Недавно я была на спектакле «Старушки» в Московском театре «Эрмитаж». Признаться, шла с лёгким трепетом — боялась увидеть что‑то слишком грустное, но постановка оказалась совсем другой: она — как чашка тёплого чая в холодный день, с щепоткой юмора и большой порцией душевного тепла. Две старушки — мать и дочь — живут в своём маленьком мире, где время течёт по‑своему: чайник закипает не спеша, а воспоминания всплывают, будто пузырьки в стакане с лимонадом. Их диалоги раскрывают целую жизнь — с ворчанием, заботой и особой любовью, которая не нуждается в громких фразах.

Актрисы Ким Кошева и Ирина Богданова поразили глубиной образов, а режиссёр Ольга Левитина создала хрупкий, но очень тёплый мир, в котором даже ангелы — почти домашние, словно добрые соседи, готовые помочь. Спектакль вызвал светлые чувства: после него осталось ощущение светлой печали и благодарности, захотелось позвонить близким и сказать им о своей любви. Спасибо театру «Эрмитаж» за этот искренний, тёплый разговор по душам — теперь я знаю, что в минуты грусти приду сюда снова за дозой доброты и веры в то, что всё будет хорошо.

Очень понравилось. Александр Михайлов -это душа, русская душа, чистая, правильная, открытая. Получили глоток воздуха. А какая стать, красота, ум! Дай бог долгого здоровья и творческих успехов. Ждём и любим. Спасибо ❤️

Сходила с родителями на спектакль по мотивам комедии А.Н. Островского «Лес». Впервые посмотрела работу режиссёра Михаила Ливитина. Он стал для меня настоящим открытием. Изначально ожидала увидеть типичный современный театр, где все ползают по сцене и кричат без причины. Так и было, но по-другому.

Очень понравилась работа со зрителями: движение по залу, тактильные взаимодействия, атрибуты. Прекрасное переосмысление персонажей Островского: изменение облика без потери сути. Подобного эффекта достичь современным режиссерам обычно сложно.

Актеры отлично вписались в образы, заслужив громкие овации публики. И мне, и родителям особенно запомнились Ирина Богданова и Ольга Левитина. Также я узнала выпускника Щукинского училища Андрея Павлова, которого два года назад видела еще студентом.

Оценка: 9/10

Действие в начале и под конец показалось затянутым, но общей картины это не испортило. Буду с нетерпением ждать следующего похода в театр «Эрмитаж»!
Рецензии на другие спектали здесь:
https://t.me/sofyalitclub

Спектакль "Кто автор этого безобразия?". Басни изумительны. Игра актеров великолепна. Отдельные сценки неоднозначны. Есть трепетные и забавные. Есть щемяще-печальные. Есть недопонятые... Весь спектакль смотрится на ожидании: что же будет дальше и можно ли это связать одним ключевым смыслом? Если хотите провести вечер в раздумьях на философские темы, то это место для Вас!

Но здание, в котором он находится, на Новом Арбате, имеет отличную сцену. Хотя и нет буфета.

«Лёля и Минька в школе клоунов» - хороший легкий спектакль, поставленный близко к рассказу М. Зощенко.
Спектакль состоит из множества разных историй, связанных с главными героями - братом и сестрой. Актеров в постановке немного, всего три: Леля (она же Мама ребят), Минька (он же папа) и самый запомнившейся мне персонаж - постоянно перевоплощающийся в разные роли актёр внушительных размеров, с соответствующим тембром голоса: учитель, бабушка, Степка, гость и т.д. Причём все самые смешные моменты спектакля держались именно на нем.
У спектакля предел но просимая сценография, декораций в нем нет в принципе, а весь инвентарь заключается в скамейке, столе, пианино. Но как ни странно эта аскетичность ничуть не помешала героям переносить зрителя в разные локации: из школы в парк, потом домой, потом в лес и на пристань. Мне кажется такие моменты очень способствуют развитию воображения современных детей, чего так не хватает в их насыщенной изобилием жизни.
В спектакле много интерактивных моментов: зрителей ближних рядов угощали конфетами, кидали большие Шары, махали калошей на палке. Такие приемы всегда очень нравятся детям.
Я уверена, что спектакль придётся по душе как школьникам младших классов, так и их родителям, бабушкам и дедушкам. Не могу сказать, что он полон глубоко смысла или риторических моментов, но для поднятия настроения воскресными утром и для последующего обсуждения детских приключений он очень даже подходит.

