Все отзывы о спектакле «Царь Эдип»

Непродолжительная, без антракта, постановка сохранившейся доныне древнегреческой пьесы. Основная декорация метафорично изображает неотвратимость и безжалостность рока. Если не знать содержание первоисточника, то, вероятно, можно предположить, что его написала Агата Кристи.

Вторая постановка Туминаса (первая - «Горе от ума» в Современнике) и вторая постановка на сцене Вахтангова (первая - Бутусовски «Бег»), которая мне понравилась и которую стоит смотреть. Особенно с первого ряда партера (в финале труба так близко подкатывается к краю сцены (партеру), что даже я подумала прижаться к краю сцены со стороны партера в случае если труба со сцены скатится, возможно выжить. А соседи по первому ряду выставили ноги в надежде остановить скатывающуюся трубу). Виктор Добронравов не так харизматичен как требует роль Эдипа (в «Беге» год назад он был более харизматичен, Евгений Князев более харизматичен в роли провидца). Максакову не люблю, ее обезображенное пластикой лицо, в «Эдипе» она хорошо декламирует и это лучшее ее амплуа на сцене Вахтангова из постановок которые я пока видела («Дядя Ваня», «Евгений Онегин»). Хор понравился. Я слушала ритм, звук без перевода, т.к. не возможно задирать голову читая субтитры под потолком сцены. Понравился «слепой» декламировавший историю «горя» Иокасты и Эдипа (как они вели себя в своих покоях узнав правду). Вообще, в постановке второстепенные персонажи играют сильнее первых. На постановку стоит сходить, билеты в середину первого ряда покупайте. 1ч 35 минут без антракта

Античная трагедия, поставленная Туминасом, не смотрится на удивление ни архаичной, ни современной - но безупречно вневременной, бесконтекстной. С другой стороны - это такой детектив с очевидным для зрителей финалом, но здесь как раз тот случай, когда то, что происходит, отодвигается на второй план тем, как это подано: как играют актеры, какая пластика, музыка, разбитое пение греческого хора. Судьба, рок, конечно, сейчас звучат не так активно, как они влияли на жизнь гражданина древнегреческого полиса; но труба, в дыму под громогласную музыку катящаяся на тебя, настигающая тебя, напоминает о некоей предопределенности, с которой, как бы слепо ты ее не отрицал, нужно научиться жить.

Финал "Царя Эдипа" в постановке Римаса Туминаса впечатляет! Эта огромная труба, каток судьбы, равнодушная железная волна, которая накатывает на героев трагедии и на нас, зрителей...
Даже не представляю, как воспринимался спектакль на премьере, которую летом вахтанговцы сыграли в Греции, под черным и звездным небом, в античном театре Эпидавра, если в Москве, под крышей - до мурашек...
Очень сильно!
Я не большой фанат Людмилы Максаковой - не столько актрисы, сколько человека (кто видел ее в программе Юлии Меньшовой, тот поймет о чем я), но наблюдать за ней на сцене почти всегда интересно. 76-летняя прима неотразима в роли Иокасты, матери и жены Эдипа.
А Виктор Добронравов, сыгравший Эдипа, доказал, что он - большой артист.

«Царь Эдип» - классическая греческая трагедия Софокла, поставленная в Театре имени Вахтангова в современной интерпретации. Впрочем, несмотря на оформление, художественные приемы на сцене все равно классика: интересная, трагичная и довольно ровная.

Основным элементом оформления в спектакле служит огромная бочка, которую катят, которая катится сама, на которую взбираются, к которой цепляются, за которую уходят: одним словом, неизменный элемент происходящего действия. Оформление вообще довольно лаконично: основными цветами становятся белый и черный с редкими вкраплениями золотого и красного. Главный герой – царь Эдип – персонаж в белом, и этому цвету он не изменяет до самого финала, иногда надевая массивную золотую шапку (я не знаю, как она называется), чем-то напоминая в таком виде не просто главу своего государства, но и религиозного лидера. В противовес «белому» царю его народ весь в черном, он однообразен, в какой-то момент люди даже надевают маски, дабы потерять на время свою индивидуальность.

