Все отзывы о театре в Москве «Модерн»

В этом спектакле, философской драме, созданы образы сильных женщин, обладающих решительностью, самопожертвованием, желанием изменить мир к лучшему. Постепенно раскрывается глубина их души. Они не испугались отправиться «на тот свет» в царство мёртвых, как некогда Иисус Христос спустился в ад и освободил заключённые там души. В спектакле присутствуют символы: розовый фламинго, птица в которой заключена душа первой любви; фонтанчик, как быстротечность времени; Харон с дыркой в голове, как символ третьего глаза. Он видит сущность человека и заставляет героинь каяться, тем самым очищая их. У каждой из них своя потеря, но все они хотели света любимым и поэтому светились и светили. Даже Боги, имеющие человеческие страсти, и те были вынуждены помогать этим прекрасным «матрёшкам». Чего стоит одно требование: прекратить войны! А как Боги могут их прекратить, если войны, это двигатель прогресса.
Актрисы были настолько искренние, что зал не мог не сопереживать им. Поэтому в финале все мы махали руками нашим мамам и хотелось сразу им позвонить и сказать тёплые, добрые слова.

22 апреля случился выходной и захотелось культурного времяпрепровождения, по счастливой случайности у меня оказался билет в театр Модерн на спектакль "Юлий Цезарь". К 18:30 тройка с бубенцами примчала меня до места назначения, ямщик чётким голосом огласил " Станция Бауманская"😂
Потом все пошло гораздо прозаичнее, дошла за театра за 10 минут и вот оно! Место культуры! На входе встречают красивые дамы в униформе, вежливые и тактичные, проверили законно ли я оказалась в этом заведении. Все прошло без заминок и вот я в месте, где начинается театр. В гардеробе! Быстро и вежливо отобрали мою одежду, обменяв на номерок с недостоверной информацией. На нем написано " этот номерок я украл в театре Модерн"😂 но все же было совсем не так! Вы мне сами его отдали!
На втором этаже уютные залы с живой музыкой, кофейней, библиотекой. Небольшие по размеру, но довольно интересно оформленные. Когда красиво - тогда красиво! Для первого посещения театра "Модерн" впечатление очень приятное.
Зрительный зал небольшой, кресла очень удобные, для меня это очень важный показатель уровня театра, т. к. я человек высокого роста и мне важно, как разместить свои длинные ноги😁
Теперь о спектакле: чтобы хоть что-то понять в нём, нужно иметь хоть малейшее представление об истории Древнего Рима, кто такой Цезарь, кто такой Брут и прочие. Либо предварительно прочесть аннотацию к спектаклю. С этим у нас случился полный порядок, в школе учились неплохо, поэтому общее представление имела о чем предстоит увидеть спектакль. Основная мысль - борьба за власть, зависть к успеху других, организация сговора для убийства Цезаря. И смешение костюмов героев из эпохи Древнего Рима и современных костюмов говорит о том, что ничего в нашем мире не меняется. Всё, что было в древности, продолжается и процветает и в наше время.
Костюмы у театральной труппы шикарные, особенно дамские. Декораций, как таковых нет, но очень символичен на стене барельеф с изображением Цезаря. И очень интересное решение с деревянными столбами, которые используются и в качестве городских стен и в качестве места наказания. Очень хорошо поставлен свет и звук, дымовой эффект активно используется.
Актёры - профессионалы, движения отточенные, речь чёткая и внятная, смотрятся на цене органично и на своём месте. Особенно впечатлил Игорь Яцко, исполняющий роль заговорщика Кассия. Прекрасно смотрится и в древнеримской тоге и в офисном деловом костюме. Плетёт интриги виртуозно, заговору не было шансов не состояться. Буквально веришь Кассию с первых слов.
Вероятнее всего второй раз я бы не пошла специально на этот спектакль, но для первого просмотра - мощное представление, смотрела не отрываясь. В зале был полный аншлаг, так что думаю спектакль "Юлий Цезарь" найдёт своего зрителя в любом случае! Можно сказать, что моё знакомство с театром "Модерн" оказалось успешным и буду надеяться на продолжение нашей дружбы в дальнейшем❤️

В преддверии праздника весны и красоты на сцене гостеприимного Театра "МОДЕРН" состоялся замечательный концертный вечер вокального квартета ПЕРФОМЕН PER4MEN.
Но, начался он необычно. Зрители оказались пассажирами, в зале ожидания рейса под названием "Навстречу любви". Рейс задерживался, и чтобы скоротать время, четверо друзей решили устроить импровизированный концерт.
И тут происходит магия. Одна за другой звучат музыкальные композиции и уже нельзя отвести от сцены взгляд. Брутальные мужчины, в элегантных костюмах поют так, что наслушаться невозможно. Красивые, сильные, мелодичные, приятные голоса. Классические произведения чередуются с современными, джазовые ритмы с ариями из опер.
Сменяя и дополняя друг друга музыканты превращали каждую песню в целостный, самостоятельный номер. Каждый участник вносил свой ритм, звучание, эмоцию и это смотрелось очень органично.
Зрители подпевали, подтанцовывали, улыбались, аплодировали и наслаждались творчеством классного квартета.
Со сцены звучали комплименты, признания в любви и слова благодарности бабушкам, мамам, женам, подругам, сестрам, что конечно же не могло оставить равнодушным представительниц прекрасного пола, находящихся в зале.
А дарили зрителям свою любовь, своё творчество, свой талант и несравненеые голоса:
Обоятельный Гудиса Ферзба,
Харизматичный Дмитрий Мазанский Mazansky,
Очаровательный Андрей Ломакин,
Романтичный Никита Борисов., а вместе - замечательный квартет ПЕРФОМЕН PER4MEN !!! Браво👏
Этот душевный вечер был для женщин, во имя женщин, и каждая зрительница унесла с собой частичку энергии, тепла, и любви от каждого участника прекрасного квартета.

В преддверии 8 Марта мы с подругой посетили концерт квартета «Перфомен» с программой «Навстречу любви».

С первых минут мы оказались внутри нехитрой, но обаятельной истории.
Действие происходит в аэропорту: рейс задерживают, и четверо музыкантов, чтобы скоротать время вместе с залом, устраивают импровизированную репетицию.
Этот камерный сюжет сработал безотказно. Я почувствовала себя не просто зрительницей в ряду, а попутчицей, которой повезло скоротать ожидание в компании талантливых людей.