Я шла на этот спектакль не из-за сюжета, даже не знала, что, оказывается, есть фильм "Стакан воды" с Кириллом Лавровым, Натальей Белохвостиковой и Аллой Демидовой... в саду Эрмитаж не раз случались встречи и прогулки, а в самом театре я ни разу не была и мне захотелось увидеть его изнутри. Но тут я узнала, что старая сцена на ремонте и мы идем на Арбат 11...
Оттолкнуть зрителя от посещения могут два фактора - "сцена не та" и "фильм смотрели", но пусть это вас не пугает! Актеры те же, энтузиазм тот же, зал огромный, в одном из домов-книжек, надо же как умели раньше строить и организовывать пространство, и на фильм не похоже СОВСЕМ, спектакль и фильм - абсолютные антиподы.
Из театра, как это часто бывает, я вышла с мыслью посмотреть фильм, для сравнения и прочитать пьесу. Даже Пушкин писал, что Эжен Скриб - представитель французского остроумия. А пьеса "Стакан воды" задумана им как комедия и театральная постановка подчиняется всем законам комедийного жанра. Лучшее определение происходящему на сцене дам словами Аристотеля "подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде".
Первая сцена разговора виконта Болинброка и прапорщика Мешема, показалась мне бесконечной... Действие происходит в Лондоне: "Тонкий английский юмор", - подумала я. Но так же много слов и в оригинале... монолог Болинброка, в котором он заочно знакомит нас с королевой Англии, Анной - доброй, но безвольной, делами которой заправляет умная и решительная женщина, герцогиня Мальборо. Здесь же виконт намекает, что двор королевы не прочь позабавиться и все леди покровительствуют молодым и красивым офицерам, которые быстро дослуживаются до высоких чинов.
Когда на сцене появились дамы, они затмили собой всех, только настоящие королева и герцогиня способны вызвать у зрителя весь спектр эмоций своей игрой. Мои трансформировались от непонимания и раздражения, до удивления, снисхождения, жалости и восхищения! Насколько Ольга Левитина обаятельна в утрированном изображении меланхоличной королевы, настолько Ирина Богданова демонически харизматична в сатирическом изображении своей героини. Сюжет пьесы незамысловат: любовный треугольник, карьера и связи, коррупция, фоном ко всему - война между Францией и Англией. В очередной раз ловишь себя на мысли: тем, что в начале 18 века называлось интригами, сейчас никого не удивишь и сейчас это никак не называется, просто норма жизни.
Эту пьесу ставили многие театры и отзывы очень разные, выбирая такой спектакль, стоит "пробежаться" глазами по первоисточнику, чтобы не пенять потом на "непонятный сюжет". И чувство юмора у всех разное английское или чисто русское))
А при чем здесь стакан воды, можно узнать посмотрев спектакль...

Испорченный выходной – так можно вкратце назвать вечер, проведенный в театре «Эрмитаж» на спектакле «Маленькое воскресное приключение» 6 октября 2018 года.
Мы с супругой - заядлые театралы. Заранее выбираем спектакли и заранее покупаем билеты на хорошие места, чтобы полноценно насладиться спектаклем.
У нас были билеты в первый ряд в один из старейших театров России, мы рассчитывали на прекрасный вечер. Каково же было наше удивление, когда мы увидели перед первым рядом кресел еще странный ряд из стульев (так называемый «ряд «Б»), на которые перед нами садятся какие-то люди с билетами, выписанными шариковыми ручками.
Данный ряд не предусмотрен схемой зала, на него невозможно купить билеты законным способом.
Несмотря на протест, внятного объяснения данного факта от администрации не последовало, нам предложили ждать антракта. Мы вынуждены были первое действие сидеть фактически во втором ряду и лишь в антракте, после требования возврата денег за билеты, нас пересадили на этот самый «ряд «Б».
Вечер испорчен.
Не рекомендую ни театр, ни спектакль.
Спектакль – откровенно плохой. Кривляние актеров утомляет.
Про театр я уже сказал.

Свадьба Кречинского.

Побывав на этом спектакле, впервые в театре Эрмитаж, решил написать рецензию на увиденное. Скажу сразу - мне не понравилось. Ну, начнём. Оговорюсь, что я ни в коем случае не профессиональный театральный критик, даже (к сожалению) не театровед, театролюб, театроед. Скажем, я человек с высшим медицинским образованием, читал русскую классику (Достоевский, Толстой, Пушкин немного, Гончаров), немного 20-го века (Маяковский, Бунин, Набоков), меньше - зарубежного. Я не претендую на истину в последней инстанции и вполне допускаю, что могу ошибаться,чего-то не понимать и т.д. Повторюсь, я не знаток тонких театральных аллюзий, специальных приёмов и т.д.
Вся постановка очень затянута. Это вроде комедия, но совсем не смешно, вот прям совсем, ни одного раза. Я даже не улыбнулся. Нелепые паузы, непонятно зачем псевдоинтерактив с залом, зачем-то актёр, играющий Кречинского, вышел в зал и сел в первый ряд, пообщался со сценой и вернулся… Зачем всё это? Странная тётя Анна - родная тётя дочери купца (та самая дочь, на которой собирается жениться Кречинский) - всё время с ужимками скачет по сцене… А как вам жених (Кречинский), который внешне заметно старше отца невесты?! Я понимаю, он по пьесе 35 лет от роду, но выглядит актёр на хороший полтинник, а отец невесты - как раз на 35-40 лет! Потом, мне не близка тема пьесы - жених отчаянный игрок в карты, проигрался в пух и прах, всем должен, всё заложил, и вот собрался жениться на миллионерше, да только денег на свадьбу нет, решил подлог совершить - дешёвую брошь подсунуть под залог вместо драгоценной. И такие страсти развернули вокруг этого, прям не комедия, а эпическая драма, трагедь! Не прослеживается развитие отношений - в начале дочь купца вроде как влюбилась в жениха, потому что он вальс танцует красиво… Ну ладно, посмеялись над глуповатой провинциальной дочерью купца. В конце пьесы - вдруг даёт драгоценную брошь в залог, когда вскрылся обман - с трагизмом в голосе, дескать, люблю больше жизни. Откуда что взялось?! Купец - эдакий увалень, богат, но глуп (бывает разве, что человек успешный в делах, может не понимать, что его за дурака держат?). И на всё соглашается (на свадьбу и т.д.). Даже когда обман очевиден становится. Ради чего он согласился?! Ведь его деньги сейчас же и пропадут. Нет никаких надежд, что этот Кречинский вдруг одумается или вдруг полюбит свою жену.. Ну или хотя бы будет её уважать.. Нет, опять всё спустит в карты! Или не спустит? - вот не показано этого в спектакле! Спектакль сыгран с какой-то неуместной трагедией, хотя вроде это комедия. Сидишь и не понимаешь - зачем? И ведь можно же было бы сделать смешно - ну вставьте туда шутки современные и т.д. (как, скажем в Принцессе Турандот). Ну и в завершение скажу, что если вы думали, что обойдёмся без пошлостей или американских глупостей - так нет, это современный театр! И попердели, и поблевали, и на сцене повалялись - всё было. Жалею, что не ушёл после первого акта (а их там 3!!! - больше чем по часу), хотя нет, тогда бы этот обзор не написал.

