«Чайка» по-бутусовски в «Сатириконе»

Чувственно до головокружения, экспрессивно до одури, моментами фантасмагорично (так вот они какие, тараканы, проживающие в гениальной голове!), феерически многопредметно и ритмично-музыкально о сложностях творческого процесса, свободе/несвободе художника и одержимости театром, прежде всего. А уже потом — все это чеховское внутреннеконфликтное и идеалистически-бытовое. Противостояние поколений снято за ненадобностью. Четвертая стена — между зрителям и актерами — не то что убрана, она выломана, и сквозь обнажившуюся пробоину в зал вливается творческое закулисье и сопутствующая ему бутафорщина.

Персонажи этого спектакля, изображающие персонажей чеховской «Чайки», лицедействуют, как могут, меняются ролями, пробуют себя во всем разнообразии сценических жанров. И во главе этого сакрального действа он, вышедший на сцену режиссер, — Бутусов, похожий на бомжа, неистовствующий в своей творческой мастерской в приступе безграничной свободы.

Мощный, стильный, яркий, спектакль этот очень идет «Сатирикону», у театра с режиссером, похоже, идеально совпадающие художественная группа крови, резус фактор и весь прочий набор эстетических антител.

У Бутусова вышла действительно комедия, даже не трагикомедия, а комедийное представление с налетом трагизма. В зеркале сцены качели, похожие на удавки, или удавки, служащие качелями. Режиссер с легкостью достигает того самого эффекта, на котором так настаивал Чехов: персонажи нелепы и смешны в своих маленьких жизненных трагедиях.

Такой Нины Заречной я не видела никогда прежде: не утонченная, нежная жертва, а разбитная, уморительно властная дама с восхитительными рыжими волосами (конечно, Стеклова). Впрочем, весь подручный Бутусову актерский ансамбль хорош. Треплев (Трибунцев), истеричный интроверт, над которым режиссер постоянно подсмеивается, пожалуй, наиболее классический герой в этой меганеклассической постановке.

Наверное, спектакль не для всех. Уж очень... невероятная «Чайка».

Ближе к концу, по моим ощущениям, действие немного проседает, пробуксовывает, впрочем, четыре с лишним часа (четыре акта с тремя антрактами) проходят быстро, почти на одном дыхании.

«Чайка» — воистину бенефис Бутусова, в рамках которого он демонстрирует такое ошеломляющее количество вкусных находок, фишечек, приемов, что голова кругом. Всего этого буйства режиссерской фантазии хватило бы на десяток спектаклей, а он все не унимается, ставит так, как будто в последний раз, словно кому-то что-то доказывает. Но доказывает вещь очевидную. А потому хочется сказать: «Отдышитесь, уважаемый гений, мы ведь и так знаем, что вы можете многое, невозможно многое!»

У меня развилась "чайкозависимость". Пойду в четвертый раз. Такого со мной не бывало, как бы ни был хорош спектакль. И я не одинока в своем пристрастии. Знаю людей, которые тоже смотрели эту постановку не единожды.Гениально!

48 рецензий на спектакль передо мной. Почти 6 лет спектаклю.
Что еще можно написать и добавить ко всему, что уже было сказано?

Без малого 5 часов яркого, взрывного, динамичного действия, которое я смотрела дважды.
3 антракта. Но, как говорит, Юрий Николаевич, антракт – это продолжение спектакля. Поэтому, можно считать, что спектакль длится почти до полуночи.

Для меня в Чайке, пожалуй, важнее всего присутствие на сцене режиссера. Он не просто находится на сцене, он дает импульс. Танцует, рвет декорации, читает (нет, не читает, а кричит) монолог Треплева. Он на сцене еще до начала спектакля и в каждом акте.
Потрясающе играет весь актерский состав! Но отдельно хочу выделить Полину Райкину (у нее редкий голос. Как будто немного осипший, но я этом, определенно, самый смак) и Тимофея Трибунцева (конечно!).
Постановка, как и все, у Бутусова, многоуровневая и многоплановая. Здесь и свет от галогеновых ламп, и тени, как в театре кабуки. Летящие на сцену яблоки. Громко капающие слезы. Пожар без огня.
Пересказывать нет смысла. У Бутусова своя картина мира, которую он рисует на сцене для себя и для каждого в отдельности.

Если есть еще такие, кто не видел спектакль, обязательно сходите. Это нерафинированная классика. Это целый калейдоскоп.

"... дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души..."

