти по залам театра и ожидать - что же будет дальше?!

Ух, советую "Цветочки зла" в театре Модерн
Неважно, любите вы поэзию или нет!
Равнодушных не будет в обоих случаях.
Перенесёте с интересом, легко и на ногах!
А главное нужно увидеть, как один человек РАБОТАЕТ!!! Играет строчками поэтов и писателей и при этом не заигрывает со зрителями.