Спектаклю "Судьба барабанщика" ставлю высший балл! Он прекрасен! Работа на совесть. Захватывает с первой минуты и не отпускает внимание до последней.
Актеры играют с полной самоотдачей – после спектакля зрители кричали им «Браво!». Дядю Сергея играл заслуженный артист России – Алексей Шулин – и он просто потрясающ! Энергетика, убедительность образа – фантастично хороши.
В целом выделить кого-то сложно – поскольку все играли роскошно, и Сергей-мальчик (Евгений Фроленков), и взрослый Сергей (Пётр Кудряшов), и Нина (Александра Володина-Фроленкова), и остальные!

Несколько практических советов и нюансов.

1. Спектакль очень возрастной и абсолютно не малышовый. С 9-10 лет уже можно его смотреть. Раньше – категорически нет! Зачем? Это не сказка, а реальная взрослая история о жизни московского школьника, у которого репрессировали отца. Звучат старые песни, в качестве фоновых декораций служат фотографические виды Москвы и Киева, герои живут в атмосфере предвоенных 30—х годов – всё это нужно увидеть, услышать и оценить.
В конце концов, в финале убивают преступников, актеры используют нож и браунинг. Дети должны сопереживать, а не кричать дурашливыми голосами «Пиф-паф!» и смеяться…

2. Обязательно прочитать перед спектаклем книгу Гайдара. «Судьба барабанщика» не такая широко известная вещь у писателя как «Чук и Гек», и не «Тимур и его команда», многие взрослые её не читали и не знают.

3. Билеты продаются без мест и предполагают свободную рассадку. В зале всего 7 рядов. "Детей сажают на 1-4-й ряды, 5-7-й занимают взрослые" – так предупреждают билетеры на входе. На самом деле, многие взрослые ничтоже не сумняшеся усаживаются на детские ряды, совершенно абстрагируясь от того, что за их великовозрастными головами не будет видно сидящим сзади детям.
А ведь зал маленький, и взрослым (я сидела на 5-ом ряду) видно замечательно из "дальних" рядов. Мало того, самый задний 7-й ряд значительно приподнят над всеми остальными. Мы это разглядели уже на выходе. Знала бы раньше – села бы сзади.)

4. Дети, которым недоступно понимание происходящего на сцене, ведут себя, к сожалению, очень некультурно. Болтают во весь голос во время действия, отвешивают дурацкие реплики. Поэтому, опять же – уважаемые родители! ведите маленьких детей на соответствующие их возрасту спектакли, Дюймовочки, Русалочки, Чиполлино, Буратино и прочая…

5. Я была с ребенком 11-ти лет. Самый возраст, считаю, для того, чтобы посмотреть и оценить этот дивный спектакль. После него вышли на улицу, долго обсуждали сюжет, игру актёров, кто из них кому больше понравился, что соответствует книге, а что нет. :)
А потом ещё и замечательно погуляли по саду Эрмитаж, оказывается там сейчас сооружена великолепная детская площадка. :)

Никогда не думала, что из «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова, которую (повесть) я воспринимала не более, чем журналистский очерк о преступлении по страсти в недрах нашей страны, можно сделать спектакль с революционным подтекстом: пробуждение России. Где Россию олицетворяет замечательная актриса театра «Эрмитаж» Екатерина Тенета, которая за долгую жизнь в театре показала только малую часть своего дарования. Исключительно комическую. А её драматическая сущность раскрылась для меня в спектакле «Фокусник» благодаря приглашённому режиссёру. И вот теперь ещё один подарок – буквально бенефис. Именно такое ощущение возникает, когда видишь актрису в роли «Леди Макбет» пусть и «Мценского уезда». Она словно океан в океане. И эта стихия, кажется, способна сыграть за всех партнёров, срежиссировать за всех режиссёров (у этого спектакля их двое: Ольга Левитина и Михаил Левитин-младший), дописать за всех писателей. Точь-в-точь как её героиня, не знавшая с мужем ни секса, ни счастья, ни себя. Открывшая всё это с любовником. И уже не способная остановиться и дать задний ход.Как Россия, которую погружают в старые песни о главном. Только одного хочется пожелать актрисе в этой роли: не говорить чужим голосом. До сцены за столом, когда Екатерина прокричала: Скучно! – она была сама не своя. Будто повторяла (или пародировала) инородный, не подходящий для неё рисунок роли. Зато потом отряхнулась и развернулась во всю ширь груди собственной. И жаль, что оборвался спектакль как-то невразумительно для героини, свернув всё действо к миниатюре с комическими моментами, отсылающими к ранней работе Михаила Левитина-старшего «Хармс, Чармс, Шардам, или Школа клоунов». Хотя подобная преемственность в данном случае не очень уместна. И наводит на подозрение, что художественный руководитель не захотел допустить отхода от привычной для его театра стези. Вот и получился не полноценный спектакль (пусть бы и не в стилистике театра «Эрмитаж»), а большой и очень талантливо исполненный этюд одной актрисы, которая дождалась возможности показать другую часть того, что она умеет.