Музыкальная программа вечера напоминала калейдоскоп. Здесь были и Louis Armstrong и Michael Buble, и зажигательный Renato Carosone. Когда зазвучала песня Рикки Мартина сидеть в кресле стало невозможно! Сильно «жгло» провокационное Модерновское ожидание, - вот сейчас на сцену выкатят лошадь и пойдет снег, - но и без этих сюрпризов вечер складывался весьма авангардно!

После, прозвучала «Belle», а следом — «Le temps des cathédrales» из мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Голоса квартета заворожили настолько, что исчезло все: и суета уходящего дня, и сугробы за окном, и даже мысли о танцах. Я просто утонула в музыке, перенеслась в другое время и другое пространство. Мне кажется, что замерли мы все, весь зал.

Когда ближе к финалу на сцену вышел хор девушек в ярких платьях, концерт заиграл новыми красками. Их тонкие, прозрачные голоса добавили вечеру той самой весенней нежности.
А завершилось все попурри из песен Queen — зрители снова стали одним целым, кто-то подпевал, кто-то пританцовывал, включились телефонные фонарике в зале.

Если говорить о ложке дегтя (возможно это просто ретроградный Меркурий) — временами хотелось более чистого баланса, более выверенного звучания.

Но, не смотря ни на что, вечер оказался теплым, весенним, музыкальным. Мужчины подарили нам свои голоса, а мы благодарно слушали и наслаждались! Мы, музыканты и зрители, провели время в красоте, с любовью к музыке, к жизни! И в тот момент весна действительно наступила!

Очень понравилось! Словами не описать мои эмоции от концерта 🔥!!
Очень рада, что сделала выбор в пользу концерта в этот вечер, и не прогадала.

Группа «Перфомен» была создана четырьмя певцами-артистами, и это оказалось настолько правильным и замечательным решением. Ребята стали выступать, и дарить всем нам столько радостных эмоций и счастья.
Концерт прошёл в преддверии праздника 8 марта. Комплименты и признания в любви лились из уст четырёх красавчиков неустанно. Яркие, харизматичные артисты с отличным чувством юмора — они покорили весь зал.
Это был не просто концерт — это был настоящий перфоманс. Можно сказать, перфоманс от «Перфомен».
На концерте зрители оказались как будто в аэропорту, в зале ожидания. И как же нам повезло, что самолёт артистов был задержан! Ребята решили устроить репетицию, чтобы не тратить время зря, а мы неожиданно оказались зрителями и участниками этой репетиции и шоу.

Песни сменялись разговорами, мыслями и шутками. Мы как будто стали друзьями артистов. Теперь мы знаем, что у них есть не только семья, но и кошечки, собачки, и что артист счастлив, когда вся семья ложится спать, и у него появляется возможность создать новую аранжировку.

Весь зал подпевал, хлопал в ладоши и пританцовывал. Это было незабываемо 🔥!Концерт получился таким близким, тёплым и родным.
К концу выступления ребята растопили лёд и снег во всём районе Бауманской.
Их истории жизни, споры между собой, шутки, поздравления дам с праздником — всё было органично, целостно, интересно и полностью захватывало внимание зрителей.
А как ребята пели — это выше всех похвал! Мы все вместе побывали на концерте самых популярных исполнителей, и всё это — в одном театре, на одном концерте.
Это было вау! Мурашки по коже от чистого многоголосия.
Потрясающе, как виртуозно и по-новому артисты исполняли давно известные нам хиты!
Отличный получился вечер!
Столько эмоций и драйва концерт подарил!

Очень тепло прошел вечер в компании четырех поющих очаровательных мужчин в театре Модерн.
Это был концерт квартета Перфомен «Навстречу любви».
Сюжетная линия была и сценарий написал один из исполнителей Дмитрий Мазанский: ✈️ группа из-за задержки рейса в аэропорту, чтобы не терять времени зря, в терминале устраивает для остальных пассажиров 🎤репетицию концерта.

Песни на разных языках, репертуар известный, и я, представив себя одной из пассажиров и как будто без пяти минут в отпуске, подпевала и пританцовывала на месте. Самые мои любимые композиции «Belle» и «Пришла пора соборов кафедральных» (из Нотр-Дам де Пари) тоже были исполнены.

Конечно, особое внимание в преддверии 8-го Марта уделялось нам, женщинам, поэтому Никитой Борисовым была спета песня для мамы, затем всей группой лиричная песня для всех нас. А какой выразительный бас-баритон у Андрея Ломакина.
Забавный произошел инцидент или это было спланировано, когда Гудиса Ферзба - основатель и художественный руководитель вокального квартета забыл свою речь. Так трогательно и весело его подбадривали коллеги и зал.
Заключительной частью стало выступление вместе с хором юных девушек и попурри из песен группы Queen.
Хотелось бы больше песен на русском языке.
Не рекомендую брать билет сбоку на первом ряду, зал в Модерне превосходный, видно отлично отовсюду, поэтому лучше любая середина, так как взгляды артистов всегда устремлены туда, а хочется иметь визуальный контакт во время концерта. Да и боком просидеть около двух часов не самое большое удовольствие.

Театр Модерн один из немногих, в котором такие уютные гостиные, буфеты, кресла в зрительном зале, в гардеробе есть кулер с водой и стаканчиками, а в туалетных комнатах крем для рук. Но дымовая завеса во всех спектаклях не дает сделать памятные красивые четкие кадры и затемняет героев.

В основу мини спектакля «Говорит Ленинград» легли воспоминания Ольги Берггольц. Тридцатилетняя мало кому ещё известная поэтесса прожила всю блокаду бок о бок со своим любимым городом, перетерпев все невзгоды, выпавшие на долю ленинградцев за время осады, и ставшая его голосом. Именно её голос слышали все 30 месяцев по радио, именно ей поручили рассказать о прорыве Блокады в феврале 1943 года, она находила слова поддержки в самые тяжёлые дни, поздравляла горожан с новым годом.
В спектакле, где радио стало одним из главных героев, голос Ольги Берггольц, Анны Ахматовой и простых ленинградцев вложили в уста четырём прекрасным актрисам: Анне Каменковой, Надежде Меньшовой, Любови Новак и Ольге Орловой. Тихо, спокойно, без излишней наигранности и драматизма на сцене прекрасно воссоздана картина умирающего, но не сдающегося города, где рука о руку царили страх, голод, невыносимая усталость, отчаяние, но вместе с тем вера, надежда, стойкость, человечность, неимоверное мужество. Глаза актрис блестели от слёз, в голосе отчаяние, сменившееся уверенностью, что всё будет хорошо, выживем, «отстроим, воссоздадим». Звучали метроном, отрывки из седьмой Ленинградской симфонии Д. Шостаковича.

