Балет

Балеты Императорского двора

«Балеты Императорского двора» — это уникальный проект, который объединяет две жемчужины императорского репертуара, созданные великими мастерами, но по разным причинам не получившие должного признания в свое время. Обращаясь к архивным материалам и историческим свидетельствам, Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича восстанавливает хореографическое наследие, позволяя современному зрителю увидеть балеты такими, какими их задумывал Мариус Петипа. Оба произведения имеют удивительную историю, связанную с последними годами работы Мариуса Петипа в России. На заре ХХ века эти балеты создавались для постановки в Эрмитажном театре, но их судьбы сложились по-разному. «Временам года» повезло — премьера состоялась в 1900 году, и в дальнейшем балет неоднократно возобновлялся в различных редакциях. А вот «Роман Бутона розы» так и остался нереализованным замыслом: несмотря на готовую партитуру Дриго и репетиции под руководством Петипа, спектакль не вышел на сцену. Лишь спустя полтора десятилетия, уже после революции, он был впервые представлен публике Мариинского театра — но в хореографии Александра Чекрыгина, а не Петипа. Современная постановка в Самаре — это попытка заново осмыслить оба произведения, вернувшись к их истокам. «Роман Бутона розы» восстанавливается по сохранившимся материалам как балет, который мог бы быть, а «Времена года» предстает в новом прочтении молодых хореографов, продолжающих традиции петербургской школы. Вместе они создают уникальный диалог эпох — между замыслом и воплощением, между утраченным и обретенным. В первом отделении «Балетов Императорского двора» – фантастический балет Риккардо Дриго «Роман Бутона розы» в одном действии. Этот одноактный балет Мариуса Петипа в 1904 году был отрепетирован и подготовлен для Эрмитажного театра, но так и не был поставлен. Мировая премьера состоялась только в 1919 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в бенефис Риккардо Дриго, балетмейстером-постановщиком тогда выступил Александр Чекрыгин. Автором проекта по восстановлению данного балета на сцене ГБУК «САТОБ» в 2025 году выступил заслуженный артист России Юрий Бурлака, пригласивший к работе балетмейстера, заслуженную артистку России Наталью Воскресенскую. Наталья Воскресенская – тонкий знаток классического наследия. Балетмейстер-реставратор, педагог, историк балета, балетный критик, президент международного благотворительного фонда восстановления, сохранения и развития классического балетного искусства имени Мариуса Петипа. Сюжет балета прост и изящен. Он рассказывает о бутоне розы — прекрасной обитательнице клумбы, влюбившейся в мотылька Сфинкса. Под влиянием чувств бутон превращается в пышную цветущую розу, но из-за измены Сфинкса с настурцией начинает увядать. Королева садов, лилия, вмешивается в эту историю. Она возвращает розе ее былую красоту и любовь Сфинкса. Как и многие балеты Мариуса Петипа, эта романтическая история завершается торжественным апофеозом. Во втором отделении «Балетов Императорского двора» – аллегорический балет Александра Глазунова «Времена года» в одном действии и четырёх картинах. Одноактный балет Александра Глазунова «Времена года» считается редко исполняемым произведением. Это связано с тем, что оригинальная хореография Мариуса Петипа 1900-го года утеряна, сохранились лишь эскизы костюмов и оркестровая партитура. Постановка спектакля – это работы победителей Творческой мастерской молодых хореографов под эгидой фестиваля народной артистки РФ Илзе Лиепа «Русский балет навсегда» – культурно-просветительского и образовательного проекта, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В работе творческой мастерской приняли участие 3 хореографа–победителя конкурса: Елизавета Мазуркевич, Лилия Симонова, Даниил Благов, а также наставник–куратор проекта – заслуженная артистка РФ Марианна Рыжкина. Каждый из них поставил по одной картине в балете, в соответствии с количеством времен года. Перед молодыми хореографами была поставлена задача: возродить спектакль современными средствами выразительности, но пройдя через различные исторические эпохи развития балетного искусства. У спектакля «Времена года» есть своя концепция: 1. «Зима» – зрители увидят эпоху русского императорского балета конца XIX-начала XX века: время создания балета «Времена года» с костюмами русского театрального и музейного деятеля, художника Ивана Всеволожского 1900-го года. 2. «Весна» – в этой части будет затронута тема советского конструктивизма 20-х годов XX века. 3. «Лето» – эпоха Джорджа Баланчина (Георгия Баланчивадзе), основателя направления симфонического балета и одного из лидеров современного неоклассического балетного искусства. 4. «Осень» – часть представляет собой нынешнее время в развитии российской современной хореографии, где используются различные техники классического и современного танца. По задумке Марианны Рыжкиной каждое из времен года — это не просто поэтическая картина, а одушевленное действие. В картине зимы снег и снежинки танцуют вместе с инеем и льдом, пока два седых гнома не зажигают яркий костер, и тогда царица-зима освобождает место весне. Весну олицетворяет танец розы, сопровождаемой ласточками. Жаркое лето — царство колоса, фавна, сатиров и озерных нимф. Осень — время сбора урожая. Эта сцена является кодой, которую по-другому называют «Вакханалия». В ней все времена года объединяются в общий танец. Оба балета, соединившиеся в спектакле «Балеты Императорского двора» представляют собой возрождение исторических балетных постановок Императорского двора, сочетающие бережное отношение к традициям с современным хореографическим прочтением.