После недавнего посещения театра "Модерн" театр Эрмитаж" поверг в шок!! После тихой красоты маленького парка и наружной солидности здания, внутри - по нарастающей к минусу. Первый "гардеробный" холл ещё вселяет какую-то надежду на эстетическую негу, однако уже далее по коридорам всё хуже: давящая низость потолков вкупе с приглушённым освещением немедленно начинает тяготить, а помещение буфета толкает вспомнить атмосферу подвальных забегаловок 70-х. (Среди этого полумрака туалет - оазис света и современности - приятно радует глаз). Но всё это переживаемо, ибо греет нетерпение скорее попасть в роскошную утробу храма искусства. Но надежды рушатся, как только отворяются двери. Маленький камерный зал не поражает убожеством интерьера, потому что таковой отсутствует напрочь! Стены не обработаны ничем - голые блоки. Кресел нет. Вместо них металлические стулья с сантиметром ваты над фанерным сиденьями.Наклон пола отсутствует и головы впереди сидящих здорово мешают. Сцена нормальная, как в сельском клубе, а вот её покрытие весьма оригинально:строганая половая доска без дальнейшей обработки - АРТ !! После получаса сидения на фанере к дискомфорту седалища присовокупляется обильное потовыделение от изрядной духоты; к перерыву всё это достигает критической точки и изрядное число зрителей тянется к выходу, тыча в гардероб номерки. Мыслей масса. Их основной лейтмотив: больше в "эти палестины" ни ногой!

Прошлая жизнь никогда не уходит от нас. Все, что ты совершил, что сделал – будет вылезать, выкарабкиваться из памяти, взрывать тебя в самый неподходящий момент! Ныть, стонать, играть на твоих нервах. И поэтому ты, идя себе вдаль, берешь с собой , уходя в твое новое (в то, которое наутро уже с тобой, стоит лишь раскрыть глаза), если умен – все, что любил и любишь. С собой. С родным не прощаются. Не прощаются.
И тогда прошлое не будет напоминать о себе болью, а вместо этого – ответной любовью и радостью. Будь умен – крикнет тебе твое прошлое – и радость будет продолжаться. Продолжаться….

Зал на спектакле «Вакса, которая гуляла-гуляла, гуляла-гуляла» - был разделен на две половинки. Юные – которые пришли посмотреть на уникального режиссера, посмеяться и получить удовольствие. И зрелые, извините за банальное слово – с которыми он делился, которым он светил, которым он излучал что-то такое…очень важное. То самое, за чем мы пришли.

И сцены - тоже - было две. Прошлое – и настоящее. Две жизни. Две семьи. Которые странным, метафизическим образом пересекались у режиссера и отца Михаила Захаровича Левитина…и никогда не соединялись. Как та любовь, которую он взял с собой в новую жизнь – никого не обманывая и никогда не предавая свое прошлое. Две сцены существовали - одновременно. Говорили они по очереди. А существовали – одновременно. И честность, и какая-то важная правда была в том, что та сцена, где были его взрослые дети – любила, любила – Новую, большую сцену, где отец сидел на кроватке с маленькой дочкой…

Я знал, что Ваксы на сцене не будет. Знал, что не будет занавеса, что будет сразу сцена – и что там не будет никакой Ваксы. Никто мне этого не говорил – просто я смотрю все премьеры этого театра уже более 20 лет…

И когда мой маленький сын Пашка спросил меня – «Папа, где же собачка?» - я уже знал ответ. Не сомневался – они ее сейчас принесут. Они войдут с ней в зал. Папа и дочь.

Другое – невозможно.

Еще я боялся за режиссера. Не за отца. Книжка дала мне представление о его семье, уже успела осветить этой теплотой, исходящей даже не из текста - а из того, что вкладывает между строк писателя ангел, стоящий за спиной. Я боялся за другого Левитина. За Левитина – постановщика. Всего неделю назад он говорил, как тщательно подбирает артистов, как придирчиво требует от них актерского набора профессиональных качеств, «чемоданчика с мастерством». А теперь – самому на сцену, перед зрителем. И вся твоя труппа в зале. И все смотрят. И ты – не в «Мотивчике», где надо было на стуле произнести несколько важных финальных слов вслед за мальчиком. Не в «Ким-Танго», где надо исполнить ключевой куплет. Теперь твоя роль главная. На пару часов ты главный артист. Не потому что режиссер, а потому, что отец.

И вся труппа в зале.

Я догадывался, как он это сделает. Левитин не будет играть. Он скрыл это режиссерским приемом – чтением книги. Словно он не отец, не режиссер – а просто тот, кто делится с нами - тем, что уже написано. Много лет назад. Значит, можно уже не волноваться. Все уже в прошлом. А сейчас мы просто читаем добрую, хорошую книжку… Я, маленькая дочка, старшие дети.

И он читал… а я - и маленький Пашка - внимательно слушали, как он скрывал за своим опытом свое волнение, дрожь в голосе. Как нарочно – в зале это видно – добавлял уверенности, не давал себе релаксировать, не останавливался в самых острых местах отцовских переживаний, словно самое главное – это и правда рассказать нам про Ваксу…Словно книжка про нее… Да помилуйте, даже маленький Пашка сразу сказал мне, что пьеса не об этом!