Таков Эдип – просветленный царь, вполне искренне переживающий из-за бед, обрушившихся на его страну. Здесь хочется обратить внимание на замотанного, словно мумия или зомби, в бинты персонажа, и ведь именно он надевает на Эдипа его светлый пиджак, когда вокруг все говорят о море и болезнях, и в чем-то здесь намек, что «чума» (назовем это так, хотя термин не слишком применим) – неизменная часть доброго царя. Стоит обратить внимание, что светлый образ начинает рушиться с момента появления слепого провидца, к которому до того достаточно благородный Эдип проявляет неожиданную жестокость, и который своими словами оказывается способен чуть ли не свалить здорового и сильного героя с ног (первое проявление какого-то давнего недуга, пока еще воспринимаемое как яркое отражение, может, страха, но точно чего-то душевного). Метафора понятна: слепец способен видеть больше, чем зрячий и претендующий на духовное лидерство царь, и этот, на первый взгляд, слепец вполне способен не просто дать отпор зарвавшемуся царю, но и – страшнее – заронить в нем сомнение. Эдип отбирает у старца его палку, пусть пока она царю без надобности, но тот может опереться на плечо мальчишки-проводника, а Эдипу, кажется, и опереться не на кого.

Отсюда жестокость к родственнику Креонту, предстающему в полуобнаженном виде и с венком из лавровых (?) листьев на голове, подчеркнуто беззащитному перед царем. Отсюда жестокость к самому себе, когда царь извлекает на свет забытые, казалось бы, воспоминания, мучая себя собственными сомнениями и подозрениями. Где-то в этот миг «мумия» вдруг становится отражением самого царя, изображая судорожными движениями его переживания, страхи, подозрения. Появление жены Эдипа Иокасты приводит на сцену еще одного полумистического персонажа – девушку в платье ворона, как парившие над бочкой вороны в самом начале, с огромными черными крыльями, следующую за героиней повсюду и становящуюся уже ее тенью. Кто эти два персонажа? Я склонна думать, что рок, судьба обреченной супружеской четы. В какой-то момент девушка-ворон раскрывает белоснежные крылья, вставая за спиной Иокасты, делая ту ангелом, но потом отдаляется, разрушая образ. А затем следует, уже размахивая крыльями черными.

Народ царя тоже имеет свой голос: буквально пение, да еще и не на русском языке. Народ подает голос лишь в отсутствие царя, непонятно для него, оставаясь не слышим царем. Чаще они – молчаливые свидетели трагедии. Они могли быть для него опорой, но он их даже не пытается замечать.

Надо отметить и представителей простых людей: пастухов, когда им приходится говорить. Никто не идеализирует их, они, вроде, и неплохие, они могут руководствоваться благими намерениями, но при малейшей опасности собственной жизни они предпочитают делать, что сказали. Они здесь противоположны Эдипу: он отчаянно делает себе больно, познавая правду, а они говорят правду, избегая боли. Иокаста – жена Эдипа – здесь ближе к обычным людям, нежели к неординарному мужу: ей тоже хотелось бы молчать, чтобы избежать ненужной боли, но честна она с царем не из-за страха, а из-за самой честности. Она по-земному мудрая, она склонна переживать из-за человеческих проблем, тогда как ее муж корит себя из-за традиционной и даже религиозной морали, что незримо объединяет его со старцем в начале спектакля, отстаивающем условно божественную точку зрения.

Известный финал – финал-перевертыш, отсылка к встрече со старцем, и вот уже в руках у Эдипа тот посох, и вот уже его глаза не видят света земного, зато душа видит свет неземной. Ослепнув, прозрел. Важно здесь и то, что «мумия» разматывает свои бинты и видит, наконец, свет, что лишь подтверждает мою теорию о его тесной связи с Эдипом. Быть может, это душа героя?

И бочка – это рок и судьба? К бочке цепляются оставленные дочки Эдипа, бочка их тащит, от нее они убегают, а до того другие персонажи пытаются ее катить.

Виктор Добронравов в роли Эдипа весьма убедителен, и создает он характер царя достаточно ровно и цельно. Даже когда сомнения западают в душу Эдипа, тот не переходит в саморефлексию, он склонен действовать, разрушая себя не мыслями, но поступками. Он решителен. Решителен в гневе на провидца, первым рушащим миф о собственной непогрешимости, он решителен, пусть и с оттенком опаски, при воспоминаниях о прошлом, он решителен в расспросах жены, а затем и пастуха. Финальный выход никак не выбивается из канвы: он все так же решительно наказывает себя. Никаких лишних сомнений. Очень последовательный характер. Трудно сказать, что движет им более прочего: клятва найти убийцу Лая или желание быть уверенным в своей честности, правильности, праведности. Наверное, второе – желание быть уверенным в себе любой ценой. Отсюда и сомнения в правильности слов богов, и подозрения к Креонту. Ошибиться может кто угодно, но не Эдип! В сущности, он и не ошибается на свой счет, он просто не сразу узнает о себе правду, а, узнав, возвращает собственную уверенность, пусть и жестким способом. Виктор изображает Эдипа уверенным, но, пожалуй, без самолюбования, достаточно страстным при покушении на его собственную истину, полным неверной надежды и временно спокойным при общении с Иокастой. Думаю, ключевое в изображенном актером характере – честность, в первую очередь, с самим собой. Его Эдип лгать, жить во лжи не смог бы.

