Театр в Москве

Кашемир

Самый шокирующий спектакль театра «Кашемир» от режиссера Гульнары Галавинской и один из лучших поэтому произведению в Москве.

Начну с того, что первая же сцена бьет неподготовленного зрителя на повал. На фоне бегущей строки и Гамлета в экране - морг и традиционные для него каталки, на которых лежат трупы тех, кто будет убит в результате событий драмы Шекспира. Да, спектакль сделан в современном стиле, здесь будет контекст здесь и сейчас. Поэтому бессмысленно сравнивать его с эталонным Гамлетом прожитым Смоктуновским. У постановки другие цели.

Режиссер показывает офисные бои в крупной корпорации. Где чувствовать опасно и карается смертью. Гамлет в исполнении Дмитрия Бикбаева – это рефлексирующий человек поколения Z, ранимый, ищущий свое призвание, по-настоящему живой среди офисных манекенов. Сначала не совсем поняла этот образ, а потом задумалась, и как поняла! Современное поколение именно такое: переживающее копание в себе, эгоцентричное и в то же время, отчаянно жаждущее любви и признания. Причем ни за что, а просто по факту существования. Дмитрий Бикбаев отлично смог это все передать.

Гертруда от Лики Руллы – это застывшая от горя королева, мене кажется, именно этот посыл скрывается за ее ролью. Она играет собранно, четко, ни грамма лишних эмоций. Когда человек полностью запирает боль изнутри на огромный замок, запрещая себе чувствовать.

Главного злодея играют два Заслуженных артиста России по очереди: Максим Дахненко и Дмитрий Бозин. У первого Клавдий получился деловой прагматик, который подчиняет мораль необходимости загрести как можно больше всего. Дмитрий Бозин же искренне наслаждается отрицательной ролью, его Клавдий наслаждается властью над другими людьми, со страстью совершает злодейства. К тому же не могу не отметить, что бесконечно можно слушать, как Дмитрий читает стихи. Может потому в этот раз спектакль заметно удлинился, но никто не спешил уходить, внимали как завороженные.

Офелию в исполнении Анастасии Теплинской хочется назвать другой героиней Шекспира, Джульеттой. И я поняла почему. В ней больше страсти, огня, жажды деятельности, поэтому она и мало похода на нимфу, а больше на яркую бабочку, попавшую в огонь страстей. Дрожащая от чувств, женственно-прекрасная – хрупкая стеклянная статуэтка, переливающаяся на солнце и разбивающаяся в финале.

Порадовал и Полоний Александр Загоскин, мне он напомнил председателя сельсовета, в хорошем смысле. И с юмором у этого персонажа полный порядок, потому смех в зале был ответом на его реплики.

Особенность именно этого спектакля «Гамлет», что здесь центральный персонаж не перетягивает одеяло на себя. А каждый участник пьесы, даже с небольшой ролью, будь то могильщик или актер, подсвечен и выражен так ярко, что зрителю интересно наблюдать за каждым жестом и репликой персонажа. Поэтому на поклонах хочется кричать «браво» Григорию Дубовскому, сыгравшему второстепенного персонажа Марцелла (по виду охранник из офиса). Что мы и сделали с чистой совестью. Кричали браво всем.

И не верьте, если вам скажут, что спектакль не очень. Я пришла за час до спектакля и увидела перед собой большую плотную очередь в театр. Возможно вы скажете, что это связано с тем, что Кашемир устраивает шикарный фуршет перед каждым спектаклем и фотосессию. Но, был антракт и, при полном аншлаге, я внимательно следила куда бы пересесть с балкона. Но все зрители, на сколько я могла увидеть вернулись в зал и продолжили наслаждаться постановкой. А она закончилась в одиннадцать пятнадцать вечера, что не помешало зрителям всласть поаплодировать артистам и одарить их букетами. А значит вечер в театре Кашемир равно удачный вечер. А «Гамлет» спектакль, который не только нужно увидеть один раз, но и повторить. Я подумываю, чтобы прийти на него со своими взрослыми детьми.

А значит, увидимся снова, друзья!

"Больше пейте, меньше закусывайте. Это лучшее средство от самомнения и поверхностного атеизма".
Самая известная поэма Виктора Ерофеева считается одним из наиболее ярких произведений в стиле постмодернизм. Даже если вы ее никогда не читали, то уж слышали наверняка. В ней много хулиганского, но и много философского.

Главный сюжетный герой, Веничка, едет на электричке к своей женщине. Пункт назначения одновременно далек и близок, там хорошо, там его всегда примут и поймут, там его последнее пристанище. С каким воодушевлением он рассказывает попутчикам о той встрече, что его ждет! И всё это время Веничка пьет. И пока на вокзал шел - пил, и пока ехал в электричке - пил, и пьет вообще всегда и даже видит в этом сакральный смысл. Через призму алкоголизма взирает он на наш грешный мир, и находит ему самые неожиданные оправдания. Человек он при этом не глупый, начитанный. Он собирает вокруг себя таких же любителей выпить и порассуждать о жизни, попутчики-собутыльники делятся своими историями, одна печальнее другой.

«Москва-Петушки» - произведение неоднозначное. Кто-то видит в нем лишь бред сумасшедшего, а кто-то находит между строк жизненные аллегории. Спектакль отображает концепцию в полной мере. Он такой же откровенный, смешной, метафоричный и противоречивый. Здесь присутствует ненормативная лексика, как неотъемлемая часть, без которой повествование было бы нечестным, неполным и отцензуренным. Тонкую душевную организацию это может отпугнуть. Мне же показалось уместным, как никогда и нигде больше.