А еще я боялся, что Левитин – перегорит. Эти очень сильные эмоции не могут существовать долго - все репитиции, прогоны. Я страстно хотел попасть на первый же показ, потому что потом – это будет уже накатано, это будет не монолог взволнованного отца, а натренированный опытный режиссерский текст…а я хотел другого, настоящего! Того, что было в книжке!

Он - не перегорел. Он был настоящим. Папой. Он не играл. Он не притворялся. Он был верен своему принципу, заложенному в «Хармсе» – если бы зрителей не было – содержание так важно, что мы сыграем это и для себя. Для себя. Потому что в этом, внутри – есть важное. Видите, чувствуете? Тогда вы с нами!

Правда, он схулиганил. Так нельзя, нельзя. Но отцу, автору, режиссеру – можно. В книжке обе Ваксы – и первая (потерянная, тонкая, эмоциональная, необходимая), и вторая (подменная, ненастоящая и внешностью и душой - а поэтому излишне простая, не понимающая и не принимающая игры чувств отца и дочери) – в книжке обе Ваксы жили своей жизнью – споря, размышляя…живя! А в спектакле хулиган-папа сделал обоих Вакс своими союзниками. Каждый раз теперь они спорили с Машей, поддерживая отца! Каждый раз, когда Вакса говорила – точнее, за нее говорил Левитин-отец – каждый раз она говорила точно тогда, когда папа что-то не понимал в поступках дочери, когда что-то в детской душе казалось ему непонятным… И Вакса, которая в книжке была абсолютно самостоятельным персонажем, если даже не арбитром их отношений, теперь становилась на сторону папы, и оживая, поддерживала его!

Маленький Пашка тоже сразу это заметил, но сказал – «Папа, за то, как он ее оживляет – ему можно простить все!» Я замер. «Погоди, Паша. Но ведь он на самом деле просто забавно ее трясет. Ничего более. И ты видишь – молодая половина зала хохочет в этот момент!». «Ты ничего не понимаешь, папа! Он делает ее живой!».

Надо сказать – маленький Пашка долго изучал театр перед спектаклем, и это здорово помогло ему понять пьесу. «Пашк, а зачем тут висят пустые рамки, качаясь перед афишами?» - спрашивал я его в коридоре театра. «Это просто. Рамка главнее фотографии» - отвечал мне малец. Я понимал, что сам в этот момент улетаю, что дух Левитина начинается уже с пустых рамок в коридоре. И удивленно лепетал – «Почему? Как рамка может быть главнее фотографии?». «Просто, папа. Фотографию в нее можно вставить новую. А сама рамка - остается! Она вообще…может быть пустой!». Минуту переваривая сказанное сыном, я неуверенно продолжал: «Погоди, Пашка, но ведь рамки висят перед афишами…а афиши – крупные! И через рамку афиша видна не вся!» «Не вся, папа! Но видно главное! И потом….потом…КТО МЕШАЕТ ТЕБЕ ЗАГЛЯНУТЬ ЗА РАМКУ?».

«Что он делает с моим сыном?» - подумал я. Хотя…что он сделал со мной, школьником и студентом, много лет назад, что я 20 лет хожу на его премьеры? Может- вы знаете? И еще – скажите, как заглянуть за рамку? Это сбоку? Сзади?

«Отдохните 10 минут» - сказал нам режиссер, словно он был отцом уже не только в своей семье - маленькой личной - не только отцом семьи чуть поболее – театральной, но и большой-большой зрительской. И мы пошли гулять по театру, и конечно же, в буфет!

Как у нас заведено, в антракте маленький Пашка ел в буфете неизменный бутерброд с колбасой и запивал вкусным соком, а потом поспешил в зал и стоял в сторонке, и смотрел на дочку Машу. Девочка пригласила на спектакль всех своих школьных друзей . И в перерыве – не знаю, было ли это задумкой или вышло само – девочка Маша отдыхать не пошла – она спустилась в зал, к подружкам, и играла с ними, разве что скакалок и классиков на полу не было… Пашка стоял, молчал….губы его шевелились…ему страшно хотелось подойти к ним…

«Пожалуйста…Пожалуйста, дай мне посмотреть на Ваксу вблизи» - слышал я, как он «репетирует»…Но уже начался спектакль, и Маша, прямо из зала, сказав девочкам, «я скоро вернусь» - пошла доигрывать спектакль, словно это была такая же игра, как классики, скакалка…ну во что там еще играют девочки?

Левитин – мастер ходов. Мастер увидеть акцент в книге. Расставить приоритеты и ударения и преподнести зрителю. Иногда – как в «Боге» - с юмором. Иногда – как в «Зойкиной квартире» - с грустью. Иногда – как в «Кураже» - с художественным изяществом.

Но тут – другое дело - тут была СВОЯ книга. И режиссер – это было хорошо заметно – приоритеты, наоборот, скрывал. Маскировал. Он ощутимо боялся – и я вглядывался в него, пытаясь понять – почему? Почему? Почему на сцене он со своим символом раздумий – карандашиком? Почему ему надо оказаться именно вот в этом, карандашом создаваемом состоянии? Оказаться? Или спрятаться? Или - вот – еще и еще, и опять – самые откровеннее части он читает вскользь… И вдруг я понял! Это может показаться смешным для взрослого и известного режиссера – но, похоже, он – боялся..за Машу. Боялся сказать что-то такое, что говорит только своей дочке. Одной на свете. Словно есть рассказ про Ваксу, а есть – какая-то их, и только их общая тайна. И мы, прикоснувшись к ней, могли узнать что-то такое…что знать нельзя. Что знает только отец и дочь. Хотя – может в этом и был главный акцент, главный смысл книги? Та невидимая, незримая связь, тот мир, о котором отцу хочется с криком счастья рассказывать другим родителям – но посвящать в который – нас никак нельзя? Потому что эта связь (помните – 6 лет и 64 года?) – она так тонка, так непонятна…и так нужна!

