Все отзывы о театре в Москве «Центр исполнительских искусств»

22 декабря 2025 г побывала на концерте диско-группы "Баккара". Великолепный дуэт, прекрасный концерт, отличная музыка. Хотелось танцевать и петь вместе с солистками любимые хиты - «Yes Sir, I Can Boogie», «Cara Mia» и «Sorry, I’m a Lady». Это детство золотое, мелодии из "Утренней почты" по воскресеньям и все в таком духе.
Информацию о концерте и гастролях в Москве легендарной "Баккары" получила от билетной компании "Москоу Шоу", которая всегда предлагает интересные концерты и спектакли по нормальным ценам. Часто пользуюсь этим ресурсом по покупке театрально-концертных билетов.

Оригинальный испанский дуэт Баккара (Baccara) просуществовал всего несколько лет: c 1977 по 1981 год. В его состав входили Майте (Мария-Тереза) Матеос (Mayte (Maria Teresa) Mateos) (род. 7 февраля 1951) и Мария Мендиола (Maria Mendiola) (4 апреля 1952 — 11 сентября 2021). За это время дуэт приобрел бешеную популярность во всем мире, поэтому проект под названием “Баккара” было решено возродить вскоре после того, как Майте и Мария перестали работать вместе. “Баккара”, что означает сорт розы, радует своих поклонников до сих пор. Несколько раз менялся состав участниц, но традиции наследуются и сохраняются. Современный дуэт Баккара ведет активную концертную деятельность по всему миру, исполняя как хиты прошлых лет, так и новые композиции. Сейчас его представляют Кристина Севилья (Cristina Sevilla) и Хелена де Кирога (Helen de Quiroga). Именно они и выступали в Москве 22 декабря в Центре исполнительских искусств (бывш. Градский-Холл).

Это был концерт-праздник, незабываемое диско 80-х, вечно яркое и сверкающее! Открывал и закрывал (на бис) концерт мега-популярный хит «Yes Sir, I Can Boogie». Очень трудно было усидеть на своем месте, некоторые пританцовывали прямо в креслах, кое-то даже ухитрялся полноценно отплясывать в проходах. Соблюдая традиции, участницы выступали одна в белом, другая в черном. Концерт шел без перерыва, но певицы за один вставной музыкально-танцевальный номер жгучего брюнета успели переодеться в другие костюмы. Вела концерт сама Кристина, говорила по-английски без переводчика, но ее прекрасно понимали все, по-моему. Во всяком случае, я понимала, хотя с английским не очень дружу.

Испанский дуэт проявлял бесконечную любовь и уважение к Москве и российскому зрителю. Люди в зале от всей души отвечали ему тем же. Было спето две песни на русском языке: “Миллион алых роз” и “Очи черные”, в одной песне на английском языке многократно звучала фраза, в переводе означающая “Я люблю тебя, Москва!” Во время исполнения еще одной из песен Кристина и Хелена ходили по залу, стараясь максимально охватить его, чтобы зрители могли ближе их увидеть и даже немного пообщаться. Хелена пела одну песню практически целиком без микрофона и почти без музыкального сопровождения, также спускаясь в зрительный зал. Она персонально подошла при этом к Филиппу Киркорову, демонстрируя свое уважение певцу.

Филипп Киркоров, давний поклонник творчества дуэта “Баккара”, присутствовал среди зрителей. Кристина отметила и поблагодарила его почти в самом начале выступления. Многие знают и любят песню Киркорова “Не было печали, просто уходило лето”. Но меньше людей помнят, что первыми на русском языке ее спел вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) “Веселые ребята”. А оригинальной музыкой к этой композиции является музыка знаменитой “Cara Mia” (“Дорогая моя”) дуэта “Баккара”. Во время исполнения этой песни, под конец вечера, Филипп прошел на сцену и вручил Кристине и Хелене по огромному букету цветов.

Я, как и многие зрители, осталась в полном восторге от концерта! Возвращалась домой, напевая и пританцовывая. Очень приятно было на пару часов вернуться в свою юность.

