«Глупеешь ты летом» - любимая присказка Ольги Павловны (Юлии Сулес) в основном мужу Караулову Сергею Петровичу (Олег Касин), но достаётся и дочери Манечке (Анастасия Акатова). Но на самом деле в пьесе все как раз умнеют, взрослеют!
"Вы замечательные старики! Вас премировать надо. Самый трудный зачет сдали на весьма!.. Зато сейчас ваши испытания кончатся. Спасибо. (Отцу.) А из тебя даже комсомолец-активист выработается."
Даже водевильный негодяй Прибылёв (Семён Лопатин) в итоге выдвигается на сталинскую премию!
Очень хороший спектакль. Очень добрый спектакль. И советское время показано очень ностальгически и чисто, без сарказма.
Яркий финал!
Не хочу все рассказывать, дабы интрига. Есть там небольшие отхождения от исходного текста. Хотя в целом он очень современный (помеха ли чужой ребёнок любви вопрос всегда актуальный ) и шутки кажутся совсем сегодняшними.
Все актёры прекрасно играют. Костюмы - чудесно передают и эпоху и характер героев!
Музыкальные вставки и проекции на деревянную стену дачи - прекрасно задуманы и выполнены.
Как ни посмотри - чистый брильянт. Обязательно надо сходить!

Я люблю старые довоенные советские комедии. Очень добрые, милые, душевные, наполненные тонким юмором и немного наивные. Даже сейчас время от времени с удовольствием пересматриваю "Подкидыш" с великой Раневской, "Веселые ребята" и "Волга-Волга" с неподражаемой Орловой.
В настоящее время на сцене редко встретишь постановку по произведениям той эпохи, которая не будет наполнена сарказмом, жестоким стебом, уничижительным отношением к собственной истории, поэтому спектакль "Чужой ребенок", поставленый режиссером Романом Самгиным для Театра на Трубной, стал поистине уникальным явлением в сегодняшней культурной жизни столицы.
Созданный по одноименной комедии почти забытого сегодня советского писателя Василия Шкваркина, он сочетает в себе прекрасную сценографию, великолепно передавшую атмосферу, оригинальный стиль и характер 30-х годов, непревзойдённую актерскую работу и является эталонным образцом ситуационной комедии.
Сюжет пьесы построен вокруг ситуации с вымышленным ребенком главной героини, фразой, вырванной из контекста роли, которую она репетирует как молодая начинающая актриса. А окружающие персонажи, строящие светлое будущее без предрассудков, показывают свои истинные лица и эмоции, злословят, интригуют, переживают, попадая при этом в забавные и курьёзные ситуации.
Прекрасный актёрский состав: Анастасия Акатова в главной роли Мани трогательна, доверчива, ее идеалы подвергаются серьезным испытаниям, а вчерашние подруги на проверку оказываются вовсе и не подругами.
Добрые и заботливые родители главной героини Анатолий Журавлев и Юлия Сулес создали прекрасный тандем, невероятно правдоподобно сыграв находящихся не первый и даже не второй десяток лет в браке людей, ставших уже родными друг другу и забавно подшучивающих над собственными недостатками и промахами. Непривычно видеть запомнившегося ролями в криминальных фильмах Анатолия Журавлёва в роли трепетного отца семейства, с умиленим вяжущего крючком чепчик для будущего внука. Актер предстал в кардинально противоположном амплуа и ему это прекрасно удалось.
Но больше всего в этом спектакле меня впечатлила игра актёров, которые создали образы второстепенных персонажей. Особенно хотелось бы отметить яркую, экспрессивную игру Александра Асланяна в роли горячего кавказского мужчины Якова, друга одного из женихов, а также невероятно трогательного еврейского отца-зверя Александра Шульги (фраза "я не ваш отец, потому что ваш отец сидит в клетке в зоологическом саду, он же зверь" просто до слёз заставила хохотать весь зал). Эти актеры придали даже второстепенным сюжетным линиям постановки свой великолепный национальный юмор.
Также хотелось бы отметить, что спектакль очень музыкален: в нём будут и национальные мелодии, и песни советской эпохи в живом исполнении от прекрасного "Квартета anima".
Мне повезло увидеть эту постановку в традиционно нелюбимый всеми понедельник и благодаря этому получить заряд положительных эмоций на на всю предстоящую неделю, потому что у этого спектакля чудесное послевкусие: шутки из него заряжают позитивом надолго и поднимают настроение даже в самое унылое время.