Есть гениальный материал, вне времени и до боли актуальный. Есть гениальный (без преувеличения) режиссер. В итоге получаем постановку, которая захватывает с первой же минуты и держит в напряжении четыре часа.
Я категорически не согласна с теми, кто утверждает, что от Чехова там ничего не осталось. Отнюдь. Чехов там в первозданном виде и в полном объеме. Спектакль, как и пьеса, разбит не четыре действия и в постановочной логике Юрий Бутусов неукоснительно следует первоисточнику. Другое дело, готовы ли вы открыть свою душу навстречу его видению - аллегоричному, витиеватому, надрывному. На мой взгляд, сложилось всё: и актерский состав - мне сложно выделить кого-то, это стопроцентное попадание в образы; и декорации - канаты с привязанными мешками как деревья, шумящие на ветру, и стеклянные слезинки, что с хрустальным звоном падают в медный таз; и режиссер, появляющийся на сцене как некий образ автора, неотделимый от своего творения.
Этот спектакль не нужно анализировать. Просто приходите и проживите вместе актерами на сцене и зрителями в зале маленькую жизнь, полную слез и радости, любви и боли, страдания и надежды. Поверьте - они делают всё, чтобы вы не остались равнодушным.

Да, такого Чехова я увидеть не ожидал. А всё потому, что никак не возьму в привычку узнавать не только актерский состав, но и фамилию режиссера. В данном случае им оказался тот же Юрий Бутусов, который поразил меня необычной, глубокой, но при это очень «драйвовой» постановкой «Короля Лира». Собственно, эта запоминающаяся необычность и привела меня снова в «Сатирикон», и я увидел ещё одну его работу.
Конечно, от Чехова тут осталось крайне мало. Питерец Бутусов превратил пьесу-комедию в невероятный эпос-трагедию. При этом он сам порой выбегает на сцену и изображает почти моррисовские шаманские танцы. Весь спектакль от начала и до конца (а это, между прочим, более 4-ёх часов) остро пронизан жестокой трагичностью актерских и писательских судеб. Сейчас, почти сутки спустя просмотра, даже не хочется разбирать 4 акта по частям, они запомнились цельно, наслоились друг на друга. Если в первом акте герои кажутся немного заблудшими, оторванными от реальности, эксцентричными деятелями культуры, «верные своим демонам» (Прокол Харум очень в тему подобран), то под конец спектакля на сцене с ними начинает творится что-то невообразимое. При повторяющихся мизансценах с разными актерскими парами в жутких белых стенах чеховской «запенди» начинает казаться, что все вокруг сходят с ума. Чем ближе к самоубийству, тем более непонятно, но завораживающе становится. Но досмотреть хотелось до конца, пройти насквозь через всю эту трэш-пьесу и выйти с другой стороны.
Как и в «Короле Лире», самым запоминающимся актером в этом спектакле для меня стал Артём Осипов - доктор. Его дикие танцы, особенно «впроброс» вокруг стола просто срывали овации. Невероятный артист. Также очень понравилась впервые увиденная на сцене Полина Райкина. Третье поколение Райкиных по обаянию и харизме вполне на уровне предыдущих - очень изящная девушка с острым взглядом и пронзительным голосом. Я даже удивился, когда узнал, что ей всего 23 года (в спектакле она играет мать главного героя) - казалось, передо мной очень опытная актриса, настолько точно и чисто она вжилась в роль скверной Аркадины. Остальные тоже были на высоте, но отметить хотелось бы именно этих двух актеров.
В-общем, как наверное все могут понять, увидев имя режжисера (или не забыв посмотреть его), на сцене будет вовсе не классическое воплощение бессмертного творения Антона Павловича Чехова. Но тем лучше для тех, кто её уже видел и хотел бы посмотреть на него через призму сознания питерского, очень «сплинового» режиссера. Остальным идти не советую - это действительно трэш, хоть и завораживающий.
P.S. Бутусов поставил данный спектакль в память об Валентине Караваевой. Актрисе, которая в 23 стала знаменитой, а в следующем году попавшей в страшную аварию, получив в ней глубокий шрам на лице, что поставило крест на её карьере. Она прожила долгую, но несчастную жизнь. Двадцать лет, до самой смерти, она играла одни и те же роли у себя дома перед видеокамерой, записывая звук на простой катушечный магнитофон. Умерла она в 1997 году в возрасте 76 лет в нищете и забвении. Она называла себя Чайкой, часто играя Заречную у себя в квартире. Без зрителей. Наедине с самой собой.