Автор балансировал, словно на канате – между желанием художника рассказать – и желанием отца сохранить внутренний мир, ту самую связь с ребенком. В некоторых местах, казалось, он терялся - что я могу вам рассказать, а что нет? И тут выручала Маша, которая просто любила папу, и много раз сказала об этом со сцены… Она включалась в действие…или засыпала, оставляя папу рассказывать о своих взрослых переживаниях…или незримо присутствовала – просто где-то вдалеке, играя на пианино… Главное- она была. Была. Понимаете? Вот вы идете в экспедицию, или лечите детей, или считаете финансы…ну или чем вы там занимаетесь? – а у вас есть дочь. Вы это знаете, стуча костяшками своих счетов или выписывая пилюли. Вы ее чувствуете. Даже если она спит, или играет на фортепиано.

Помните, маленький Пашка сказал, что эта пьеса – о любви? Похоже, он угадал!
Этот же луч огромной, вспоглощающей любви - к отцу - шел и с другой сцены – с той, где играли его взрослые дети. И они - тоже - не просто рассказывали нам про Ваксу. Они кричали, они плакали, они заклинали, они тоже что-то такое знали и рассказывали - не о ней, не собачке, а о любви к папе.

И если отец (по тем причинам, что я пытался понять выше) был сдержан и скрыт в своих эмоциях, пытаясь обмануть зрителя, что просто спокойно читает свой очень откровенный текст…. То Ольга Левитина была начисто лишена этих рамок!

И возможно..нет – даже видно – она просто упивалась своим и актерским, и человеческим счастьем! Актерским – потому что можно играть так, что от твоей энергии слетал снег с верхушек деревьев в саду «Эрмитаж». Человеческим – потому что часто ли нам дано сказать отцу ТАКОЕ? Да! ДА! Совсем не с Ваксой говорила Левитина! Она говорила с отцом! И это «Папа, я тебя люблю!» - слышалось в каждом ее действии.

Ольга – актриса растущая. Но я не ждал… такого. Довольно много ольгиных работ в знаменитую пятилетку богдановских главных ролей (увы, рано и обидно завершеной, но сейчас не об этом) – я признаюсь, часто ее критиковал (на фоне других прим) именно за плоские, стандартные образы. Сейчас же это был такой набор актерской техники, перевоплощений, игры образов – поражающий - и все это с внутренней самоиронией! Как про прыгунов с шестом говорят, она брала свою профессиональную планку с таким актерским запасом, с таким драйвом от собственной игры, с такой человеческой и женской силой раскачивая зал на добрые эмоции – что временами маленький Пашка сжимал покрепче мою руку…которую почему-то постоянно держал в своей маленькой..весь спектакль.

«Папа, я тебя люблю!». Что может быть сильнее? Может, рождение собственного сына в 2007м, может – работа с отцом и великим Фоменко – не знаю, да какая разница? – я видел актрису, которая умеет любить отца, детей…и семью.

Именно она, Ольга, пережив сложную историю своих родителей, родив собственного ребенка – имела право говорить и отцу, и нам, зрителям, обо всем, о чем молчал он! Она играла в полную силу, с той отдачей, которую предполагал, как высшую ступень, Станиславский! И ее движения, слова, перевоплощения, ее дыхание, ее слова и возгласы, падения и биения - все это кричало нам и ему - как он нужен – и в детстве и сейчас – как нужен дочке отец! Как он нужен - ей самой! Она пережила все это – и сложную семейную драму, и годы своего взросления – и теперь она имеет право об этом говорить, так слушайте же! Какая же ты молодец, Оленька, что не стала переводчиком, что не осталась в Америке, что выбрала папин нелегкий хлеб…и все у тебя получится.

Сын Михаил – смешной, забавный, немного знакомый мне по «Эху Москвы» - тоже ищет свой путь, и теперь он тоже учится быть режиссером. Отец хорошо обыграл это реальное занятие своего сына - в спектакле. Детям зрителей раздаются карточки с напечатанными на них крупным шрифтом репликами, а Миша – одновременно играя воспитательницу в детском саду – режиссирует происходящее действие, вовлекая в него деток! И вот они уже не зрители, а артисты!

Миша – не эрмитажевский пока артист. Он играет роли черезчур строго, поэтому даже смешные моменты выходят у него слишком академически. Так делают в Вахтанговском. У Миши нет масок, он идет от внутреннего процесса. Как положено. Как учат. Поэтому Миша не будет клоуном. Он будет хорошим комедийным артистом, у него огромный потенциал и запас… Просто давайте немного подождем, хорошо? А я вам напомню через несколько лет.

Отец…Левитин не играет. Он вообще не играет, понимаете? Он читает текст. И этого достаточно. У него другая задача – скрыть свои переживания. Утаить, если покатится слезинка из уголка глаза. Это другое. А вы смейтесь, зрители. Это же театр… Впрочем, на слове «сверЬху», сказанном в классической манере мхатовских стариков, я споткнулся. Улыбнулся – по другому Михаил Захарович даже детские книжки читать не может!

Весь спектакль маленький Пашка сидел, как вкопанный. Иногда крепче сжимал мою руку. Он слушал, смотрел, переживал. Он иногда и сам становился режиссером – «Пап, разве можно было этот кусок пропустить?». В «Эрмитаже» маленький Пашка, похоже, уже родной – он его чувствует. А я все еще отстаю, используя разум - пытаюсь постичь, понять. А умом это не получается. Интеллект тут лишний. Точнее – иной. Это с рождения, наверное, надо.

