Все отзывы о спектакле «Анна Каренина»
"Анна Каренина" не самое моё любимое произведение Льва Толстого. Даже почти нелюбимое. Недавно взялась перечитывать, и лучше не стало – почти все персонажи раздражают, а то и вызывают презрение. Вот только Алексея Александровича Каренина очень жаль. Хороший человек, а как влип, бедолага. Так что сама не понимаю, что меня подвигло пойти в театр "На Юго-Западе" на спектакль, поставленный Олегом Анищенко. Тем более что "Анна Каренина" здесь идёт почти шесть часов, высидеть столько в театре – это почти подвиг, а мне подвигов и в жизни хватает. Но очень уж хвалили постановку театральные знакомые, вот любопытство и разобрало.
Вообще-то театр "На Юго-Западе" мне симпатичен – от дома недалеко, зал удобный, сотрудники внимательны и явно любят своих зрителей, разнообразная афиша. Так что я решилась и пришла. Думала, если станет совсем невмоготу, то уйду. Но стоило спектаклю начаться, и я в нём буквально утонула.
Сразу же сразила сценография – точно в этом театре работают волшебники, которые умеют раздвигать стены и творить чудеса. Брутальные качели, сваренные чуть ли не из железнодорожных рельсов, зеркальная стена, то отражающая внутренние монологи героев, то становящаяся полупрозрачной. Всё придумано образно, красиво и к месту. А костюмы! Невероятной красоты костюмы, особенно у Анны и Вронского в третьем действии. Чем трагичнее становились события, тем красивее одевались герои, стараясь спрятаться в красоте от реалий жизни.
Затем появилась Анна.
Любовь Ярлыкова родилась для этой роли – невероятно красивая, а в глазах предчувствие трагической судьбы. Лучше, чем у Любови Ярлыковой, я Карениной не видала.
Заполучить Александра Загоскина на роль Алексея Александровича Каренина для спектакля – громадная удача. Мне и раньше Каренин был очень симпатичен, а то, как его показал Александр Владимирович, сделало из, казалось бы, сухаря, тонко чувствующего, глубоко страдающего, потонувшего в бездне условностей человека.
Читая роман, я Константина Левина держала за невыносимого зануду. Но стоило режиссёру выбросить из спектакля социальные проблемы и оставить только любовь, как Левин сразу стал живым, любящим, нерешительным и неуверенным в себе человеком. Вадим Соколов так показал своего героя, что, если бы я не помнила роман, то полюбила бы его, как Каренина.
Олегу Анищенко удалось освободить героев Толстого от наросшей на них за сто пятьдесят лет существования романа скорлупы. Благодаря режиссёру на многих персонажей я посмотрела другими глазами. Например, Вронский, который в романе мне искренне не нравился, казался пустым и ненадежным человеком, стал вызывать такое же сочувствие, как и Каренин. Поначалу Максима Метельникова я в этой роли не приняла, но к финалу спектакля актёр меня убедил.
На самом деле хочется перечислить и поблагодарить всех актёров, участвующих в спектакле. Все прекрасны!
Я могла бы покривить душой и сказать, что почти шесть часов пролетели как миг, но в театре на Юго-Западе расстояние между рядами маленькое, ноги упираются в спинку переднего кресла, и колени к концу спектакля ломило невыносимо. Думаете, меня это напугало? Я теперь в театр "На Юго-Западе" на "Мёртвые души" пойду.
Это можно было бы считать спойлером, но факт известен даже тем, кто никогда не читал произведение. Анна Каренина умерла. Бросилась под поезд. Шок-контент. С этого трагического конца начинается спектакль. На похоронах присутствуют все родные и близкие погибшей, поскольку событие резонансное и светское, ведется съемка на камеру. И слова прощания от каждого из участников. Вообще невероятно интересно, что происходит с героями, когда книжка закончилась. И вот эти последние слова, чувство вины, сожаления и утраты позволяют «расширить и углубить» понимания мотивов и характер персонажей.
Начну со сценографии.Качели, которые раскачивающимся маятником напоминали о ходе времени, задавали динамику и были превосходными декорациями ко всем сценам: это столики на балу, и кони на скачках, и ложе страсти, и, разумеется поезд.. еще сразу скажу про костюмы от художника Мазуренко Олега. Очень стильные, красная нить-шрам, которая прошила всех героев одной строчкой, связав их судьбы и оставив кровавый след.
Невероятные актеры. Анна Каренина - Любовь Ярлыкова - красивая, умная, утонченная, до последнего сопротивляющаяся своим чувствам и пытающаяся сохранить честное имя и себе, и мужу. Меньше было про Каренину-мать. И такая трансформация из сдержанной , добросердечной героини в первой сцене до опиумной зависимой, в неврозе и маниакальным стремлением куда-то бежать в финале. За почти 6 часов мощного действия успеваешь так настрадаться вместе с ней, что отчасти становится понятным и очевидным исход.