«О вы, почтенные старые тени, которые носитесь в ночную пору над этим озером, усыпите нас, и пусть нам приснится то, что будет через двести тысяч лет!»
(А.П. Чехов «Чайка»)
После первой неудачной попытки посмотреть спектакль "Чайка" (заболела актриса) мы, все же добрались до него.
В моем театральном багаже впечатлений лежат всего лишь два спектакля Юрия Бутусова – «Бег» по М.Ф. Булгакову и «Чайка» по А.П. Чехову. Первая мысль, которая приходила ко мне в начале обоих спектаклей – это то, что я стала перебарщивать в своей любви к постмодернизму, и, возможно, уже соскучилась по чистой классике в ее первозданном виде. По непонятным для меня причинам, все первые сцены бутусовских спектаклей застревали у меня в горле, как ком, который проглотить и усвоить сразу - невозможно, а уйти – жалко, потому что-то волнующий вкус уже проник в кровь. Однако это состояние неопределенности длилось недолго и незаметно растворялось само собой, без всякого насилия и принуждения. Движение в спектакле завораживает на подсознательном уровне. Мысли начинают мелькать обрывочно, как во сне. Спектакль поначалу воспринимается только на ассоциативном уровне и только на утро мне захотелось написать о том, что я видела.
Интересен прием повторяющегося действия с разными актерами, которые посередине пьесы начинают меняться ролями как будто идет репетиция, и роли еще до конца не распределены. Этот прием подчеркивает универсальность переживаний. Движение в спектакле завораживает на подсознательном уровне. Иногда действие напоминает психодраму, когда пациентов заставляют играть не только себя, но и окружающих, с которыми они в конфликтных отношениях. Это помогает понять себя и других, почувствовать «мировую душу».
Зритель видит, что можно сыграть и так и эдак, но сами мотивы эмоции лежат за пределами отдельного индивидуума и остаются неизменными как пять стихий, пять движущих сил, объединяющих китайскую и тибетскую философию, которые носились по залу, где заземление отсутствовало. Пять элементов, которые в непрерывных циклах порождают, а затем поглощают друг друга. Вода – дерево – воздух – огонь – металл – своя концепция движения энергии ци в спектакле. Все стихии подчинены движению и борьбе.
Вода. Она плещется в озере неподалеку от усадьбы, где происходит действие, и в стаканах воды, которые с гневом выплескивают друг другу в лицо. Ее набирают в таз, чтобы смыть кровь. Вода питает дерево.
Весь актерский состав играет на пределе человеческих возможностей.
Дерево. Оно растет возле озера, символизируя род человеческий.
"Нина. Это какое дерево?
Треплев. Вяз.
Нина. Отчего оно такое темное?
Треплев. Уже вечер, темнеют все предметы. Не уезжайте рано, умоляю вас."
(А.П. Чехов "Чайка")
Все древесное становится пищей для огня и бумажные декорации не исключение.
Воздух. Одиночество - тема воздуха, вернее его отсутствия. Одиночество душит своей безнадежностью, в мольбе о взаимности и признании таланта, кружит перья убитой птицы над головами. Носит снежные хлопья из пенопласта. Тягостно без любви, а без творчества нечем дышать. Где истинное, а где его имитация? Без воздуха нет огня. Где много воздуха, там легко происходит возгорание. Взмахи пенопластовых плит, разжигают непонимание и огонь, как пластиковая тарелочка в руках человека, который машет на угли, которые вот-вот обратятся в пепел.
Огонь пожирает декорации домашнего театра, желая уничтожить память о мнимом провале. Что такое провал? Кто судьи, когда душа выгорает в жажде славы и муках творчества и сомнений? Огонь вспыхивает адским пламенем от неразделенной любви, взрывая несостоявшиеся амбиции. Пепел - шестая стихия - Земля.
Металл. Без огня не получить металл. Металл необходим для многого, в том числе для убийства. Он соединяется с огнем и приносит смерть. Тема смерти и страдания дрожит на кончиках ножей, которыми размахивают герои бутусовской "Чайки".
В этом спектакле мы имеем дело не с самими личностями Треплева, Аркадиной, Заречной, Тригорина, которые не могут жить без творческой самореализации, а с идей универсальности страданий, срок которой неограничен. Именно поэтому мы можем найти у Шекспира все сюжеты страстей человеческих, и по сей день ходим на "Чайку" в ее различных интерпретациях. Синяя птица у каждого своя, но боль разлуки с ней нас всех роднит и измеряется лишь степенью интенсивности, в особо тяжелых случаях, кончающейся самоубийством.
В моем блоге: http://ye-wilde-fox.livejournal.com/402640.html

5-часовой мейнстримовский шедевр с гротескными отступлениями и молниеносными пафосными противоходами большой драмы.