Были с друзьями в театре Модерн, на концерте вокального квартета Перфомен.
Давно не получала такого наслаждения от концерта: и номера, и исполнение, и общение с залом... Это был настоящий весенний праздник: яркий, наполненный, галантный. То, что пели артисты - они пели, как будто обращаясь лично к каждой из присутствующих дам, и это было очень волнительно.
Благодарю за такое событие!

Спектакль "Ночь в Лиссабоне", Театр Модерн, 18+

Этот спектакль совсем новый. Сразу предупрежу - спектакль, 18+. Но стоит писать именно для родителей старших подростков.

Спектакль по одноименной книге Ремарка. Не все подростки книгу осилят - наш восемнадцатилетка Ремарка не особо жалует, а вот спектакль произвел впечатление.

Почему стоит посмотреть:

Прежде всего - это действительно Ремарк. Книга немного урезана, но передана сила эмоций произведения. После спектакля хочется книгу перечитать, прочесть что-то еще. Это основное - посыл начать читать. У нашего подростка он появился (хотя и не хватило на долго).

У спектакля потрясающая сценография! Буквально переносишься в разные места - ощущаешь поезд, кафе.

У спектаклей Грымова есть особенность - создается полное погружение. Спектакль не по типу "экранизация", а именно воздействие на эмоции. Все работает на создание определенных эмоций - свет, цвет, звук, костюмы, да даже мебель и фужеры.

Иногда ощущение, что и кондиционером в зале управляют. У меня было ощущение, как от "Маленького принца" в Планетарии, когда в конце мультфильма запах розы в зале появился.

Но в Планетарии - это было искусственное шоу, а на этом спектакле все очень продумано и просчитано.

Каждая мелочь имеет значение и определенное воздействие. И эффект такой не только на взрослых, но и на тинэйджеров - были папы (почему-то несколько пап) с юными сыновьями.

Очень понравилась игра актеров. Это не заигрывание с залом, как на детских спектаклях, не "отбывание на сцене", не речи "поставленным голосом". Актерам веришь.

Мне, как ни странно, очень понравились актеры вроде бы второстепенных ролей. Очень понравились Михаил Матыченко и Алексей Багдасаров. Нет мелочей!

Спектакль хорош тем, что после него есть о чем поговорить с сыном. Если в детстве мы все время ходили в театр вместе, то в период подротсковости как-то разделились.

Разное нравится - ему скучно бывает в театре со мной, а мне безумно шумно на его концертах реперов. А это редкий спектакль, где нам было интересно вместе.

Год назад ходила на лекцию Грымова про эпоху Возрождения, осталась в полном восторге, и вот решила устроить себе уикенд прокачки сознания и знаний) Тем более тема ну как будто такая, с которой прогадать сложно. Кино. Голливуд… Метро Голдвин Майер представляет…
Но в итоге Юрий Вячеславович снова удивил, и его лекция стала для меня настоящим откровением - она заставила взглянуть на голливудское кино сквозь призму советской кинематографической школы. Нет, ну я, конечно, знала и сама до сих пор пользуюсь канонами Родченко, когда снимаю. И считаю их, действительно, эталонными. А вот киноиндустрия казалась мне чем-то невозможно недостижимым, что я даже не задумывалась о тех людях, кто заложил во многом фундамент современного мирового кинематографа. И очень лестно, что в этом списке сплошь советские фамилии.
Думаю, что озвучены были далеко не все, но ключевой акцент был сделан на фигурах, без которых невозможно представить историю киноискусства:
Лев Кулешов и его революционные открытия в области монтажа. «Эффект Кулешова»… создание совершенно новых смыслов при сопоставлении разных кадров при монтаже. Кажется, что какая же банальщина…Но представьте, этого ведь раньше не было, как и не было лампочки накаливая!
Александр Довженко - мастер «мыслить кадром», создавать визуальные метафоры, которые так невероятно соединяет природу и человеческую драму в одном повествовании.
Сергей Эйзенштейн - гений интеллектуального монтажа, который в Броненосец Потемкин смог даже без зацикливания только на главном герое показать всю мощь, происходящих событий. И это отнюдь не документальное кино или хроники событий того времени. Это яркая, эмоциональная лента.
И особое спасибо за возвеличивание операторской работы! Я некоторые фильмы готова смотреть только из-за прекрасного, льющего с экрана света! И для меня, как для любителя фотографии, никогда не было сомнемнений, что красота кадра - не просто эстетика, это инструмент повествования. А советский кинематограф доказал: даже при ограниченных технических возможностях можно создавать визуальные шедевры, где каждый план несёт смысловую нагрузку.
А вообще, главный посыл лекции Юрия Вячеславовича был о том, что кино -это искусство, это таинство, волшебство, а не просто способ заполнить свободное время. И Грымов убедил: настоящее кино меняет человека. И после просмотра мы должны выходить из зала другими: с новыми мыслями, эмоциями, взглядом на мир. Сегодня придирчивость в выборе кино для того, чтобы скоротать вечер, должна быть особенно актуальна, когда индустрия всё чаще ориентируется только на коммерческий успех проектов, важно не забывать об этой миссии.
P.S. Забыла, совсем забыла, пока пыталась в каждом читающем зажечь искру гордости за наш кинематограф)))) Интересным поводом для размышления стал вопрос «А судьи кто?» Ох…Если бы можно было тут фотографию разместить, фотография дополнительных голливудских цензоров точно бы произвела фурор)))) Ну и чтобы те, кто пойдет на лекцию только по зову сердца, услышав слово Голливуд, успокою вас: Мэрилин Монро будет, везунчик Джеки тоже)))) Путешествие в Голливуд случится, только будет оно таким же непрямолинейным, как и Радиществое путешествие из Петербурга в Москву.