«Чужой ребенок» - комедия, но совсем не такая, как увиденный за неделю тут же(только в зале «Зимний сад») черно-юморной криминально-детективный «Мой дом-твой дом» Ивана Мамонова.

Сюжет прост - кто-то что-то подслушал и «передал другому», не поняв контекста - и вот завертелись скандалы-интриги-расследования вместе с разоблачениями, и каждый раскрывает свои тайные помыслы и демонстрирует истинное лицо окружающим.

Актерский состав блестящий - мне посчастливилось насладиться отличным сработанным дуэтом двух замечательных актеров - ОлегаКассина и Юлии Сулес - сразу веришь, что это семейная пара, съевшая не один пуд соли, выращивая и воспитывая свою единственную любимую дочь - юную цклеустремленную актрису Маню(ее исполняла в «моем» составе Екатерина Лисицына - еще одно точное попадание в образ; Екатерина - выпускница ЯГТИ(курс А.В.Зубкова), и я все чаще встречаю на столичных сценах выпускников этого института).

Достойную оправу создает работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой, художника по свету Евгения Виноградова и художника Алексея Кондратьева - зрители буквально окунаются в эпоху, все просто и красиво, и не отвлекает внимания от актерской игры.

Стоит отметить живой оркестр "Квартет anima" и гитариста с аккордеонистом - отличный ход режиссера-постановщика и звукорежиссера Егора Пасечника.

А в силу небольшого хронометража могу рекомендовать к просмотру не только уверенным любителям театра, но и начинающим свою зрительскую карьеру - заскочить не выйдет

Комедия «Чужой ребенок» в Театре на Трубной просто идеальна, чтобы поднять настроение в осенний вечер после работы. Режиссёр Роман Самгин поставил очень душевный и легкий спектакль по пьесе Василия Шваркина.

Войдя в зал театра, словно по взмаху волшебной палочки переносишься на загородную дачу 30х годов прошлого века. Чудесная летняя веранда с цветными стеклами, теплицы с красными помидорами, бабочки. Атмосферу ретро-эпохи дополняют костюмы героев: легкие летние платья девушек, брюки галифе у мужчин.

Начавшись как простое недоразумение, история завертелась очень стремительно и захватила всех обитателей дачного поселка своей интригой. Начинающая актриса Маня, пытаясь лучше вжиться в роль, вводит в заблуждение окружающих, что находится в интересном положении. Что тут начинается! Обеспокоенные родители пытаются быстро найти жениха для дочери, женихи наперебой то отказываются от такой невесты, то наоборот, желая проявить себя героем готовы женится исключительно ради «чужого» ребенка. Так среди действительно забавных ситуаций проявляются истинные доброта, благородство и настоящая любовь. В итоге все счастливы: соединяются несколько влюбленных пар🫶, утверждается новый план постройки дачной дороги, а кое-кто даже «заслужил» государственную награду.

Актерская игра была на высшем уровне, каждый герой в своем образе был неподражаем. Вот он секрет искрометной комедии. Но все же моим фаворитом в спектакле стал кавказец Яков (🎭Александр Асланян). Именно он заставлял больше всего смеяться, при этом проявив себя как хороший и надежный друг, как смелый и решительный человек, благородный и любящий мужчина. А как красиво и убедительно он рассказывал о родном Кавказе. Так явственно рисовались картины горных пейзажей и кавказского гостеприимства. После его пламенных речей мне очень захотелось туда отправится!

Это история о любви, о семье, о поиске счастья оставляет очень приятное послевкусие. Смотреть обязательно!