Людмила Максакова не играет сверхчеловека, она играет женщину. Ключевое в характере Иокасты – любовь. К мужу, к сгинувшему много лет назад сыну, к погибшему супругу. В ней совсем нет злобы, ненависти, лишь любовь. Она очень по-женски надеется, что ее Эдип остановится, что все будет по-прежнему, даже уже понимая, что произошло. Она все равно не осуждает. Она просто хочет жить. Разве ей не больно от воспоминаний о сыне? Еще как, даже слезы стоят в глазах. Но спасти своего мужа и себя саму ей важнее. Ее финал столь трагичен из-за трагедии супруга, невозможности повернуть время вспять, жить как жили. Поэтому ее черная ворона не отбрасывает крылья, а летит навстречу судьбе.

Евгений Князев – Тиресий. Невозможно сильный старец-провидец. Он близок к простому народу тем, что хочет скрыть правду во благо, но близок к Эдипу тем, что ее раскрывает, заставляет в нее поверить. Свой посох он старается не отдавать, может, чтобы не наслать на Эдипа печальную судьбу? Евгений делает своего героя сильным, духовно и физически. Его недуг, кажется, ему совсем не мешает. Только такой старец может направить Эдипа. Ведь слабость сильный царь никогда не признает.

Эльдар Трамов – Креонт. Самый непонятый мною персонаж. Он ведь не отрицательный. Он несколько мечтатель, и, в сущности, он безобиден. Он даже положителен. Ощущение некоторой духовности должна создать прическа актера, стилизованные под античность одеяния, венок, однако… У Эльдара такое ярко выраженное отрицательное обаяние, от него так веет…порочностью, что в образ в «Царе Эдипе» сложно поверить, от Креонта вполне можно ожидать какой угодно подставы. Так просто при таком раскладе поверить, что Эдип не зря в нем сомневался, было, за что, тем более, что в финале Креонт получает ровно это – власть, пусть на деле к ней не стремится. Понятно, почему Анатолий Шульев нашел в Эльдаре Трамове своего Донжуана, идеальное попадание, но почему Эльдар играет Креонта, я не понимаю. Он играет хорошо, но как-то…диссонирует с этой ролью.

Павел Юдин – воин. Очаровательный комедийный образ охранника-недотепы, и в античности такие были! Чаще забавный, порой скучающий, почти даже ребенок с игрушечной лошадкой и вполне преданный. Таков воин. Без лишних мыслей, без лишних размышлений.

Также на сцене играли: Евгений Косырев (Жрец), Виталийс Семеновс (корифей хора), Олег Форостенко (вестник), Рубен Симонов (пастух), Максим Севриновский (домочадец Эдипа), Екатерина Симонова (крылатая дева), Юрий Цокуров (мальчик), Мария Бердинских и Мария Риваль (дети).

Спектакль увлек, заинтересовал, пусть это вполне классическая история в современных декорациях. История, наверное, вечная: о поиске себя настоящего и о принятии себя настоящего. История о неизбежности судьбы, от которой не уйти, о ничтожности самих попыток. О важности окружающих людей, о необходимости думать о них, ведь Иокаста, дети пострадали из-за поиска себя Эдипом. Я не могу занести «Царь Эдип» в число своих любимых спектаклей, но я получила и эстетическое удовольствие, и удовольствие от сильных актерских работ.

Сильный спектакль!Показана глубина,но если не знаешь истории,то будет тяжело с пониманием.Мысли выражены в каждом движении,в каждой интонации!Да и с греческими песнопениями,колорит спектакля просто зашкаливает.Смотришь на одном дыхании!

Спектакль очень сильный. Производит неизгладимое впечатление, которое не отпускает несколько дней. Мощный по средствам художественной выразительности, глубокий по смыслам и очень чувствительный по эмоциональному воздействию, собственно, как и первоисточник.
Да, спектакль сложен для восприятия и не подходит для легкого и приятного времяпрепровождения. Здесь требуется мощная интеллектуальная работа и постоянное погружение в многозначность происходящего. Больше подходит для хорошо образованного и искушенного во всех отношениях зрителя, почитателя высокого искусства, способного оценить гениальность античных авторов и их особый дар глубинного понимания человеческой сути, природы причинно-следственных связей.

Категория: спектакль не для всех.