Арт-лекция "Путешествие в Голливуд" в театре Модерн с улыбчивым и красноречивым Юрием Грымовым прошла на Ура. Как всегда динамично, весело, задорно, интерактивно.

Итак, что мы узнали:

Кино - это отражение реальности;
Ошибка живописи - сюжет, ошибка кино - сценарий;
Эстетический интеллект нужно тренировать и развивать. Чем больше знаешь, тем больше понимаешь;
Не важно ЧТО потом, а важно КТО;
Зрители - это рабы. Им не важен сюжет, им важно КТО снял фильм и КТО снимается в фильме;
Кино - это ремесло, это - чудо;
Национальное кино имеет большое значение. Мы его понимаем, оно про нас;
Самое сложное в кино сыграть повседневность. Гении магии повседневности Георгий Данелия и Марлен Хуциев;
Американская киноиндустрия училась у русских режиссёров снимать кино;
Все продюсеры Голливуда начинали с рэкета и торговли наркотиками, перешли на кино потому что надо было отмывать деньги;
Три женщины продвинули мировой кинематограф - Марлен Дитрих, Любовь Орлова и Мэрилин Монро.

Как мы смотрим кино? Мы погружаемся в жизнь героев, сопереживаем им или радуемся за них, анализируем их поступки, думаем как бы мы сами поступили в аналогичной ситуации. Кино заставляет думать, оно делает нас лучше.

«Вероника решает» в театре Модерн
Интересно сравнивать разные постановки одного и того же произведения. Год назад я тоже смотрела Веронику в другом театре, но как же отличаются эти два спектакля, причем понравились мне оба.
Грымов как всегда создал нечто необычное. Откуда-то взялись египетские боги и сам бог Ра, да еще и в исполнении Дмитрия Бозина? Собственно, понятно – сумасшедший дом, и кого там только не бывает: и Наполеонов, и римских пап и т.д. Почему бы не быть египетским богам? Или так видится больным медицинский персонал? Или они только в голове у Вероники? Еще бы, такое вполне возможно после переживания близости смерти. Из-за появления разных странных героев спектакль превращается в загадочное шоу с дымом и блестками, и в итоге не совсем понимаешь, где реальность, а где сумасшествие. И на этом фоне жизнь, чувства Вероники видны еще острее. Анастасия Сычёва прекрасно справилась с ролью, это настоящая Вероника. А как она поет! Да, в спектакле есть и пение, и игра на фортепьяно. И это здорово сочетается с современной музыкой Status Quo «In The Army Now». Frankie Goes To Hollywod «Relax» и т.д.
А какие типажи в сумасшедшем доме! Больше всего мне понравилась Зедка в исполнении Надежды Меньшовой, очень трогательно.
Как всегда, в спектаклях Грымова костюмы превосходны и очень оригинальны. Чего стоит женщина-абажур или ворона на голове Зедки.
А реквизита совсем немного – как правило, темный фон и на нем нечто оригинальное, к примеру ванна, расписанная египетскими узорами, которая во втором действии перемещается на потолок. И тем приятнее и ближе видеть и слышать обыкновенное пианино.
И так странно, что все события с Вероникой происходили неделю после 11 ноября, а мы смотрели спектакль 12-го, мистика)
В итоге, довольно печальный роман стал у Юрия Грымова наоборот чем-то жизнеутверждающим, показал радость и необходимость жизни, со всеми ее грустями и печалями, но и радостями и смехом. Не случайно название романа несколько укоротилось)

12.11.2025г с подругой прекрасно провели вечер в стенах театра «Модерн» за просмотром спектакля в постановке Юрия Грымова «Вероника решает умереть». Мы увидели прекрасное решение режиссера не переносить роман Коэльо на сцену, а взять основную филосовскую канву и на ее основе создать собственное художественное высказывание. Высокопрофессиональная игра актеров позволила ощутить хрупкость и уязвимость их персонажей, их особую обостренную чувствительность, которую обычный мир принимает за безумие. Грымов оставил главный вопрос Коэльо- «Что такое нормальность и стоит ли к ней стремиться?» - но облек его в более жесткую, визуально насыщенную и современную форму. Его спектакль - это диагноз современности, -это призыв «проснуться» от духовной спячки и навязанных обществом условностей, - это история о ценности каждого момента жизни, которую можно понять, только осознав свою смертность. Мы услышали главный вопрос к зрителю: «А вы уверены, что вы нормальны, живя в этом безумном мире?» Таким образом , благодаря многочисленным творческим, костюмным , музыкальным и световым находкам, Юрий Грымов создал не просто адаптацию известного романа, а мощное провакационное высказывание о свободе, безумии и поиске настоящей жизни в мире подделок… Нам премьера понравилась, поэтому рекомендуем к просмотру!

Пойти на премьеру в любимый театр, где угощают шампанским всегда приятно. А когда это премьера, которую ждёшь полгода, то приятнее вдвойне. И вот я в «Модерне» на долгожданной встрече с "Цветами для Элджернона. 30 лет спустя."

Если после других спектаклей в этом театре я всегда долго прихожу в себя, то здесь прошла уже неделя, а я до сих пор не могу собрать мысли в кучу. Это был не просто просмотр, это было погружение. Мне отчаянно хотелось записывать каждую цитату за актёрами, но я не могла отвлечься хоть на миг - настолько мощным был водоворот действия, идей и эмоций.

Спектакль не просто оправдал, а перевыполнил все мои ожидания. Тут сложно не спойлерить, но скажу так: если вы ждете спокойного продолжения истории про Чарли, мысленно достраивая сюжет книги, его не будет. Грымов создает не сиквел, а взрыв. Все герои изменились до неузнаваемости, и книга, которую я настоятельно советую прочитать перед походом, служит здесь лишь трамплином в бездну.

И в этой бездне гениальность Грымова как раз и проявляется - ему удалось объять необъятное. В единое полотно он сплел не только само произведение, но и несколько других утопий, больные вопросы современного мира (от цифровизации до этики науки) и, что меня поразило особенно, тему женского одиночества - того, что живет внутри, не важно, есть партнер или нет.