В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Чужой ребенок» по пьесе Василия Шкваркина, написанной в 1933 году и ставшей советской классикой. В произведении затронуты темы любви, порядочности и верности. Режиссёр постановки Роман Самгин рассказал историю о том, как сплетни могут изменить жизнь человека, создать определённые трудности, которые необходимо преодолеть. Действие разворачивается на даче Карауловых. Родители Мани следят за личной жизнью своей дочери, хотят, чтобы она выбрала самого перспективного жениха из числа поклонников. Экзамен на прочность предстоит пройти влюблённым в неё кавалерам, которые претендуют на её руку. Спокойная жизнь омрачена одной курьёзной ситуацией, которая становится испытанием для всех героев. Новые обстоятельства заставляют Маню под другим углом взглянуть на окружающих её людей. Было очень интересно наблюдать за диалогами родителей главной герои. Сергей Караулов не только тонко шутит со своей женой, но и поёт и играет на гитаре. Характеры и других героев спектакля раскрываются очень ярко, зачастую с неожиданной стороны. Смешная и тонкая лирическая комедия сохранила своё обаяние и сегодня. Спектакль «Чужой ребенок» через атмосферу прошлого многое расскажет о нашем настоящем. Это спектакль о любви, которая не знает препятствий, о поиске счастья, о семейных ценностях. Затронут конфликт отцов и детей и борьба старорежимных взглядов с новой идеологией. Спектакль наполнен тонким юмором, с ноткой лиричности и наивности. На сцене звучит много музыки и песен, есть даже танцевальные номера, а над некоторыми репликами смеялся весь зал. Стоит отметить отличный выбор костюмов, отражающих эпоху 30-х годов, а также необычную сценографию с теплицами и верандой дачного дома. Великолепные музыкальные и танцевальные номера оставили самые приятные впечатления о спектакле. Просмотр спектакля добавит оптимизма и веры в счастливое будущее, а также отлично подойдёт для семейного просмотра, будет интересен для зрителей разных поколений.

Осенним дождливым вечером вам поднимет настроение и погрузит в лето, солнце, дачную атмосферу (а зрителей постарше может заставить и поностальгировать по ушедшему советскому времени) спектакль «Чужой ребенок» в театре на Трубной. От души рекомендую!
Пьеса, по которой был поставлен спектакль, была написала в 1933 году Василием Шкваркиным и сразу же стала популярной. Действие происходит как раз в 1930-е годы и отлично передает дух времени – самоощущение людей меняется, многие стремятся стать «новыми людьми», без «пережитков» прошлого царского времени, формируются новые моральные ценности, строится новая страна, для молодежи открываются новые возможности, женщины становятся более свободными… Самые «страшные» обвинения того времени – в мещанстве, буржуазности и тп – сейчас звучат смешно и нелепо, но прекрасно отражают идеологию того времени. Атмосфера спектакля напоминает старые добрые советские фильмы)
Несмотря на то, что время было другое, а пьесе уже более 90 лет, она не теряет актуальности, потому что человеческие ценности остаются неизменными в любые времена. В любые времена семья, любящие родители будут поддержкой, также как в любые времена хочется искренней любви, дружбы, благородных поступков, справедливости… Все это есть в пьесе – а приправленное великолепным юмором и запутанным сюжетом (это комедия положений), прекрасными костюмами, сценографией и музыкальным сопровождением на меня произвело неизгладимое впечатление! Художник по костюмам – Ирэна Белоусова – одно ее имя уже знак качества! С ее работами я знакома по масштабным спектаклям театра «Модерн». Сценография запоминающаяся – в спектакле нет сложных декораций, меняющихся от действия к действию – но так точно и душевно передана дачная атмосфера, что погружаешься в нее абсолютно).
Актерские работы все замечательные, всем веришь, все играли на высочайшем уровне, даже трудно кого-то выделить! Родители великолепны, особенно мама главной героини – Ольга Павловна в исполнении Юлии Сулес – собирательный образ простой женщины (простите, но точнее будет сказать - тетки) в ее исполнении тронет любого... Очень понравился образ Сенечки в исполнении Арсения Ветрова - какой типаж, точно из фильма «Не может быть» Леонида Гайдая! А харизматичный Яков – Александр Асланян – заставит полюбить Кавказ и купить туда билеты любого)! Завистливая подружка Зиночка (Елизавета Карякина) тоже хороша, как и трепетная Раечка (Александра Маховикова)!
С удовольствием бы сходила на этот спектакль повторно, чтобы отдохнуть от забот, посмеяться и вдохновиться верой в лучшее будущее, любовь и справедливость! От души рекомендую!

