Спектакль в Москве

Чужой ребенок

«Чужой ребенок» - комедия, но совсем не такая, как увиденный за неделю тут же(только в зале «Зимний сад») черно-юморной криминально-детективный «Мой дом-твой дом» Ивана Мамонова.

Сюжет прост - кто-то что-то подслушал и «передал другому», не поняв контекста - и вот завертелись скандалы-интриги-расследования вместе с разоблачениями, и каждый раскрывает свои тайные помыслы и демонстрирует истинное лицо окружающим.

Актерский состав блестящий - мне посчастливилось насладиться отличным сработанным дуэтом двух замечательных актеров - ОлегаКассина и Юлии Сулес - сразу веришь, что это семейная пара, съевшая не один пуд соли, выращивая и воспитывая свою единственную любимую дочь - юную цклеустремленную актрису Маню(ее исполняла в «моем» составе Екатерина Лисицына - еще одно точное попадание в образ; Екатерина - выпускница ЯГТИ(курс А.В.Зубкова), и я все чаще встречаю на столичных сценах выпускников этого института).

Достойную оправу создает работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой, художника по свету Евгения Виноградова и художника Алексея Кондратьева - зрители буквально окунаются в эпоху, все просто и красиво, и не отвлекает внимания от актерской игры.

Стоит отметить живой оркестр "Квартет anima" и гитариста с аккордеонистом - отличный ход режиссера-постановщика и звукорежиссера Егора Пасечника.

А в силу небольшого хронометража могу рекомендовать к просмотру не только уверенным любителям театра, но и начинающим свою зрительскую карьеру - заскочить не выйдет

«Глупеешь ты летом» - любимая присказка Ольги Павловны (Юлии Сулес) в основном мужу Караулову Сергею Петровичу (Олег Касин), но достаётся и дочери Манечке (Анастасия Акатова). Но на самом деле в пьесе все как раз умнеют, взрослеют!
"Вы замечательные старики! Вас премировать надо. Самый трудный зачет сдали на весьма!.. Зато сейчас ваши испытания кончатся. Спасибо. (Отцу.) А из тебя даже комсомолец-активист выработается."
Даже водевильный негодяй Прибылёв (Семён Лопатин) в итоге выдвигается на сталинскую премию!
Очень хороший спектакль. Очень добрый спектакль. И советское время показано очень ностальгически и чисто, без сарказма.
Яркий финал!
Не хочу все рассказывать, дабы интрига. Есть там небольшие отхождения от исходного текста. Хотя в целом он очень современный (помеха ли чужой ребёнок любви вопрос всегда актуальный ) и шутки кажутся совсем сегодняшними.
Все актёры прекрасно играют. Костюмы - чудесно передают и эпоху и характер героев!
Музыкальные вставки и проекции на деревянную стену дачи - прекрасно задуманы и выполнены.
Как ни посмотри - чистый брильянт. Обязательно надо сходить!

В Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Чужой ребенок» по пьесе Василия Шкваркина, написанной в 1933 году и ставшей советской классикой. В произведении затронуты темы любви, порядочности и верности. Режиссёр постановки Роман Самгин рассказал историю о том, как сплетни могут изменить жизнь человека, создать определённые трудности, которые необходимо преодолеть. Действие разворачивается на даче Карауловых. Родители Мани следят за личной жизнью своей дочери, хотят, чтобы она выбрала самого перспективного жениха из числа поклонников. Экзамен на прочность предстоит пройти влюблённым в неё кавалерам, которые претендуют на её руку. Спокойная жизнь омрачена одной курьёзной ситуацией, которая становится испытанием для всех героев. Новые обстоятельства заставляют Маню под другим углом взглянуть на окружающих её людей. Было очень интересно наблюдать за диалогами родителей главной герои. Сергей Караулов не только тонко шутит со своей женой, но и поёт и играет на гитаре. Характеры и других героев спектакля раскрываются очень ярко, зачастую с неожиданной стороны. Смешная и тонкая лирическая комедия сохранила своё обаяние и сегодня. Спектакль «Чужой ребенок» через атмосферу прошлого многое расскажет о нашем настоящем. Это спектакль о любви, которая не знает препятствий, о поиске счастья, о семейных ценностях. Затронут конфликт отцов и детей и борьба старорежимных взглядов с новой идеологией. Спектакль наполнен тонким юмором, с ноткой лиричности и наивности. На сцене звучит много музыки и песен, есть даже танцевальные номера, а над некоторыми репликами смеялся весь зал. Стоит отметить отличный выбор костюмов, отражающих эпоху 30-х годов, а также необычную сценографию с теплицами и верандой дачного дома. Великолепные музыкальные и танцевальные номера оставили самые приятные впечатления о спектакле. Просмотр спектакля добавит оптимизма и веры в счастливое будущее, а также отлично подойдёт для семейного просмотра, будет интересен для зрителей разных поколений.

Кажется, в этой комедии Романа Самгина прекрасно все: внешний антураж, невольно переносящий зрителя в 30-е годы ХХ века, плотный по своему наполнению и юмору сюжет, искрометные шутки, уникальный подбор актеров. Все это приводит к тому, что два с небольшим часа у сцены ты не замечаешь – насколько глубокого погружения зрителя в постановку удалось добиться авторам.
Комедия, комедия и еще раз комедия, при этом, тебе в разной степени приятен каждый персонаж (даже «негодяй» Прибылев в финале получает Сталинскую премию, да и в целом, в нем, пожалуй, не меньше положительных качеств, чем отрицательных). Комический эффект придает некая карикатурность персонажей, хотя каждому из актеров удалось соблюсти «золотую середину»: и сделать своего героя удивительно смешным, но при этом сохранить естественность, а поэтому ты веришь и вечному неудачнику Костику, и горячему южному Яше, и безумно нелепому Семёну, и – самое главное! – романтичной (временами даже чересчур) Мане – на этом, к слову, и строится всё хитросплетение сюжета. Собственно, это и оставляет зрителя в круговороте событий на всю постановку: сюжет настолько плотный, увлекающий, легкий для восприятия, сочетающийся с талантливой актерской игрой, где каждый на своем месте, что невозможно уйти с постановки, не узнав, чем все-таки всё закончится.
А закончится все мощнейшей отсылкой к советским рабочим традициям – кто хотя бы раз наблюдал, тот точно поймет, о чем речь. Сразу вспоминается череда легендарных коммунистических праздников рабочего народа: день первой зарплаты, посвящение в рабочие, праздник рабочей бригады и другие. Но, если зритель помнит о том, что пьеса Василия Шкваркина показывает 30-е годы (собственно, когда она и была написана и начала ставиться, в том числе во многих зарубежных странах), то необычный для современного зрителя финал становится очевидным.
О личном восприятии спектакля писать сложно. Главным образом, на это влияет то, что для меня нет какого-то особенно выделяющегося персонажа, каждый стал по-своему близок и приятен. А если вы не увидели в невероятно трогательных родителях Мани своих, то очень советую пересмотреть постановку. Отмечу лишь, что особо сердце замирает (по крайней мере, у меня) на душевной песне Сергея Петровича под акустическую гитару в финале первого действия и на яркой, зажигательной лезгинке Яши – вот тут уж точно невозможно остаться равнодушным.
А вообще, если вы уже один раз посмотрели «Чужого ребенка» от Театра на Трубной, то неплохо бы пересмотреть еще раз – чтобы считывать не шутки, а смыслы. А если не смотрели, то самое время начать. Нескончаемые аплодисменты зрительного зала на финале премьеры – лучшее тому доказательство. Как бы сказала Елена Сергеевна Булгакова, «давали 20 занавесов». Совершенно заслуженно.