Оживляют этот сложный замысел блестящие актеры. Александр Сериков в роли Чарли Гордона проходит огромный путь, демонстрируя невероятный эмоциональный диапазон - от наивной простоты до трагической ясности ума. Особое открытие - Людмила Погорелова в роли Алисы. Новая актриса в труппе "Модерна", которую нам представляли на открытии сезона, она не просто влилась в коллектив, а отлично вжилась в роль, привнеся ту самую пронзительную ноту женского одиночества. Браво и другим актёрам: Константину Конушкину (Барт), Александре Меньшовой (Фей) и Александру Борисову (доктор Штраус), чье мощное присутствие заставляет задуматься об этической стороне научного прогресса.

Этот сложнейший концепт оживает благодаря безупречной работе всей команды. Прекрасно подобранный музыкальный ряд ведет за собой. Спецэффекты - не для красоты, а часть языка: по залу летит огромный золотой шар, а проекторы подсвечивают самое главное, прямо как мысленные акценты.

А еще был сюрприз, который держал в легком недоумении весь вечер: с нами в зале сидела огромная мышь и так же, как все, внимательно смотрела спектакль. В самом конце мы узнали, кто же это был.

Неудивительно, что на этот спектакль - аншлаг, а билеты на ближайшие месяцы почти все раскуплены. Но мой совет - все же урвать билетик. Оно того стоит. Это тот редкий случай, когда театр не просто рассказывает историю, а проводит вас через лабиринт собственного сознания. И выходишь совсем другим.

Многие площадки, музеи и театры в День рождения Москвы, нашего любимого города, лучшего города Земли, столицы нашей необъятной Родины, подготовили праздничную программу, на которую москвичи и гости столицы могли попасть по регистрации. Многие с трудом выбирали, куда пойти, но для меня выбор был очевиден - в театр "Модерн". Тем более, он подготовил для зрителей не отрывки, а полноценный спектакль "Тот самый Чехов" режиссера Марии Орловой по юмористическим рассказам А.П. Чехова. Театр "Модерн" и рассказы Чехова, - какие вообще могут быть сомнения? Тем более, этот спектакль не репертуарный, и поэтому нельзя было упустить шанс его посмотреть.

Спектакль шел чуточку больше часа, и в него вошли следующие рассказы: "Бумажник", "Комик", "Оратор", "Ушла", "Неосторожность", "Глупый француз", "О бренности", "Длинный язык", "Рыбья любовь", "Злой мальчик", "Дипломат", "Жизнь прекрасна!", - если, конечно, я ничего не подзабыла и не напутала, потому что не всегда успевала посмотреть название на экране. С первых минут своей прекрасной игрой актеры погрузили зрителей в мир веселых Чеховских историй. Кто читал, знает, что в своих рассказах автор затрагивал социальные проблемы, вводил их в комичный сюжет, продиктованный неудачно сложившимися обстоятельствами, наполнял персонажами с ярко выраженными безнравственными чертами (жадность, трусость, лживость, завистливость и другими), и получалась, как говорится, картина маслом, в которой оставалось лишь слегка подсветить нелепость и пороки долей иронии или сатиры. Такие рассказы являются моим любимым жанром, и есть они не только у Чехова. Но вот в чем главный парадокс: зрителям весело, они с радостью смеются над пороками литературных героев, но совсем не примеряют их на себя.

Несмотря на то, что спектакль не репертуарный, очевидно, что над его постановкой была проделана серьезная работа. Прежде всего, хочется отметить оригинальность переходов от одного рассказа к другому в стиле немого кино. Под музыку тапера (правда, тапер был только в одном переходе из сценки к сценке, в остальных музыка была в записи) артисты предыдущей и предстоящей сценок суетились, выходя на сцену и убегая с нее в процессе выполнения каких-то действий: то столик вынесут, то подушки передадут, то пофотографируются. И все это на фоне трансляции старых слайдов с названием в соответствующем стиле. Декорациями к сценкам тоже были старые слайды. К постановке тщательно подобрали исторические костюмы и реквизит. Вот только тусклый излишне желтый свет хоть и подходил, но сильно утомил глаза. Но здесь самое главное - это актерская игра, которой требуют гениальные Чеховские тексты, несущие смысл, настроение и юмор в каждом слове, и, конечно, актеры театра "Модерн" как всегда были на высоте.

Алексей Багдасаров был особенно великолепен в роли злого мальчишки, это было очень неожиданно и всех очень развеселило. Александр Мирлюнди играл в двух сценах, связанных с приемом пищи, и это было так смачно, что аж самой захотелось есть. Надежда Меньшова-Гукленгоф была очень трогательной и забавной в "керосиновой" истории. А вот Александра Борисова было очень жаль, мне кажется, это был единственный ни в чем не повинный персонаж, а его так огорошили. Но больше всех меня сразил Константин Конушкин, которого я и узнала-то не сразу в некоторых ролях, и каждый персонаж которого разительно отличался от других. Но самое интересное, что он сыграл роль черта, который был помощником в пересменке историй, связующим звеном между ними, тем самым чертиком, который сидит у каждого героя на левом плече и направляет их мысли туда, куда их направлять не стоило бы. В спектакле также играли Роман Зубрилин, Василиса Кашуба, Александр Колесников, Мария Орлова, Александра Плетнева, Юрий Соколов и Александр Толмачев, все были великолепны. Браво!

Нисколько не пожалела, что остановила свой выбор на театре "Модерн" и этом спектакле. Если праздник, то именно такой - с любимым театром и любимым автором. Спасибо Театру за такой подарок в День города, а Юрию Грымову за театр, в котором только качественные постановки, только лучшие авторы и только теплая атмосфера, за театр, в который хочется возвращаться снова и снова. И вновь я не ошиблась, и в "Модерне" спектакль по рассказам Чехова лучший из тех, что я видела в разных театрах. Тем же, кто не понял, о каких рассказах Чехова идет речь, рекомендую почитать Чехова или, хотя бы, поймать следующий показ спектакля "Тот самый Чехов". И не забудьте примерить на себя образы героев, вдруг есть сходства...