У меня появился ещё один театр, куда я готова вернуться, - это Театр на Трубной. Красивые интерьеры, небольшой зал - меня притягивают камерность и эстетика. Внимание к зрителю в мелочах: в гардеробе не крючки, а вешалки-плечики, программку без проблем можно оплатить картой, перед спектаклем некоторые зрители сфотографировались в сценических декорациях - и никто из сотрудников из-за этого не нервничал. Удобное расположение театра рядом с метро. А самое главное - это худрук театра Дмитрий Астрахан. Обожаю все его фильмы и сериалы еще с времен "Ты у меня одна" и "Всё будет хорошо".
В Театре на Трубной я посмотрела спектакль "Чужой ребенок" (режиссер Роман Самгин).
Насколько же легкая и искромётная комедия! Смотрится на одном дыхании!
Время действия 1933 год (пьеса написана В. Шкваркиным в 1934 г.), но сюжет можно воспринимать вне времени. Место действия - дача Карауловых.
"Мы новые люди" - как лозунг неоднократно звучит фраза из уст молодого поколения в качестве объяснения/оправдания своих поступков.
По законам жанра герои попадают в курьезную ситуацию. Если не спойлерить сюжет, то можно отметить, что, как и в любой комедии положений, действие строится на ошибочном восприятии услышанного, поиске "виновного", попытке добраться до истины.
Давно не видела такой слаженный актерский ансамбль - все роли яркие, запоминающиеся. Невозможно кого-то выделить. Насколько же каждый актер идеально подобран режиссером!
Главная героиня Маня Караулова (Екатерина Лисицына), начинаюшая актриса, - влюбленная, но уверенная правильности своих поступков девушка. Ее родители (Юлия Сулес, Олег Кассин) - любят свою дочь, но в решении житейских вопросов доминирует практичность. Актеры играют так, что веришь: у них за плечами много лет семейной жизни. Отец - музыкант, творческая личность, тонкая натура. "Глупеешь ты летом" - рефреном звучит оценка Караулова супругой. Ольга Павловна - опора семьи, на ней весь быт (постоянно с авоськами); "...коня на скаку остановит, в горящую избу зайдет..." "Старики эротически настроены", - так в моменте характеризует дочь своих родителей.
Три поклонника Мани - это три амплуа потенциальных женихов.
Невезучему рыжему Сенечке (Арсений Ветров), чью "биогрфию разбили", хочется посочувствовать - настолько он несуразен в своих поступках. В романтика Костю (Александр Сеппиус) Маня влюблена - хеппи энд неизбежен; за непорядочность Прибылева (Семен Лопатин) ненавидит весь зал.
Рая (Анастасия Акатова) - робкая, стеснительная, неуверенная девушка. Настоящего джигита Якова, "бухгалтера сердечных дел", играет Александр Асланян. Лезгинка в исполнении Раи и Якова (Анастасии и Александра) - кульминация их взаимоотношений.
"Квартет anima" создает музыкальную атмосферу в спектакле. Первое действие заканчивается проникновенным, душевным исполнением романса на стихи Давида Самойлова "Выезд" Олегом Кассиным: "Мы всё едем и едем куда-то"...
Спектакль "Чужой ребенок" рекомендую всем, у кого есть чувство юмора и 2 часа свободного времени. Ну а если вам не понравится, то "во всем большевики виноваты"😄

Очень хорошее впечатление осталось от спектакля! Легкий, смешной. Советую к просмотру, если хотите приятно провести время!