Впечатлило, особенно тех, кто сидит в партере на первых рядах. Лично я все время опасалась, что кто-то из актеров покалечится, либо неприятность случится со зрителями. Зрители это, конечно, отдельная история - ощущение, что приходят в театр подохать. Так, бедные, кашляли на все лады, что стыдно перед греками. Греки - выше всех похвал. Наши, само собой, обожаемые и самые лучшие.. Просто потрясающе сыграл Эльдар Трамов - прямиком от Софокла. Сюжет, если не знаете, впечатлит. И ооооч важно - кратко, часа 2 без антракта.

Честно скажу, мне не понравилось.
Кто бывал на спектаклях Туминаса, тот знает его любимые приемы: черная коробка сцены, минимализм в декорациях, любовь к символике, в том числе к звуковым и световым символам, проходы вдоль сцены героев-символов и т.д.
Здоровая железная труба катается по сцене, она с грохотом настигает смертных. Это рок. Исмена и Антигона, дочери Эдипа, весело бегают по сцене, у одной глаза завязаны (судьба).
Затем появляется Эдип (Добронравов) весь в белом.
Он не знает своей страшной судьбы, но все время хочет выпытать истину: чей он сын и кто убил Лая. Сначала он с дикими воплями кидается на Тиресия (Князев), потом обругивает Креонта и опять-таки вопя и ругаясь обвиняет того в предательстве (без всяких на то оснований). В общем, ведет себя как слепой безумец. При этом дерется и машет руками. Входит Иокаста (Максакова) и отстраненно, принимая красивые позы, величественно произносит свои фразы: эй, муж мой, успокойся и не выясняй ничего. И с Креонтом не ругайся.
Эдип, как одержимый, начинает выяснять, расспрашивая пастухов о том, чей же он сын.
Иокаста давно все поняла и в скорби уходит.
Но бедный Эдип все никак не выяснит истины. Наконец, выяснил.
Вопит, лезет на железную трубу и она его уносит.
Потом выходит некто и говорит, что бедный Эдип выколол глаза, а Иокаста умертвила себя (это они делают, как принято в греческой трагедии, за сценой).

Да, а периодически хор поет по-гречески. Поют почему-то с каким-то грузинским акцентом грузинским же многоголосием (ну, так это на слух воспринимается). Вообще-то древнегреческий -- очень напевный язык, с большим количеством дифтонгов, без всяких шипящих. Но тут у нас в произношении хора все лает, шипит и свистит. Мне сказали, что для спектакля выписан настоящий хор из Греции. Может, он и настоящий, но поют они плохо...
Не знаю, почему. Но я слышала в записях спектаклей из греческих театров хоры (постановки на сцене античных театров) -- там поют хорошо, красиво, мелодично.
А тут -- Бог знает что.

В конце железная бандура, символизирующая судьбу, накатывается на слепого Эдипа, потом на Антигону с сестрой, и они исчезают. В общем, всем труба...
Периодически по сцене бегают два воина в древнегреческом одеянии и потрясают копьями (видимо, это предвестье войны Этеокла и Полиника).

За что я люблю настоящий греческий театр -- за красивые позы, голоса, напевность языка. За трагедийность действа. Ну, и за музыку Теодоракиса))

Здесь я ничего этого не нашла. Было очень скучно.
Софокл в трагедии мной обнаружен не был.

Спектакль «Царь Эдип» в Театре Вахтангова в постановке Римаса Туминаса представляет собой мистический плавильный котел, куда полетели и стальные кирасы древнегреческих воинов, мечи-ксифосы, коринфские шлемы с плюмажем, и золотые тиары царей, и белые пиджаки, и шляпы котелки, золотые саксофоны, бинты и марли, хитоны, перья, ржавые трубы, туманы, лавровые ветви и даже греческий хор. Все это перемешалось, переплавилось между собой, приняло причудливые формы и обрушилось на зрителя огнедышащей лавой человеческих страстей.

Режиссёр использует всевозможные средства воздействия на зрительское внимание.
Переплетение времени в разности одежд максимально приближают действие к сегодняшнему зрителю.
Всё, что находится на сцене, и все, кто находится на сцене, помогают режиссеру настроить и включить мощную подачу искрящегося актёрского электричества со сцены в зрительный зал.

На огромной сцене возлежит огромная ржавая труба. Символический каток Судьбы, который подминает под себя всех независимо от пола и возраста, и женщин, и мужчин, и стариков, и детей. Зритель, ощущает на себе его фантомную чугунную тяжесть и непроизвольно вдавливается в спинку кресла, стараясь отпрянуть, избежать, скрыться от осознания неотвратимости и неизбежности Рока. И вместе с героями, попавшими под каток Судьбы, испытывает чувство звенящего одиночества и ужасающей беспомощности.
Происходящее на сцене очень сложно и тяжело видеть и принимать.