Кaждому теaтралу хочется хоть в щелочку подглядеть зa тем, кaк создaется спектaкль, но не кaждый теaтр готов зaморачиваться и допускaть посторонних на свои репетиции. Теaтр "Модерн" зaморачивается. Пусть рaз в год, пусть почти без костюмов и декорaций, но так дaже интереснее. Вчерa нaм удaлось увидеть, кaк идет рaбота нaд грядущей премьерой, спектaклем "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя".
Прочитав книгу, которая зацепила, наверняка многие задумываются, какая судьба ожидает героев в дальнейшем. Если сюжет заканчивается свадьбой или расставанием, или, что еще больше побуждает к экстраполяции, автор задумал открытый финал, то фантазия работает довольно бурно, но "Цветы для Элджернона"... Мышонок умер, скорая смерть ожидает и Чарли... Мрак. Будущего нет... Но часто, если в конце успешного сериала главный герой погибает, то в новом сезоне его ждет воскрешение. А в повести Дэниела Киза смерть Чарли буквально не прописана, а потому продолжение логично.
Что там напридумывали автор пьесы Марина Сулчани и режиссер-постановщик Юрий Грымов, даже побывав на открытой репетиции, можно только догадываться. За два часа, что мы сидели в зале, отшлифовывались первые десять минут спектакля. Не знаю, как процесс идет в других театрах, но работа Юрия Грымова завораживает. Он буквально отсекает от бесформенной глыбы лишнее и постепенно вырисовывается то, что пока существовало лишь в фантазии режиссера. Луч света чуть ярче, музыка потише, должна быть видна спина, а не профиль - сцена повторяется еще и еще, режиссер недоволен, рабочие сцены, осветители, звукооператоры и актеры пытаются точно выполнять указания. И вдруг случилось! То, что достигнут идеал, становится понятно абсолютно всем. Вот он, овеществленный кайф создателя, труппы, а в дальнейшем и зрителей, которые попадут на премьеру. А такие находки, как драгоценные камни, сверкают в спектаклях Грымова, буквально на каждом повороте.
Когда репетиция закончилась, актеры ушли отдохнуть перед вечерним спектаклем, а рабочие сцены начали монтировать декорации, Юрий Вячеславович задержался, чтобы ответить на вопросы зрителей. Я очень люблю слушать Грымова и всегда восхищаюсь его ассоциациями, рождающимися буквально на глазах. Самый простой вопрос генерирует шквал образов, идей и размышлений. Открытая репетиция бывает лишь раз в году, но в театре Модерн Юрий Грымов довольно часто читает лекции об искусстве, в ноябре нас ждут "Япония" и "Кино" - надо бы не пропустить.

"Гениальный человек, гениален во всем" это в полной мере о Юрие Грымове. Чем больше знакомлюсь с его многогранным творчеством, тем отчетливее это понимаю. Чем больше читаю, смотрю и слушаю его интервью, тем больше хочется погружаться в мир его интересов, он необъятен и маняще прекрасен. Острый юмор, самоирония, рациональное очень логичное мышление, четкая позиция, уверенная линия поведения. Мне кажется просто не возможно однажды услышав, не попасть под его очарование. При том, что он даже не пытается заигрывать со своим слушателем и зрителем, он не старается угодить кому-то своим творчеством. Юрий Вячеславович исследует, изучает, анализирует и препарирует то, что интересует и волнует лично его, и делится своими наблюдениями.
Недавно мне повезло попасть на творческую встречу приуроченную к 60летнему юбилею художественного руководителя театра «Модерн».
В этот вечер большой зрительный зал ожидаемо быстро заполнялся гостями. А хозяин вечера задумчиво отсчитывал ускользающие минуты на огромных стеклянных часах.
Потом было погружение, ностальгия, удивление и восхищение: рекламные ролики, клипы, нарезки сцен из фильмов. Так красиво и впечатляюще сделаны работы, кинокадры удивительно объемны и реалистичны. Некоторые фильмы заинтриговали (На ощупь, Чужие, Казус Кукоцкого, Интимный дневник Анны Карениной) захотелось найти и посмотреть.
А дальше было теплое общение с интереснейшим человеком. Мироощущение, взгляды, мнения, увлекательными истории из жизни, всестороннее рассмотрение и обсуждение вопросов.
Юрий Вячеславович удивил, кроме того что в Театре кипит работа, готовятся новые постановки, планируется личная выставка скульптур и новая лекция про Гитлера, Муссолини и Сталина. Для меня стало интересным открытием, что скульптура "Муму" Грымова была установлена в Нормандии как памятник неразделённой любви.
Вообще я получила громадное удовольствие от встречи. Мы и смеялись до упаду и мысли умные, правильные слушали и просто зарядились творческим задором от талантливейшего человека.
Спасибо огромное ! Хотелось бы чтобы такие встречи случались почаще!

И это уже 9-й год Юрия Грымова в должности художественного руководителя! По этому случаю в театре состоялась пресс-конференция, на которой я побывала.
«Модерн» выгодно выделяется среди столичных театров. Он небольшой по размеру, находится на Третьем транспортном кольце в симпатичном особняке. Но главное - здесь уникальный репертуар, такого больше не увидеть ни в одном столичном театре! Все 32 спектакля афиши идут каждый месяц, и всегда – с аншлагом!

В начавшемся сезоне зрителей ожидают три премьеры! Впервые в мире поставленный на сцене роман Э.М. Ремарка «Ночь в Лиссабоне» уже в репертуаре театра. Этот спектакль завершает режиссерскую трилогию Ю. Грымова, посвященную Второй мировой войне. Ранее были поставлены спектакли «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны», которые тепло приняли зрители. Также Юрий Вячеславович взялся за масштабную работу, которую осмысливал несколько лет. С 2014 года в театре РАМТ с успехом идет его постановка по культовому роману Дэниэла Киза «Цветы для Элджернона». Сейчас же Грымов создал свое режиссерское видение о продолжении жизни главного героя – Чарли Гордона – спустя 30 лет после описываемых в романе событий. Совместно с драматургом Мариной Сулчани написан сценарий, и в октябре можно будет увидеть спектакль на сцене. Главную роль исполнит один из моих любимых актеров Юрий Анпилогов. Кстати, обратите внимание на нового жильца театра – маленького мышонка Элджернона, норка которого находится на втором этаже. И третья премьера – это спектакль для детей «Рапунцель» (по мотивам сказки братьев Гримм).