Легкий, добрый и позитивный спектакль Для субботнего вечера - отличный вариант. Сюжет простой , хэппи енд в конце. Юлия Сулес- хороша, дама корпулентная но какая же она харизматичная!! Любуешься ей весь спекталь. Анатолий Журалев - старается, но видимо чтото со связками у актера, тк говорил и пел очень тихо. Молодые актеры тоже шли в ногу со звездами - зажигали отчаяно, я сбила ладощи в аплодисментах. Зал театра небольшой но очень красивый. Спекталь от души рекомендую

Эта неделя началась совершенно случайно со спектакля «Чужой ребёнок» в Театре на Трубной.
Назван данный спектакль не просто так. По сюжету главная героиня она же Маня, она же Марья Сергеевна мечтает быть актрисой и репетирует новую роль. Ну и как подобает настоящей актрисе она поневоле «вживается» в эту роль. Оказавшись в «интересном положении» ее героиню так же как и ее саму ждёт непредсказуемая судьба. Все как и в обычной жизни кто-то что-то услышал, кто-то что-то сказал и….понеслось.
Жизнь переворачивается с ног на голову. Все женихи Мани то не решаются сделать ей предложение, то решаются все разом.
Не хочется раскрывать всего сюжета, вы сами должны увидеть финал этой истории.
Шла на этот спектакль больше ради Юлии Сулес, но весь актёрский состав просто шикарный.
Добрый, искренний, душевный спектакль! Звук, свет, постановка, игра на высшем уровне.

Очень люблю этот театр, но спектакль "Чужой ребенок" рассчитан наверно на каких-то, простите, недоразвитых зрителей. Минут 30 или 40 после начала спектакля я просто ждала, когда же наконец будет хоть что-то интересное, когда же случится "завязка" сюжета. Актеры играют наигранно, неестественно, просто глупо. Двое актеров были "на уровне" - кто играла мать главной героини (Юлия Сулес), и отца жениха-кавказца. В целом создалось впечатление, что талант актеров убывал по мере уменьшения их возраста, тем самым свелся к минимуму у всех молодых актеров. Шутки все заезженные, не смешные. Очень жаль потраченного вечера и потраченных денег. Я никогда не думала, что в наши дни кто-то может на такую бездарную постановку тратить время артистов и главное - время зрителей.

1933 год, Советский Союз, лето, дача, практиканты, строительство нового и светлого будущего, дружба народов. Всё это щедро приправлено добротным юмором и советскими газетами. А еще - после антракта мест было занято даже больше, чем до, мужчины смеялись и аплодировали громче женщин, а из зала все выходили с улыбками от уха до уха😁 Хотите так же? Тогда советую запланировать поход на этот веселый спектакль уже сейчас.

Начну с того, что спектакль хоть и легкий, но с заложенными глубокими мыслями: актеры ответственны за тех, что показывают зрителю; не всегда люди кажутся теми, кем на самом деле являются; ребенок для любящего мужчины от любимой женщины не может быть чужим. И самая главная мысль, которая мучает многих людей нашей страны, что дороже - дача или дочь😁 Жанр спектакля - комедия, такая добрая, в чем-то по хорошему наивная, как старые советские любимые всеми нами фильмы. И, что важно, несмотря на то, что действие происходит в 1933-м году, все было понятно даже моему сыну-школьнику. Так что возрастной диапазон спектакля очень широк.

Итак, перед нами витражные окна веранды дачи, бочка с водой, теплица с помидорами, рукомойник. И семья: мама, папа и дочь - красавица-актриса, которая репетирует роль. У них на даче остановились студенты-практиканты, они проектируют будущую дорогу. А еще по классике жанра некрасивая подруга и ухажеры дочери и …. «чужой» ребенок, который внезапно появился и так же внезапно исчез.

Сюжет закручивается внезапно, наслаивая разные круги отношений:
1 муж и жена: «Ну ты же у меня редкая женщина по красоте… душевной”
2 дочь и мать: «Мам, на что ты истратила свою жизнь - на тебя - напрасно - вот и я теперь вижу, что напрасно»
3 будущие новоявленные родственники, зять и тёща: «Хиленький жених пошел, благословляю»
4 подруги: «Родителей, конечно, надо обманывать, а вот подругу - это уже свинство».
5 друзья: «Сегодня брюки, завтра воротничек, а послезавтра до галстука докатишься»
6 ну и конечно, все и дача😁: «От чего мне отказаться: от чести или от дачи?»