1 акт- это полная вакханалия,шизгара! Ну а потом вроде нащупываешь кое-какие нити, и хочется посмотреть снова!

Шикарнейший спектакль, с всепоглощающей энергетикой, которая, как вода из корыта, щедро выливается на зрительский зал.На сцене происходит настоящее действо во всех театральных жанрах: драма, комедия, трагедия,декаданс, фарс - при чем эти жанры настолько тесно переплетены, что поражаешься находкам режиссера и мастерству актеров. Четыре с половиной часа, которые длился спектакль, пролетели , как одно мгновение...
Современная постановка в прочтении Бутусова отнюдь не синоним непонятности и вычурности, а скорее синоним сближения с настоящим временем, где каждый зритель найдет что-то для себя. Классика играет по-новому, но от этого не перестает оставаться классикой. При этом режиссер Бутусов ни на грамм не изменил текста пьесы, более того, текст заиграл новыми красками, новыми интонациями.
Те, кто хочет понять, почему все-таки Чехов выбрал в качестве жанра пьесы комедию, обязательно посмотрите этот спектакль. Феерическая постановка, незаурядная трактовка и потрясающая атмосфера спектакля не оставят вас равнодушными.
От спектакля "Чайка" осталось удивительное послевкусие и такой заряд адреналина, что полночи не возможно заснуть!

Гениально. Одно слово. Бутусов сделал опять шедевр из злости, смеха и личной боли. Смотреть всем!

Мои впечатления о сатириконовской Чайке...

Чайка. Сколько раз писано об этой Чайке. Почти в каждом театре она в репертуаре. Сейчас хочу написать о Чайке Сатирикона.
Спектакль Юрия Бутусова. Здесь нет, как у Боголюбова, Нины Заречной, которая нюхает кокаин, а затем ложиться на стол перед Треплевым и стягивает с себя трусы. Здесь тоже неакадемический спектакль, но только без радикальных мер. Все время ощущение натянутой струны, оголенного нерва. Актрисы движутся по сцене как разъяренные кошки, в пластике подобающей. Все эмоционально, но не агрессивно, не зло агрессивно. Энергия направлена в зал. За каждым актером потрясающе интересно наблюдать. Каждую минуту настоящее сценическое действие, без провисания и пауз. Нина Заречная в исполнении Агриппины Стекловой со своим потрясающим голосом проходит по всему диапозону актерского мастерства. То она непосредственна как ребенок, то она искушенна как зрелая женщина. Голос. Ее голос. Мурашки по телу, дух захватывает. Он направлен каждому сидящему в зале.
А момент, когда все присутствующие на сцене актеры становятся на висящие качели и раскачиваются в полной тишине. Так просто и неприхотливо, а такой эффект. Как будто рвется что-то внутри, наступает тишина, блаженство, единение с космосом. Не знаю, специально ли это выверенный шаг или импровизация. Эффект потрясающий. Для чего же и должен быть театр, как не для этого ощущения единства всего происходящего. Полная тишина в зале. Все внимают, переживают.
Спектакль по-сатириконовски динамичен. Каждый актер знает, чем занимается. Актерская подготовка превосходна. Пластика, танец - все высшей пробы. Момент, когда двое персонажей переплетаются друг с другом, один нападает на другого , падают, происходит короткая борьба, не кажется напыщенным неестественным. Энергетический посыл один от другого, переплетение и откат в зал. Уф. Какая энергетика. И как это сатириконовцам удается все время быть на пике?
Я еще не умею писать рецензии, я только учусь, это мой первый робкий опыт. Сходите на этот спектакль. Вы будете внутри всего действия. Только не загораживайтесь привычным академическим прочтением пьесы, позвольте режиссеру и актерам немного похулиганить.))

Спектакль хороший, понравилось все...кроме истерики. Дополнительная истерика и пошлость, совсем не подходит к данному спектаклю, при прочтении книги, лично Я, представляла все себе совершенно иначе.
Может конечно это издержки производства , да и в каждом театре одни и те же произведения ставят по-разному.