А Пашке очень хотелось потрогать Ваксу. Он не сводил с нее глаз. Иногда доставал свою маленькую зеленую тетрадочку с рисунками, которые он сделал, пока слушал книжку дома. И теперь сравнивал. Мне казалось – он сравнивал даже не внешнее сходство, ведь Пашка не мастер рисунка. Он сравнивал какие-то внутренние ощущения. Те, кто смотрел его зеленую тетрадочку, тоже понимали это. «Вакса-Такса» - сказала, увидев его рисунки, Катя Варченко. «Вакса – варежка» - сказала красивая девушка Юля, сидевшая рядом. А Пашка видел Ваксу такой! И сейчас, когда – та, настоящая – Вакса была на сцене- его мечтой было посмотреть ее…вблизи…

Была у Пашки и еще одна радость. По окончании спектакля из рук режиссера маленький Пашка получил только что вышедшую книгу. «Ты откуда?» - спросил его режиссер. Но пока Пашка пытался произнести трудное слово «фейсбук», и достать заветную зеленую тетрадочку с рисунками Ваксы, которую он специально принес на спектакль, чтобы показать режиссеру – его оттерли ребята более старшего возраста… Зато сразу после он прочитал в книжке «Заходи к нам, Пашка! Твои Маша и МЗ» - и твердо решил, что еще и зайдет, и покажет. Обязательно. Его же позвали. Он и прийдет. Зайдет к режиссеру, достанет деловито свой портфельчик, и откроет зеленую тетрадку. Там, может, к тому времени будут и новые рисунки. Ведь теперь маленький Пашка видел – и отца, и дочку, и главное - Ваксу!

А теперь, быть может, о главном.

«Скажи, а кто такая Юля?» - спросил меня маленький Пашка, когда мы шли домой - про красивую девушку, сидевшую рядом. Я начал не очень уверенно рассказывать, что это администратор театрального сайта, что она хорошая… Я и сам ничего не знал про нее! Но то, что она и вправду очень хорошая – за несколько вежливых реплик в антракте я успел понять, и наверное, это было единственное, что я мог пояснить сыну…

И тут…я неожиданно увидел, что Пашка – плачет. Он первый раз ошибся. Он, раскрывший тайну качающихся рамок, он – и первый раз он не понял что-то в театре. И не понял - чего-то главного. Того, что главнее любых других открытий.
Пашка плакал почти навзрыд. Я не мог понять, что происходит, а для отца это самое тяжелое – когда ребенку плохо, а ты ничего не можешь. Я пытался спрашивать, выводить его на разговор…и вдруг…

«А я думал, это Машина мама!»

Я был настолько поражен...я не знал…я не мог ответить…А в Пашке сквозь плач проступал, постепенно проявлялся режиссер –

«Мамы не может не быть! Хотя бы голос!»

Пашка, маленький мой сын, ребенок – он чувствовал что-то такое, чего не понимаем мы, отцы…

Случайно попали с сыном в декабре на предпремьерный показ нового спектакля театра Эрмитаж, под названием "История про Ваксу для любящих родителей и любимых детей»". Совершенно необычный проект! Худрук театра Михаил Левитин и его младшая дочка Маша (6 лет) вместе написали повесть об игрушечной собачке Ваксе, которая "гуляла-гуляла" и... пропала :( И ей попытались найти замену... А она в это время побывала у множества разных людей, хороших и не очень, и каким-то фантастическим способом вернулась назад!
Позже нашла в сети публикацию повести, вот она: http://magazines.russ.ru/october/2010/12/le4.html
Спектакль в прямом смысле семейный: играют в нем только Левитины :). Сам главный режиссер театра (кажется, он волнуется на сцене больше всех, читая книжку), дочка Маша, а также старшие дети Ольга и Михаил - профессиональные актеры, играющие всех остальных действующих лиц. Играют потрясающе!! Ольга играет с равным мастерством и потерянного мужчину-алкоголика, и сердобольную старушку, и циничную девушку-подростка 13 лет... Причем переключения происходят мгновенно. Миша играет... воспитательницу детского сада...:))) Сцена частично перенесена в зал (там вообще интересная сценография) В начале второго действия в зал раздали карточки, и дети, читая их, сами поучаствовали в действии. Сын был в восторге! Я же испытала более сложные чувства родителя, тонкостей его взаимоотношений с ребенком... Чувствовалось, что для режиссера это очень важная тема, жизненно важная. И мне показалось, что на этот спектакль так и надо приходить - родителю с ребенком примерно от 6 до 10 лет. Раньше может быть непонятно... Позже, наверное, контакт со своим ребенком меняется...
Дочка режиссера, несмотря на ранний возраст, очаровательна! Ничего не боится, много играет на фортепиано (под ее аккомпанемент происходит продолжение действия) и, похоже, сама получает удовольствие от происходящего :) Она необычный ребенок, какой-то "не-ванильный"... Да и весь театр такой - неожиданный, спонтанный, заставляющий задуматься... что-то перечесть... посмотреть с какой-то другой точки зрения...
В общем, советую сходить на "Ваксу".