Образ царя Эдипа – правителя Фив, почитаемого народом, любящего мужа и нежного отца, Виктор Добронравов рисует уверенными, властными, точными, мужскими брутальными мазками. Дамокловым мечом висит над Эдипом роковое предсказание дельфийского оракула - «убьёт отца, женится на матери».

Евгений Князев великолепен в роли слепого мудреца Тиресия, которого царь Эдип призвал к себе, надеясь получить из его уст предсказание, которое поможет найти убийцу царя Лая и остановить мор в Фивах. Князев настолько харизматичен, свободен и лёгок в образе прорицателя, что в течение всей сцены именно на нём сфокусировано мощное и напряженное зрительское внимание.

Людмиле Максаковой досталась психологически чудовищно сложная роль. Иокаста – мать Эдипа, жена Эдипа и мать двух их сыновей и двух дочерей. Невозможно поверить, но без заламывания рук, без излишней драматизации и эффектных визуальных телодвижений, свойственных накалу переживаемых чувств, Максакова блистательно справляется с задачей и убийственно пронзительно передает состояние душевного ада в который ввергнута несчастная женщина. Максакова скупа в движениях, но безукоризненно точна в лаконизме своего блестящего актерского мастерства.

Её Иокаста обольстительно женственна со своим мужем Эдипом, и сцена, в которой он припадает к её ногам, прося совета, получилась чрезвычайно чувственной. Перед нами Мужчина и Женщина, скреплённые узами любви. И в то же время что-то материнское проскальзывает в её жестах, нежных поглаживаниях. От этого немыслимого контраста становится страшно…

Как распятая белая птица распростёрта она на ржавом боку страшной трубы. Лучи света направленые на неё, делают силуэт актрисы сияющим, лишённым земного притяжения. Но взлететь она уже не может. Она ещё не знает, она ещё отталкивает от себя всеми силами приближение мига трагической правды, но невидимые крылья за её спиной уже бессильно сложены, сопротивляться злому Року она уже бессильна. А с противоположного конца к ней медленно и безжалостно приближается Крылатая Дева-пифия со страшно распахнутыми, кажущимися бездонными в угольной черноте, крыльями.

Безупречны и все остальные актёрские работы.

Музыка в этом спектакле необыкновенно хороший помощник режиссёрскому замыслу. В каких-то моментах она налетает с ураганной силой, буквально сбивая с ног, или взлетает к небу стоном золотого саксофона, или стучит как сердце, человека объятого смертельным ужасом. Музыка и ритмика античного ямбического триметра, которым написан текст трагедии, органично образуют великолепный звуковой фон спектакля.

Очень удачной находкой можно назвать звучание фрагментов греческой речи (хор) с синхронным переводом в виде субтитров на специальном экране. На этом языке говорили древние боги Олимпа!

Трагедия Софокла имеет горький вкус, но в то же время омывает сердце чистой водой глубокого сопереживания. Казалось бы, что вся история должна подводить к обязательному осуждению или злой насмешке, но она вынимает из глубин души другое чувство – искреннее сострадание к злосчастным судьбам царя Эдипа и несчастной Иокасты. Достоинство, с которым герои принимают и безропотно подчиняются, наконец, воле богов, после всех совершенных ими и не ими ошибок, достойно уважения.

Хор. Строфа 1.
Дай, Рок, всечасно мне блюсти. Во всем святую чистоту. И слов и дел, согласно мудрым Законам, свыше порожденным!
Ας μοίρα, ωριαία μου να παρατηρήσει. Στο ιερό καθαρότητα. Και τα λόγια και τις πράξεις, σύμφωνα με το σοφό νόμους, δημιουργούνται πάνω!

«Мактуб. Так записано».

Да будет воля Твоя, Господи, яко на небеси и на земли…

Спектакль нереальный. Музыка в этом спектакле просто класс .В конце, когда труба катится на край сцены под громкие звуки барабанов, когда кажется, что у тебя пульс нереально бьёт... Просто нет слов..... Это был мой первый спектакль Римаса Туминаса, и это было просто 💣