Актеры подобраны прекрасно. Веничку блестяще исполнил Федор Малышев, его недосягаемую даму сердца - Ольга Смирнова. Два ангела, по совместительству дед и внук - Анатолий Анциферов и Сергей Быстров - были великолепны. Но мое сердце в этом спектакле забрала целиком и полностью Галина Кашковская. Просто гениальная томная алкогольвица во всей красоте своей необузданности!

Постановка и режиссура тоже очень понравились. Меня происходящее на сцене медленно погрузило в какой-то гипнотический транс, я впервые ловлю подобное ощущение в театре. И несмотря не то, что моё мировоззрение максимально далеко от того, о чем декламируют герои, было интересно взглянуть на жизнь с этого нелицеприятного ракурса. Что странно: даже неприятного послевкусия не осталось. Наоборот, выходишь из театра с ощущением "как хорошо, что у меня по-другому".

Мне кажется, что тот кто создавал, выбирал название, очень хорошо знаком с вязаньем!???
Потому что, даже в программке небольшой обзорный текст про название и там рассказывается и теплоте и уюте этой нитки! Могу добавит, так как сама вяжу 🧶 вещи, что это не такая простая нитка, она требует навыка и умение, она не всем даётся! Но результат если, ты с ней подружилась превзайдет все ожидания, эта нитка для усердных, терпеливых а главное любящих свое ремесло! И это подтверждает когда я пришла в театр, 🎭 и увидела уют и теплоту персонала и атмосферу волшебства 🪄. Нитка из кашемира очень тонкая, но очень прочная при этом, она из дорогой ценовой категории!
Вот так и театр он очень статусный и яркий! Видно что труппа театра как клубок, прочная и греющая! Фуршет в подарок, не каждый театр может себе позволить, улыбки официантов, вместо очередей в буфет!
Сам театр располагает и расслабляет в начале, но потом спектакль и там уже надо включать эмоции и чуства! Глубина постановок, как раз характеризует масштаб театра! 🎭
Даже в декорациях и костюмах есть намёк на нитку кашемир и на вязание 🧶
Это меня еще больше расположило к этому театру, и я полюбила его с первого взгляда, я надеюсь взаимно! Потому что я почувствовала, что здесь любят своего зрителя! Именно любят, заботятся и ценят своего зрителя и уважают мнения!
На выходе со спектакля нас угощали вкусняшками, но самое интересное на крышке коробочки, штрихкод, где можно увидеть фотографии и найти канал театра
Вот такие маленькие чудеса и такая душевность и красота в театре!
Это было очень мило, очень душевно и трогательно ❤️
Спасибо огромное за такое отношение к зрителям и к своему театру и ремеслу
Хочется пожелать театру творческого вдохновения, успехов и новых премьер!

Молодой театр, всего второй сезон, а уже заметная величина на московском театральном небосводе! Театр, который очень заботится о зрителе. Перед спектаклем устраивается фуршет и перфоманс, чтобы человек успел до начала спектакля подкрепиться без толкучки в очереди буфета, пропитаться атмосферой, пообщаться с друзьями и создателями спектакля, переключится с быта и работы на элегантный досуг. Получить атмосферу и удовольствие полного выходного за вечер!
А еще в этом году 4 премьеры! Была на презентации и теперь собираюсь сходить на все 4!
1. психологический триллер «Человек, который ждет» по роману Алессандро Барикко в постановке режиссера Сергея Аронина (на него хочу особенно из-за исполняющего роль художника Евгения Воскресенского. Очень его люблю, эти вот интонации и взгляд не забыть)
2. романтическая драма «Без Есенина» режиссера Дмитрия Сердюка по пьесе Влада Васюхина
3. «Золотой храм» (история японского монаха, который сжег храм и возомнивший себя Геростратом) по книге Юкио Мисимы.
4. «Гамлет» по Шекспиру (время Гамлета - всегда особенное время в стране, и Гамлет у театра - особенный, современный и понятный публике).

Театр "Кашемир" открыл свой второй театральный сезон презентацией. На которой мне посчастливилось побывать.с праздничным фуршетом, как вишенкой на торте.
Театр молодой и пока не имеет собственного дома. Созданный без господдержки. Частный, самостоятельный театр. Но очень душевный. Перед каждым спектаклем гостей угощают игристым, а не только нас на презентации. Суть театра - сделать выходной своим зрителям, неважно в какой это день. Чтоб не было никаких забот, даже таких элементарных, как покупка бокала вина. Ведь, согласитесь, все мы не любим эти очереди в буфете в антракте.

🎭 А теперь подробнее о премьерах, которые я приметила для себя:

Первая из них уже в ближайшее время.
24-25 сентября в Театральном Центре на Страстном. По мотивам романа Алессандро Баррико «Море океан» и называется «Человек, который ждет».
Там играет всеми любимый Евгений Воскресенский. Была очень рада с ним увидеться лично и сфотографироваться. Было интересно услышать из первый уст про своего персонажа. Скажу по секрету, эта роль будет совсем необычна для него.
Следующая премьера состоится 1 ноября.
Так же, в центре на Страстном. "Без Есенина".
Еще 2 интересные премьеры: спектакль "Гамлет" по Шекспиру.
И спектакль «Золотой Храм» по книге Юкио Мисимы.

Так же в репертуаре есть и прежние спектакли. Спектакли там вообще на любой вкус. Я вот себе уже приглядела Фауста)