Одна из лучших ролей, на мой ни на что не претендующий вкус, Антона Белова - Стива Облонский. там кроме уже привычных комичных, фарсовых ужимок и комедийный отыгрышей, есть и невероятная глубина и настоящая боль и драма. Объемный и ужасно интересный.
Долли - прекрасная Авилова Ольга. Вот в каждом слове у нее правда. Один из самых любимых персонажей - Константин Левин - в исполнении Вадима Соколова - роскошен. А за роль Китти - Анна Рыкова в этом спектакле получила премию «Звезда театрала». Классный тандем у них случился и такая живая сцена катания на коньках, и игра в буквы тенями.. невозможно было от них оторваться. И то как Кити самоотверженно ухаживает за умирающим братом мужа, и то как муж способен это оценить - это все сыграно невероятно.
Безусловное украшение - Бетси Тверская в исполнении заслуженной артистки Карины Дымонт.
Про Алексеев.. Алексей Матошин - Каренин - чертовски привлекателен, и не смотря на фактуру (хорош, высок, статен, обаятелен) ему удалось показать человека, рядом с которым главная героиня задыхалась. По началу я смотрела и не понимала, как она могла от него уйти, а потом как поняла.. иэто очень талантливо. А вот с другим Алексеем было все не так однозначно. Вронский - Максим Метельников - будто сам не до конца поверил в собственную неотразимость, своему счастью и любви на него свалившуюся. Но финальные сцены прекрасны.
Музыка и свет - на высоте. И как же круто вписалась музыкальная тема из сериала «Наследники».
Это энциклопедия семейной жизни, талантливая и сильная постановка! Спасибо за нее всем причастным!
Спектакль очень сильный! Искренне рада ,что сходила. Все, кто видел – настоятельно рекомендовали. Теперь и я в их числе.
Стиль театра на Юго-Западе я бы назвала театральный хард-рок с фирменным сине-красным цветом, металлом и сильной музыкой. И чем трагичнее, мощнее произведение, тем больше простора разгуляться, тем больше шансов пронять зрителей до костей.
За 5 с лишним часов мы видим постепенное разрушение Анны, изводимой душевными метаниями. Совершенная безысходность, неизбежность , обреченность.
«Только эти два существа я люблю, и одно исключает другое. Я не могу их соединить, а это мне одно нужно».
Возлюбленный и сын. Одинаково сильная любовь, но одно исключает другое. И как быть? Когда совсем одолевают плохие мысли, не получается уснуть, Анна принимает морфий, который первый раз ей дали для обезболивания во время родов. И дозы постепенно увеличиваются.
Ярлыкова Любовь просто потрясающе талантливо и точно показала изменения своей героини. Я даже не сразу поняла, почему Анна под конец стала всё больше и больше отталкивать, раздражать. Где та привлекательная, «прелестная» женщина? Изменилась манера речи, жестикуляция, движения, взгляд. Всё это происходило плавно и незаметно. И вот поклоны - Любовь Ярлыкова выходит из образа, и с мягким, приятным взглядом озаряет зал божественно чистой и светлой улыбкой. Тут просто шок. Неужели это один и то же человек. Хотелось протереть на себе воображаемые очки.
В театре на Юго-Западе не бывает детальных декораций, которые хочется разглядывать. Это всегда какое-то концептуальное решение, какая-то художественно-метафорическая идея. В этом спектакле это качели. Совершенно гениально -образно, эффектно, динамично. С помощью качелей мы увидели безудержную страсть Анны и Вронского. При совершенной целомудренности сцены, это было очень горячо. А какие получились скачки. Казалось, что табун лошадей вот-вот затопчет зрителей в зале. А в конце раскачиваясь в ряд, эти качели образовали тот страшный мчащийся поезд, переехавший хрупкую несчастную женщину. Метафорично, что и сами качели мощные и металлические – как будто сварены из железнодорожных рельсов.
Часть сцен происходит за зеркальными стенами. Это тоже Юго-Западная фишка. Возникает ощущение какого-то бесконечного пространства. И другого измерения. За стеклом проходят роды, когда новый человек рождается на свет, за стеклом умирает брат Левина, и Анна, бросившись под поезд тоже оказывается за стеклом.
Костюмы получились в гамме театра - черно-бело-красные. Из красного – шнурок на одежде каждого персонажа. Тут есть пространство для фантазии, что это может обозначать. Возможно растекшиеся капли крови, которыми оказались забрызганы все герои. К слову на протяжении всего спектакля по сцене периодически проходил окровавленный железнодорожный сторож, погибший в самом начале под колёсами поезда.