Вразумительный отзыв от человека, который:
🔸 обожает театр Вахтангова;
🔸 любит работы Римаса Туминаса;
🔸 видит игру Виктора Добронравова и замирает.
Шутки шутками, а в мыслях сумбур и неразбериха после увиденного. Это не спектакль Бутусова, после которых происходит эмоциональный взрыв, это не Диденко, от которого царит хаос две недели, это Туминас, который ставит спектакли, понятные каждому, с глубоким подтекстом и ранящее прямо в сердце.
Постановку "Царь Эдип" уже окрестили новым шедевром на сцене театра Вахтангова. Бесспорно это так, но можно ли войти в одну реку дважды? "Евгений Онегин", в свое время взорвавший театральную Москву, до сих пор не сходит с афиш, билеты раскупаются за две-три недели до спектакля, а актеры выходят на поклоны ни один раз. Повторит ли "Царь Эдип" судьбу своего брата "Евгения Онегина"? Да-да, брата, родственника, близкого друга. Новое детище Римаса Туминаса так похоже на своего "старшего сына".
Наверное, кто не видел "Онегина" не заметит одинаковости ни в декорациях, ни в музыке, ни в героях и полюбит каждый эпизод спектакля. У меня же прослеживались явные сходства:
🔹 зеркальный задник - металлическая труба;
🔹 танцкласс - греческий хор;
🔹 странница с домрой - воин;
🔹 взаимозаменяемая музыка.
Можно еще поискать сходства, но тогда меня точно осудят за непонимание задумки автора. Римас Туминас виден невооруженным глазом, начиная с декораций, заканчивая видением героев. Виктор Добронравов на сцене творит что-то невообразимое, он излучает особую энергию, которой питает целый зал. Заключительные диалоги он произносит с драматизмом и глаза наполняются слезами. Я не устану благодарить Вас за самоотдачу, любовь к профессии, искренность и веру в своего персонажа. Артур Иванов произносит несколько предложений, но после его слов понимаешь, что спектакль уже не будет прежним.
Отдельное спасибо греческому хору. Для понимания греческого текста зрителям предоставляется бегущий строкой перевод, но голоса настолько красивые, что можно заслушаться, да и актеры передают происходящее с помощью мимики и жестов.
🎭 Это еще один спектакль, который поразил, удивил, наполнил эмоциями, заставил задуматься. Внутри царит волшебство, пусть не такое как после “Евгения Онегина”, но желание разжевать спектакль появилось, а, значит, будет ни один “Царь Эдип”.

Тиран Эдип, две девочки на сцене
Счастливая эллинская семья
Пройдёт лишь час и вот в смертельной пене
Эдипа мать ,
она же и жена

На зрителей покатится укором
Катком судьбы неотвратимый рок
Что б обьяснить, откуда страшным мором
Чума в стране , где царь почти,что бог

Правитель сам решил уйти от власти
Он осознал , как много натворил
Откуда в Фивах страшные напасти
Кого здесь плебс кумиром сотворил

И хлопал зал актерам и Софоклу
Туминас убедил,что выход есть
Ушёл тиран!! Что б было больше толку
На бис пожалуйста,
благую
Эту весть

Туминас не может поставить плохой спектакль, но эта постановка - не самая удачная его работа. Трагедия из трагедий Софокла вышла какой-то местечковой историей. Текст самой пьесы как-то потерялся. Если зритель не знаком с литературным материалом, то, пожалуй, и сюжета-то не проследит. То, что, видимо, должно было быть главной находкой режиссера - хор из массовки на греческом языке, не произвело нужного эффекта, а воспринимался, особенно под конец, как бубниловка. Эти титры на русском языке с переводом, да в опере так делают, но театр - искусство слова... В.Добронравов - блестящий артист, но, артист характерный, а не герой. Да, он брутален, красив, фактурно вроде бы идеально подходит, но....В начале спектакля почему-то очень напоминал Беню Крика. Замечателен Креонт (артист Эльдар Трамов). И просто спасла спектакль Л.Максакова в роли Иокасты - матери главного героя. Вот оно - актерское мастерство! У нее - всего две сцены, а запоминаешь только ее монологи.Громкий, даже через чур, финал с подобающим трагическим пафосом - выполнено интересно, как-то кинематографически, (может, Апокалипсис будет таким), вызвал в зале наконец-то абсолютную тишину и привычно бурные аплодисменты в конце. Именно финал оставил ощущение, что ты посмотрел очередной талантливый спектакль в лучшем театре Москвы, по ходу же действия такие мысли не приходили. Наоборот, приходилось прилагать некоторое усилие над собой чтобы вникнуть во все это и получать от этого действа удовольствие, Легкий шумок в зале подтверждал, что с тобой многие солидарны. В общем, можно посмотреть эту постановку, а можно и пропустить. Для студентов профильных вузов (имеющих отношение к искусству) крайне рекомендую посмотреть фильм П.Пазолини "Царь Эдип" для сравнения.