Директор театра Александр Бениш рассказал о технических новшествах, появившихся в «Модерне». У театра появился новый партнер – «Альфа-банк». Именно это сотрудничество позволило произвести капитальный ремонт лифта, закупить современное звуковое оборудование и световые приборы, расширить зону кондиционирования.
В «Модерне» много кадровых «приобретений» (согласно терминологии Ю. Грымова) – как технического персонала, так и актеров. Приступили к работе несколько новых сотрудников внутренних служб театра. Труппа пополнилась новыми лицами: Дмитрий Бозин, Людмила Погорелова, Анна Нахапетова, Станислав Мотырев, Михаил Половенко. Приветствие новых артистов вышло вполне по-грымовски: Юрий Вячеславович осыпал их… мукой из распылителя!

С октября на всех онлайн-платформах будет идти 3-часовой спектакль «Война и мир. Русский Пьер» - на основе постановки «Модерна». Планируются и творческие встречи с худруком, и его уникальные лекции, в том числе «Наблюдение за хищником», на которой Ю. Грымов будет рассуждать о диктаторах - Гитлере, Муссолини и Сталине.

🌸Ура, новый театральный сезон!🥳
Театр "МОДЕРН" пригласил нас в новый, 38 сезон аж с тремя премьерами:
- "Ночь в Лиссабоне" по бестселлеру Эриха Марии Ремарка,
- "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" - Фантазируем над тем, что могло бы быть, 🐀
- "Рапунцель" братьев Гримм для юных зрительниц. 💅🏻
Труппу пополнили артисты из театра-сцены «Мельников» (бывший Театр Виктюка), с которых в буквальном смысле этого слова "сдули пыль" прямо на сцене.
Куда же без новых инсталляций: и вот в театре есть мышь. Я против такого, но какого же было облегчение, когда мышка оказалась механической.
Теперь театр имеет собственный вкус: в буфет завезли авторский чай под названием "Модерн" , попробовать его у меня не получилось, как бы не старалась. Видимо, этот предмет пока не разблокирован.
🤤 Хочу посмотреть весь этот мёд - на большинство интересующих спектаклей полный аншлаг, поэтому активируем Удачу на максимум!

Театр "Модерн" начал свой 38-й сезон!
Они обещают нам много интересного в этом году: новые постановки, увлекательные проекты и юбилей маэстро.

Сезон открывается спектаклем "Ночь в Лиссабоне" по Ремарку, который стал финальной частью трилогии, посвященной 80-летию Победы.
«Первый спектакль у нас вышел давно, лет 6-7 назад, это «Человек с глазами Моцарта» – о первых днях войны, – рассказывает худрук Юрий Грымов. – Второй спектакль «Цветы нам не нужны» – это Нюрнбергский процесс, осуждение фашистской Германии, преступников. А третий спектакль, который заканчивает трилогию — это Ремарк «Ночь в Лиссабоне» ».

28 сентября неповторимый Юрий Грымов отметит свой юбилей.
Ему исполнится 60 лет!
В этот день он поделится своими воспоминаниями о жизни и карьере: от работы на заводе АЗЛК 40 лет назад (по его словам, не плохо себя там чувствовал) до успехов последних 9 лет в Театре "Модерн".

Кроме того, худрук проведет лекцию "Наблюдения за хищником", где поговорит о влиянии таких фигур, как Мао Цзэдун, Муссолини, Гитлер и Сталин на мировую историю.

25 октября нас ждет премьера масштабного спектакля "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" - история Чарли из романа Дэниела Киза получила продолжение. Грымов над ней работал 12 лет. Главную роль исполнит Юрий Анпилогов.
Кстати, у театра уже появился милейший Элджернон!
Его мордочка так забавно шевелится, что кажется, будто он настоящий (фото в альбоме).

Для самых маленьких зрителей появится новый детский музыкальный спектакль "Рапунцель" по мотивам сказки братьев Гримм.

В планах театра долгожданный проект – телеверсия спектакля «Война и мир». Данная трёхчасовая работа станет доступна на всех интернет-платформах, транслирующих подобные проекты. Помимо этого, спектакль будет идти в Малом Зале театра, а также на Большой сцене.

Примерно в середине или конце октября планируется запуск нового сайта театра.

А еще в известном театре появились новые артисты. Все они очень хотят работать на этой знаменитой сцене, обещая дарить зрителям свое мастерство, энергию и эмоции:
заслуженные артисты РФ Дмитрий Бозин и Людмила Погорелова;
Анна Нахапетова, Станислав Мотырев и Михаил Половенко.

Также в театре обновилось буфетное меню (но любимые эклеры остались). Теперь зрители смогут насладиться расширенной винной картой и новым выбором сортов шампанского.

Я люблю театр "Модерн".
Красивый, уютный, изысканный.
Расположенный в старинном особняке, который когда-то служил хранилищем для зерна и муки, театр полностью оправдывает свое название. Атмосфера, созданная библиотекой, черным роялем и парадной лестницей, просто завораживает!
До театра легко добраться. От станции метро "Бауманская" всего несколько минут пешком.