Хороший театр с богатым репертуаром и хорошей игрой актеров.
Обязательно хотя бы раз в пару тройку месяцев советую ходить в этот театр.
А в этом сезоне мне больше понравилась постановка "Судьба барабанщика".
И кстати сэкономить помог один ресурс) там билеты в ценой пополам. очень удобно)
Теперь каждые выходные можно получать удовольствие в театре!
кому интересно вот ресурс http://gurboy.ru/actview/ex/1094

Если вы устали от шума Москвы и хотите спокойно провести вечер, то театр "Эрмитаж" для вас. Уже изначально расположение театра настраивает вас на уединенную спокойную обстановку. Свернув с улицы в сад, вы словно попадаете на остров.
Обстановка театра не несет за собой чего-то пышного и пафосного. Да и оно здесь ни к чему. Скромный маленький зал, скромная внимающая публика. Что касается цены за билет, то в кино сейчас можно сходить даже дороже.
Благодарим за гостеприимство! Обязательно придем еще раз!

Ходили на спектакль "Ивонна- принцесса Бургундская". Всё выдержано в жанре абсурда. Поэтому не понятны претензии зрителей на то, что артисты что-то не сумели донести или им не ясен смысл пьесы. Это спектакль для тех, кто любит думать, думать и ещё раз думать. Ты уже ушёл из театра, а продолжаешь размышлять на вечные темы: молчание - золото? как человек начинает вести себя, ощущая "немой укор"? как любить в мире, где нет любви? что происходит с человеком, если ему всё позволено? нужно ли терпеть унижения, обиды и издевательства? какую роль играет человек в этой жизни? ...и наконец - в чём смысл этой самой жизни? Спектакль повествует о "ЗОЛУШКЕ НАОБОРОТ", вот и судьба у неё такая. Если Вы любите умные пьесы, то "Ивонна" для Вас.
Особо хотелось бы отметить музыкальные композиции, разделяющие действие на несколько частей. Они раскрывают смысл показанных эпизодов и дополняют их новыми оттенками значения. "Даже не смотря на тучи, люди будут бежать туда, где лучше..."

Были здесь вчера (26.11.2010). В театре был ремонт всвязи с постановлением Москвы об инвалидах, о чем как на вокзале извинялся голос из динамиков, наверное, худрук.

При покупке билетов ощутил на себе хамское отношение билетерши продававшей билет в кассе. За такие деньги можно быть и вежлией.

Самая длинная очередь в гардероб после спектакля в москве. Длинне видел только на фотографиях к мавзолею.

И весь театр какой-то обшарпанный, но по-театральному, но это как-то не вязалось с пришедшей публикой.

Посмотрела спектакль театра "Эрмитаж" "Последнее письмо". Я просто потрясена! Читая письмо матери в романе Василия Гроссмана "Жизнь и судьба", пережила невероятные сильные чувства и даже не подозревала, что всё это повторится вновь с удвоенной силой. Спектакль, и в первую очередь, необыкновенная игра актрисы Александры Ислентьевой не просто передают все нотки главы романа, а переносят весь зрительный зал в еврейское гетто, заставляют сопереживать, сострадать, сочувствовать. Огромное спасибо за спектакль!

Ходили года два назад на "Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов" - великолепный спектакль! А недавно смотрели "Зойкину квартиру" - взялись перечитывать Булгакова :) Актеры играют талантливо и вдохновенно. Сама обстановка в театре тоже очень нравится. Лиричный сад Эрмитаж вокруг, карета в фойе, нарядные девушки в гардеробе - в этот театр приятно ходить.

ЗОЛОТОЙ ТЕЛЁНОК... 9 декабря в воскресенье вечером с великим удовольствием шёл на премьеру, на спектакль Золотой телёнок. К моему великому удивлению, испытал полнейший шок... Такого бездарного спектакля и нелепой постановки давно не видел. Интересно чем руководствовался режиссёр? когда он придумал следующие эпизоды спектакля: 1) слишком долгая и нелепая пауза перед началом, но это ладно, но когда спустя минуту, кто-то укрываясь от людского глаза вылез из Антилопы и скрылся за сценой, создалось впечатление, что там Бендер с командой и этот неизвестный пригубили "градусный напиток"... А если ещё и учитывать, что актёр Сергей Олексяк ходил поддатый по фойе ещё и перед началом спектакля, то других мыслей и не возникает; 2)лётчик Севрюгов, который в течение первого акта и, как я понимаю, в течение всего спектакля провёл под куполом сцены, периодически крича ЗЕМЛЯ-ЗЕМЛЯ... Выглядело нелепо и не к месту ; 3) пошлая сцена наказания Лоханкина за то, что он не выключил свет в уборной, когда домашняя хозяйка Люция становится перед ним на колени, стягивает штаны, затем томно и призывно упивается сей зрелищем.. Зачем это? ; 4) и наконец, что побудило меня и других зрителей покинуть сей спектакль и театр после первого акта, - это безусловно сцена когда Ответственное Лицо призывает к себе свою Секретаршу, она поворачивается к нему спиной, задирает юбку и он её "имеет" ... Зачем это.. Эта сцена, причём, была дважды за весь спектакль... Видели ли бы вы лица зрителей в этот момент, никто не мог понять, что он делает в этом "ТЕАТРе"; 5)Наконец, что добило меня и моих друзей - когда мы направлялись к гардеробу в антракт вдруг в фойе стал носится персонаж в смирительной рубашке, за которым бегали три доктора... интересная задумка актёров театра, но для чего??? Чтобы лишний раз люди, приходящие в театр для получения эстетического удовольствия, испытали шок.. увольте...Очень рад, что ушёл после первого акта, и напоследок только одно - в театры ходить буду, но в ТЕАТР ЭРМИТАЖ - никогда!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!