Спустя 2 месяца я все-таки решила написать свое мнение.
В первую очередь, спектакль вышел очень во время - к 95-летию театра и, заодно, в год Греции в России. Можете ругать меня сразу, но именно этот последний факт для меня стал решающим в ответе на вопрос, зачем нам нужен греческий театр на российской сцене.
Честно признаться, в другой театр на подобный спектакль я бы не пошла. Но Римас Туминас – режиссер, который умеет распоряжаться временем и пространством, интересно работает с текстом и вообще личность харизматическая. И увидеть в новой роли потрясающего Виктора Добронравова было совершенно необходимо!
Не отпускала меня мысль на просмотре и не отпускает сейчас - дедушка Фрейд и "Эдипов комплекс" настолько прочно закрепились в нашем сознании, что никакой другой греческий сюжет на сцене Вахтанговского просто не смотрелся бы. А тут такие страсти (должны быть), что зритель априори уже хочет увидеть эту психологическую драму.
Для меня должны были собраться все части паззла: катящийся на зал рок-судьба (огромная металлическая труба), огромные крылья Крылатой девы, мечущийся по сцене воин, несколько женоподобный Креонт и провидец Тиресий. Но паззл рассыпался на каждом шагу. Я "спотыкалась" на манеру игры Эльдара Трамова (Креонта), мне была не понятна "любовь" между Иокастой (Людмила Максакова) и Эдипом (Виктор Добронравов)...
Что было действительно приятно и удивительно в этом спектакле – это греческий мужской хор (потрясающее многоголосье)! Они добавляют колорит всей постановке. На сцене греческого амфитеатра летом во время премьеры в Греции они звучали, наверное, еще интересней.
Вроде бы в спектакле есть все – и сюжет, и игра, и красивое сценическое пространство. Но не было вскрика «Ах!» А он должен был быть! Потому что сюжет, хоть и не современный, но драматический и требующий сопереживания. Наверное, "Ах!" было у первого ряда партера, на который в финале катился Рок Судьбы в виде огромной трубы.

Для меня этот спектакль из разряда "Хорошо. Спасибо. Посмотрели, идем дальше". Пересматривать и безоговорочно рекомендовать его желания не возникло.

Прекрасная постановка лучшего режиссера на мой взгляд современности Р.Туминаса! Я бы никогда не подумал, что эту древность можно смотреть, слушать и внимать с интересом. Это удивительный эпохальный сюжет, вневременный и внепространственный. Актерская игра безупречна. Все на своих местах. Театр Вахтангова - форева!!

Моментами вырубалась, что не есть хороший показатель. Возможно надо брать исключительно первые ряды партера. Мнения на соседних местах разделились. Девушки слева были в полном восторге, люди справа были откровенно разочарованы. Роли отыграны прекрасно, декорации и костюмы не подвели, но чего-то не хватило.

Великолепный спектакль. Лучшая постановка древнегреческой трагедии на российской сцене. Сценография завораживает, в памяти остается надолго. Однозначно рекомендую смотреть всем. Единственное - билеты нужно брать обязательно в партере, даже не в амфитеатре, с балкона смотреть не стоит вообще, смыслы теряются, а а цены в партере, к сожалению, кусаются...

Мне спектакль понравился, все символы: и музыкальные, и визуальные считываются легко и понятно. Добронравов и остальные актеры справляются со своими ролями отлично. Вопросы вызвала лишь Максакова в роли Иокасты, как-то не по возрасту ей уже эта роль, какая-то игра в поддавки, что Эдип мог жениться на бабушке, а потом она каким-то чудом ещё 4 детей ему родила. В остальном спектакль красивый, много захватывающих сцен. Можно сказать, что полтора часа на одном дыхании смотрятся.

Такую непростую Фивскую пьесу Софокла режиссер сумел изложить в 1,4 ч . и у него это превосходно получилось.

Игра актеров выше всяких похвал. Молодцы!

Были на спектакле 14.04 Сплошное разочарование! Как только актер Добронравов в начале спектакля вышел на авансцену и начал пафосно кричать в зал, захотелось встать и уйти. Отсутствие напряжения и драматизма на сцене компенсируется страшным громом литавр звукового сопровождения. Жуть, но не в смысле, который по всей видимости пытались выразить создатели спектакля. Понятно, что есть определенная доля символизма в жанре, но читать его настолько прямолинейно и предсказуемо... Греческий хор очень милый и смешной и напоминает толпу испуганных персонажей Шолом-Алейхема. Было два-три живых момента, но в целом никому не порекомендую. Три с минусом, только из уважения к создателям сего представления.

Девиз режиссёра- минимализм во всём.