4 сентября в театре «Модерн» состоялось открытие 38-го сезона.
Театром вот уже девятый год руководит Юрий Грымов и сколько же интересных и необычных постановок он уже создал на его сцене (точнее, сценах) и останавливаться, похоже, не собирается!
В новом сезоне анонсировано три премьеры (и это только начало!!!):
Впервые на мировой театральной сцене поставлен спектакль «Ночь в Лиссабоне» (ближайший показ 13 сентября), в основе которого всемирно известное произведение Э.М. Ремарка, классика мировой литературы. Спектакль стал заключительной частью трилогии, поставленной Юрием Грымовым к 80-летию Победы, в которую ранее вошли «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны!
Далее идет очень смелый эксперимент – «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»(премьера 25 и 26 октября) - авторский взгляд Грымова на продолжение истории Чарли Гордона, героя научно-фантастического рассказа Дэниела Киза, первое театральное воплощение которого, сделанное Юрием Вячеславовичем, с неизменными аншлагами идет в РАМТе с 2013 года.
Практически никто из журналистов, пришедших на открытие, не обратил внимание, что в фойе второго этажа, слева от библиотеки, специально к премьере поселился чудесный мышонок Элджернон!
Не забывают в театре «Модерн» и о своих юных зрителях – для них подготовили детский спектакль «Рапунцель»(по мотивам сказки братьев Гримм).
Традиционно в 38-м сезоне пройдут встречи со зрителями, лекции и тематические вечера. Юрий Грымов продолжит цикл своих авторских лекций «Вызов: эпоха Возрождения», «Япония.Юген», «Путешествие в Голливуд», «Как нами управляют», а также новая лекция «Наблюдение за хищником».
А 28 сентября, в честь юбилея Юрия Вячеславовича, вступившего 6 июля в седьмой десяток своей жизни, состоится программа «60 вопросов Юрию Грымову»!
Еще одним важным для театра событием станет выход на всех интернет-платформах спектакля-кино «Война и мир. Русский Пьер», созданного профессиональной командой во главе с Юрием Грымовым на основе одного из лучших и масштабных спектаклей театра.
По традиции, на сборе труппы художественный руководитель представил артистов, появившихся в художественном цеху театра. На этот раз ими стали не выпускники театральных институтов, а весьма опытные актеры – звезды канувшего в лету Театра Романа Виктюка - заслуженные артисты России Дмитрий Бозин, уже занятый в репертуаре театра «Модерн» («Леонардо» и «Вероника решает») и Людмила Погорелова, а также Станислав Мотырев, Анна Нахапетова и Михаил Половенко. Искренне за них рада!!!
Юрий Вячеславович произвел их символическое очищение от мучной пыли, которой они покрылись за недолгое пребывание на «Сцене «Мельников», вручил цветы и фирменные звездочки театра с «каплей крови» худрука. Он назвал это пополнение «удивительным приобретением», поскольку «это люди большого дарования и любящие театр».
Появились новые сотрудники и в других цехах театра. Для меня полной неожиданностью было увидеть среди них известного журналиста, телеведущего какала «Москва 24» Давида Винера, чьи репортажи о грядущих премьерах я всегда с удовольствием смотрела. Он в своей речи на открытии 38-го сезона дал очень высокую оценку театру «Модерн»!!!
Подробно рассказал на сборе труппы о проделанной работе и директор театра
Александр Бениш, начав свою речь с того, что у театра появились новые партнеры, такие как «Альфа банк» и «Лореаль». Также директор говорил об обновлении технического оснащения театра, в том числе замене механизма технического лифта, приобретении нового пульта «Ямаха» и световых приборов, которые зрители увидят в спектакле «Цветы для Элджерона. 30 лет спустя», и установке 3 кондиционеров для удобства зрителей.
А еще в театре обновили меню буфета, расширив его ассортимент и винную карту, оставив, при этом, знаменитые эклеры!
Театр «Модерн» в последние годы становится точкой притяжение не только для москвичей, но и для гостей столицы благодаря интересному и разнообразному репертуару и созданным в нем для зрителей комфортным условиям! Так держать!!!
(Отзыв Смирновой Елены)

Театр Модерн открыл 38 театральный сезон.Художественный руководитель Юрий Грымов рассказал о планах на новый год,поделился важными моментами о возможных гастролях театра в Санкт-Петербург,представил новых актеров труппы и новых сотрудников в театре.Директор театра Александр Бениш подвел итоги,что сделано перед открытием в театре 38 сезона,назвал новых партнеров театра,рассказал о предстоящих планах по модернизации и улучшению сцены и фойе.
Тепло встретил коллектив театра новых актеров(не совсем новых,тк некоторые актеры были задействованны в постановках Модерна).Дмитрий Бозин, Анна Нахопетова, Людмила Погорелова, Станислав Мотырев, Михаил Половенко.
Новый сезон начался с премьеры спектакля по Ремарку Ночь в Лиссабоне. Этот спектакль последний из трилогии, посвященный Великой Отечественной Войне. Человек с глазами Моцарта, Цветы нам не нужны и Ночь в Лиссабоне.
28 сентября пройдет творческий вечер Юрия Грымова,которому исполнится 60 лет.
Далее Грымов анонсировал тему в Лектории ,,Наблюдение за хищником,,.Сталин,Гитлер,Мао Цзедун и Муссолини кровавые диктаторы ,которые изменили мир.
25 октября будет премьера спектакля Цветы для Элджерона. 30 лет спустя. Главную роль исполнит Юрий Анпилогов.
Для детей выйдет премьера Рапунцель по мотивам Братьев Гримм.

Театр «Модерн» — это особое пространство, где каждая постановка превращается в яркое художественное событие. Атмосфера здесь уютная и стильная, зритель ощущает себя не просто гостем, а частью театрального мира. Репертуар отличается смелыми режиссёрскими решениями и глубоким смыслом, поэтому каждый поход в «Модерн» становится настоящим праздником для души и ума.

Цветы нам не нужны, 26.08.25

Странное чувство: к вечеру следующего дня в памяти остаются отдельные сцены и образы спектакля, но всё это перекрывает Ролинговская Paint it, Black (Роллинги навсегда!).
Заметил, побывав многажды в разных московских театрах, сегодняшнюю тенденцию в постановках для «впечатления» публики на большой площадке - громкий звук и музыка, дым на сцене, световые эффекты, черно-бело-пыльный стиль, задействование кинокадров, частичный перенос действия в зал, мятущиеся сторонние фигуры в ходе действия, декорационные «фишки» (что-то вроде маятников на всю сцену, трепещущих холстин, легких мОбилей или, наоборот, тяжеловесных, но двигающихся,монументов, кубов и т.п.). Это есть на больших сценах всех театров, это было и здесь. Грымовский дух ощущался, но почти неуловимо и скорее в фойе.
Однако, это не главное.
Главное это то, чему лично я изо всех сил сопротивлялся в течение всей постановки:
- желанию задремать в первой «серии» (до антракта) из-за затянутости действия;
- вниканию в течение 2,5 часов в подробности переживаний заключённых (которых, как верно подметили охранники, следовало бы сразу расстрелять, а не охранять).
Мне показалось, что и публика была в целом в растерянности от увиденного. Похоже, что автор пока прицеливался, сбил наводку и промахнулся. И пуля не долетела.
И остался Малапартовский вопрос: а где Христос в этой пьесе?