Необыкновенно талантливый спектакль! Возможно, лучший на сцене сегодня... Не из серии "талантливо и мило", а талантливо, ново и взрывоопасно! Отличная режиссура, множество интереснейших находок, прекрасные декорации и музыка. Спектакль длится 4 с лишним часа, но каждая минута имеет смысл и превосходит ожидания.
Браво-браво-браво актерам - необыкновенно сильный состав. Весь спектакль на максимуме, что особенно ценно и сложно в течение 4 часов. Огромное спасибо Трибунцеву и Стекловой - просто гениально! И любимому Осипову... Из собственных новых открытий - Марьяна Спивак!
Эту постановку можно изучать сцена за сценой, и в каждой она будет удивительна и талантлива. Здесь уместны и песни, и танцы, и фарс - все до предела органично.
Так что, если вы открыты к незаурядному и удивительному в театре, то Чайку в Сатириконе вам просто необходимо посмотреть! Чехов был бы рад за вас...

Спектакль для тех, кто очень любит и знает Чайку. Любит страшно до тошноты. И это "прочтение" будет как любимая книга в дорогом переплете с золотым обрезом. Такие книги не читают, а украшают ими дом.
Наверняка нужно знать режиссера и то, что можно от него ожидать. Если нет, то выседеть 5 часов непросто даже с тремя антрактами.
В общем в спектакле Чехова нет. Слова чеховские, конечно, есть, но смыслов нет. он утонул в феерии звуковые, образов, танцов, рефренов, повторов и декораций.
Текст сам становится "декорацией", а герои - "площадкой" для блестящих актеров, которые все могут сыграть и "Костю писателя" и "Нину - Чайку".
Текст уходит, унося с собой значение и значимость, оставляя только форму, как стоящие рамы на сцене, символизирующие открытость, а возможно и пустоту этого спектакля. Решать зрителю.

Сегодня только смотрела спектакль, даже не просто смотрела, а прожила. Я в восторге! Просто потрясающе!!!
Признаюсь честно, пьесу не читала. Поэтому, смотря спектакль, не думала о том, что "оооо...да как они посмели? где Чехов? и вообще где "Чайка"?". Я просто получала удовольствие от конкретной трактовки и постановки. Блестящая игра актеров, Марьяна Спивак моя любимица, очень экспрессивно.
Огромную роль в постановке сыграло звуковое оформление. Музыка пробирает до мозга костей. Мурашки просто бессовестно не покидали мое тело на протяжении 4х часов, и не спеша исчезали по окончанию спектакля.
Спектакль сумасшедший во всех смыслах этого слова! Ярко, эмоционально, громко, неожиданно...

Только недавно вернулся. Наверное, стоит о спектакле написать много слов, но все слова и эмоции остались там, рядом со сценой "Сатирикона". Потрясающий спектакль.

Потрясающий спектакль, открывающий новые границы свободы в театре! Бесконечное браво всем актерам за невероятные эмоции и настоящее зрительское счастье!

Шикарный спектакль! Ходили вместе с коллегами. Кто-то ушел после первого же акта, а мы с подругой просмотрели всю Чайку на одном дыхании! Безусловно, это не классическая постановка и кому-то она придется не по душе, но если вы открыты к новому, то вам обязательно прочтение Чайки Бутусовым.

Заходя в зал еще за 15 минут до звонка, ты уже приятно удивлен: на сцене художник над совей картиной- сам Бутусов сидит и наблюдает, как актеры готовят сцену. На краях ее старые зеркала, в которых отражается зал на протяжении всего спектакля, и твой взгляд ,не смотря ни ка что ,все равно порой падает на это зеркало и зрительный зал становиться очень важной декорацией.
Спектакль начался, и ты уже не можешь оторвать глаз от сцены. Потрясающая подборка музыки, оригинальные декорации ,хорошая игра актеров и самые простые костюмы: все это погружает тебя на 4 часа в мир Чеховских героев.
Бутусов сделал постановку про чудовище по имени Театр, и он сам, как соучастник кричит об этом со сцены.
Одни и те же сцены в спектакле повторяются несколько раз с разными акцентами и разными актерами. Мне показалось, что именно это разнопрочтение одного и того же текста делает «Чайку» Бутусова такой близкой и понятной каждому.
В этом спектакле ,действительно, хочется раствориться на все 4 часа – это ,я считаю, первый признак хорошей постановки .