Добрый день, 6 ноября сходила на спектакль, так как подкупила реклама- совместная русско- греческая постановка, аншлаг в Афинах... Как любитель греческих мифов и этой залитой солнцем страны не смогла пойти мимо...
Я поняла, что пришла напрасно, когда царь Эдип, эдакий мажорный золотой мальчик вышел на сцену в белом костюме, который настолько звонко проговаривал окончания, что было ощущение, что это мальчик- отличник выполняет упражнения на приёме у логопеда. К сожалению, даже если уйти со спектакля в самом начале, денег всё равно никто не вернёт, поэтому я решила остаться и досмотреть, за что же деньги были заплачены. Русские монологи были неплохие, но, наверно, мне не хватило целостности драматичной картины, ведь накал страстей сбивал одинокий очень ловкий греческий воин в юбочке как из секонд- хенда с игрушечной лошадкой в руках, видимо, имитировавший всю мощь греческой конницы. В начале постановки были сомнения в адекватности персонажа, но, видимо, они был просто не доволен своим обмундированием... Вообще возникло впечатление, что организаторы просто решили сэкономить на одежде и реквизите, актёрах, собрав подходящие лишь на взгляд школьника- двоечника материалы с прошлых постановок... Так, например, сомнения вызывала и корона царицы- женщины в современном вечернем белом платье.
Экономные постановщики в качестве декораций использовали лишь 1 цилиндр, который символизировал всё подряд- и греческие домики, и лестницу, и тяжесть бытия, и колесо времени, и при необходимости работал лифтом (впрочем, конец получился эпичным, многие даже расстроились, что в конце он не рухнул на первые ряды, да и с ролью лифта справился не так плохо, поэтом оценка-2 звезды а не 1).
Пресловутый греческий хор больше походил на толпу греческих любителей за столом- они и галдели, и выли, и кричали, короче они делали всё что угодно кроме пения, правда, на греческом... Кстати, над их костюмами тоже не потрудились - они были в рубашках и пиджаках и постоянно толпились на сцене.

Немного спасают положение старцы, актёры прекрасно их сыграли, понравились дети(они не могут не нравиться), понравился финал (хотя цилиндр, катавшийся по сцене порядком надоел), был накал страстей, также понравился брат царя ( у него своеобразные манеры. но списали на видение режиссёра).

Вывод : минимализм, безусловно, имеет место в современном искусстве, однако, отсутствие костюмов должно восполняться потрясающей игрой актёров, накалом страстей, увлекательным сюжетом... Здесь же мне этого не хватило, не смогли актёры приковать внимание к себе от начала и до конца.

Хочу отметить, что моё мнение субъективно. По итогам просмотра спектакля сделала вывод, что современные постановки даже невозможно сравнивать с классическими хорошо поставленными произведениями. Видимо, прошлые походы в малый театр, театр оперетты дали о себе знать наличием вкуса, отличного от вкуса постановщиков данного спектакля. Впрочем, даже в студенческом театре постановки были гораздо более захватывающими.

Я бы не стала рекомендовать его, впрочем, решать вам.

Спектакль «Царь Эдип» в Театре Вахтангова впечатляет мощной актерской игрой, особенно Виктора Добронравова, оригинальной сценографией и атмосферным музыкальным сопровождением. Захватывающее прочтение трагедии

Впечатляющий размах. Туминас умеет передать эпичность, во всяком случае, это может быть связано с его литовскими корнями и связью с древней европейской цивилизацией. Туминас добавляет юмор всегда и везде: где-то щепотку, где-то строит на нём весь спектакль, где-то вставляет в качестве интермедий.
Большие декорации, огромная продырявленная в разных местах труба и ничего более создаёт впечатление глыбы времён и столетий.
Князев отлично играет пророка, его рычащий по-древнему голос создаёт атмосферу. Добронравов не отличается голосом, но его позы и жесты отпечатываются в сознании, может, он напоминает русского царя, но величественность остаётся.
Хор с переводом вверху сцены напомнил оперу в Мариинском театре. Участники хора - литовцы, и видна их сущность - маленьких чёртиков, или простых людей, смятых огромной глыбой существования.
Человек ничтожен перед вечностью, историей - тема спектакля.
Чёрные костюмы, смокинги - казалось бы, это не может передать старину, древность - выйдет китч, но Туминасу это удаётся сделать - стилистически выдержать спектакль.
Реплики персонажей гулом отдаются в зале, а финал смотрится с замиранием сердца. Музыка знакома - что-то из этого я слышал у Кубрика в "Заводном апельсине" - вкус есть. В паузах - тьма, тьма веков, пепел и пыль времён, автор переносит нас далеко-далеко в архаику прямо на сцене, впечатление очень глубокое.