Помимо этого обсуждалась тема выбора профессий для детей: «Хочу, чтобы у меня было три сына: инженер, летчик и артист - почему артист? - в семье не без урода». Затронуты вопросы, корнями уходящие в далекое прошлое: «Как ты позволяешь ему руку свою целовать? Это же негигиенично и феодально». Рассказано немного о культуре и нравах народов Кавказа: «Ты меня не пугай. Я на Казбек лазил, я видел какие глаза у орла». А еще раскрыт главный секрет хорошей добротной свадьбы: «Вина возьмем немного: ведро белого и ведро красного».

Отдельно хочу отметить актерский дуэт Юлии Сулес и Олега Кассина: каждый из них мастер своего дела, а родители в их исполнении получились любящими, понимающими и поддерживающими.

Резюмирую: если хотите приятно провести вечер, поднять себе настроение, повеселиться, насладиться прекрасной актерской игрой - вам точно на этот спектакль и при том в совершенно любом составе, как гендерном, так и возрастном (кроме самых маленьких зрителей).

Кажется, в этой комедии Романа Самгина прекрасно все: внешний антураж, невольно переносящий зрителя в 30-е годы ХХ века, плотный по своему наполнению и юмору сюжет, искрометные шутки, уникальный подбор актеров. Все это приводит к тому, что два с небольшим часа у сцены ты не замечаешь – насколько глубокого погружения зрителя в постановку удалось добиться авторам.
Комедия, комедия и еще раз комедия, при этом, тебе в разной степени приятен каждый персонаж (даже «негодяй» Прибылев в финале получает Сталинскую премию, да и в целом, в нем, пожалуй, не меньше положительных качеств, чем отрицательных). Комический эффект придает некая карикатурность персонажей, хотя каждому из актеров удалось соблюсти «золотую середину»: и сделать своего героя удивительно смешным, но при этом сохранить естественность, а поэтому ты веришь и вечному неудачнику Костику, и горячему южному Яше, и безумно нелепому Семёну, и – самое главное! – романтичной (временами даже чересчур) Мане – на этом, к слову, и строится всё хитросплетение сюжета. Собственно, это и оставляет зрителя в круговороте событий на всю постановку: сюжет настолько плотный, увлекающий, легкий для восприятия, сочетающийся с талантливой актерской игрой, где каждый на своем месте, что невозможно уйти с постановки, не узнав, чем все-таки всё закончится.
А закончится все мощнейшей отсылкой к советским рабочим традициям – кто хотя бы раз наблюдал, тот точно поймет, о чем речь. Сразу вспоминается череда легендарных коммунистических праздников рабочего народа: день первой зарплаты, посвящение в рабочие, праздник рабочей бригады и другие. Но, если зритель помнит о том, что пьеса Василия Шкваркина показывает 30-е годы (собственно, когда она и была написана и начала ставиться, в том числе во многих зарубежных странах), то необычный для современного зрителя финал становится очевидным.
О личном восприятии спектакля писать сложно. Главным образом, на это влияет то, что для меня нет какого-то особенно выделяющегося персонажа, каждый стал по-своему близок и приятен. А если вы не увидели в невероятно трогательных родителях Мани своих, то очень советую пересмотреть постановку. Отмечу лишь, что особо сердце замирает (по крайней мере, у меня) на душевной песне Сергея Петровича под акустическую гитару в финале первого действия и на яркой, зажигательной лезгинке Яши – вот тут уж точно невозможно остаться равнодушным.
А вообще, если вы уже один раз посмотрели «Чужого ребенка» от Театра на Трубной, то неплохо бы пересмотреть еще раз – чтобы считывать не шутки, а смыслы. А если не смотрели, то самое время начать. Нескончаемые аплодисменты зрительного зала на финале премьеры – лучшее тому доказательство. Как бы сказала Елена Сергеевна Булгакова, «давали 20 занавесов». Совершенно заслуженно.