За счет долгой продолжительности в спектакле есть все основные сюжетные линии. Не только треугольник Анна, Вронский, Каренин. Кити и Левин, Долли и Стива – их отношениям тоже уделено достаточно места. И в каждой истории свои оттенки любви. У Анны с Вронским огненная страсть с первого взгляда. Кити же сначала отказала Левину, любив Вронского. А через года у них возникли трепетные, теплые чувства. Долли удалось простить измену Стива и начать семейную жизнь с начала. Анна Рыкова за роль Кити стала обладательницей премии в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
Интересный ход с экраном, на котором показывают видео записанных монологов героев, где они делятся своими мыслями, чувствами, как будто бы вне истории, спустя какое-то время, где-то на страшном суде.
«Если сколько голов, столько умов, то и сколько сердец, столько родов любви», - говорит нам вначале с экрана Анна. А в конце спектакля, видеооператор записывает речи всех остальных героев на предмет - а что же такое любовь…
Долго я собиралась доехать до Театра на Юго-Западе, чтобы посмотреть постановку Олега Анищенко «Анна Каренина», и вот это наконец произошло. И мне спектакль очень понравился (хоть и были в первом действии попытки сравнить с вахтанговской версией).
Сюжет думаю пересказывать смысла нет, но здесь повествование начинается с конца, мы сразу оказываемся на поминках Анны, где Стива Облонский (Антон Белов) произносил траурную речь.
Уже потом мы видим развитие сюжета — знакомство Анны (Любовь Ярлыкова) и Вронского (Максим Метельников), сватанье Левина (Игорь Степашин) к Китти (Анна Рыкова), а затем и развитие любовных линий.
Как же мне понравился тандем Ярлыковой и Метельникова, очень красивая пара, особенно сцены страсти и выяснения отношений, в их любовь верилось. Наблюдать за терзаниями Анны, особенно когда муж грозит тем, что не отдаст ей ребенка, а затем за страданиями, когда кажется, что Вронский её не любит, было больно.
Не могу не написать про двух прекрасных дам, Бэтси — Карина Дымонт очаровательна в небольшой, но запоминающейся роли, и Долли — Ольга Авилова, её разговор с Анной прям врезался мне в память, а её прощение мужа за измену поражает, это было так искренне.
Постановка очень в стиле этого театра — минимум декораций, потрясающая игра света и цвета. На сцене черно-красные качели, которые чем только не были во время действа — и скачки, и бал, и поезд под колёсами которого погибает Анна.
Для меня стало приятным открытием, что художник по костюмам — Олег Мазуренко, до этого спектакля я знала его только как мастера фехтования. Костюмы получились очень стильные, интересные, в черно-белой гамме, через которые проходит красная нить любви, страстей. Особенно понравились наряды Анны, что чёрное платье в первом действии совершенно роскошно (Любовь Ярлыкова несёт его просто потрясающе), что платье-кимоно очень стильное (и удивительно подходит под новый образ Анны с короткой стрижкой).
И про продолжительность спектакля не могу не написать, потому что именно это мешало мне пойти на него раньше. Если на первом действии у меня еще были вопросы относительно долгого времени, то третье действие пролетело совершенно мгновенно (я реально удивилась увидев время, когда вышла из театра).
Все режиссерские работы Олега Анищенко произвели на меня сильное впечатление, но эта его работа какая-то особенная. Помимо потрясающего, как всегда в этом театре, светового и музыкального оформления, мoщных мaccoвых сцен, paзбивaющих пoвecтвовaниe и зaдающих pитм cпектaклю, здесь появились новые элементы в сценографии – пpoзрачный экран, за кoтopым тaкже пpoисходит действие и видеоэкран, с которого главные герои спектакля делятся со зрителем своими мыслями и чувствами…
Главный элемент сценографии – качели, которым здесь предстоит стать и скаковыми лошадьми, и ложем любви, и тем самым поездом, под колеса которого в конце повествования бросается Анна. Не знаю, кому пришла в голову такая идея, но смотрятся эти сцены очень эффектно!!! Браво!!!
Художник по костюмам Олег Мазуренко выбрал для всех персонажей спектакля черно-белую гамму, добавив лишь красный шнур, извилисто протекающий по всем мужским и женским нарядам…
В этой масштабной, страстной, пронизанной чудесной музыкой Евгения Харланова, постановке заняты и звезды Юго-Запада, и начинающие артисты, изображающие как многоликое петербургское и московское светское общество, так и радующихся жизни крестьян (более 20 актеров).
Очень долго не решалась пойти на этот спектакль из-за его продолжительности – 5,5 часов. Но любопытство все-таки взяло верх. И какое-же я получила удовольствие, а, главное, согласна была еще 5,5 часов смотреть на это прекрасное зрелище с яpкой пaлитpoй эмoций - oт гpoтеска дo тpaгeдии!!!
(Отзыв Смирновой Елены)