Это был очень красивый музыкальный и душевный концерт. Огромное спасибо команде Мандрагора за атмосферу творчества и любви.

Мне посчастливилось побывать на творческом вечере Алексея Романова, и это был не просто концерт, а настоящая встреча с юностью, с саундтреком целого поколения!

В юности мы напевали хиты «Роман» и «Плохая девочка», даже не задумываясь, кто тот гений, что подарил нам эти легендарные мелодии. И вот, спустя годы, увидеть и услышать Алексея – человека, чье творчество стало частью нашей жизни, – это бесценно.

Особенно поразило, как по-новому зазвучали знакомые песни в авторском исполнении. Без студийной обработки, искренне, с живыми эмоциями. Было ощущение, что ты не просто зритель, а становишься свидетелем самого момента рождения хита. Алексей – не только блестящий композитор, но и потрясающий, душевный певец. Его голос обладает какой-то невероятной теплотой и проникает прямо в сердце.

Отдельное спасибо за истории, стоящие за песнями! Узнать, как создавались треки для Мити Фомина, Анны Плетневой и других звезд нашей эстрады, – это уникальный опыт. Понимаешь, какой огромный пласт прекрасной музыки прошел через этого талантливейшего человека.

Впечатляющее впечатление! Посещение концерта Алексея Романоф стало для меня настоящим музыкальным открытием. Уникальное сочетание композиторского таланта и великолепного вокала создало неповторимую атмосферу вечера. Голос артиста просто завораживает! Алексей демонстрирует потрясающую харизму и умение создать атмосферу. Атмосфера концерта была невероятно теплой и душевной. Алексей постоянно общался с залом, делился историями создания песен, что создавало ощущение личного участия каждого зрителя в происходящем. Алексей Романоф доказал, что является не просто автором хитов, но и талантливым исполнителем с большой буквы. Благодаря талантливым приглашенным артистам концерт превратился в настоящий музыкальный праздник. Этот концерт показал, что Алексей Романоф умеет создавать не просто сольные выступления, а настоящие музыкальные события

Вчера подул ветер удачи и я впервые оказалась на концерте Алексея
Романоф. Это было божественно!Его красивый голос,Тепло исполнения и энергетика композиций передавалась мне.
Я ушла с концерта , унося огромный заряд энергии!
Благодарю организацию Москоу шоу за такой великолепный концерт!

Сборный концерт солистов "ABBA" в Градский холл - это было так круто!!!
С одной стороны, я чувствовала себя как будто действительно на концерте легендарной шведской четвёрки (даже две певицы были очень похожи!) - ярком, блестящем, фееричном, как их показывали в моем детстве по телевизору, с другой - это было без всякого преувеличения выступление мирового уровня! Какие голоса! Некоторые песни трогали до мурашек. Живьём весь концерт, под сопровождение симфонического оркестра "Искусство музыки". А песни: "Gimme, Gimme", "The winner takes it all", "Money, money, money" - все такое знакомое, мы все время хлопали и подпевали (жаль, танцзала не было, а то б и в пляс пустились - усидеть на месте было нелегко!). Добавьте к этому эффектное световое шоу с переливами - ну, правда, очень красиво!

И зал мне очень нравится: он относительно небольшой, но очень атмосферный, за счёт этого происходило какое-то особое единение между артистами и зрителем, и это придало концерту невероятный драйв!
Я второй раз в Градский холл (первый раз была несколько лет назад на концерте Д. Гариповой), и убедилась ещё раз, что качество концертов и профессионализм артистов здесь - на высочайшем уровне!

Концерт 5 апреля был посвящен группе ABBA, невероятные голоса молодых исполнителей, живая музыка и главное атмосфера волшебства! Такие детские воспоминания, ощущение приятных эмоций!
А. Градский несомненно талантливый человек, и конечно молодых артистов в свой цент собрал не просто талантливых, они очень самобытные, очень яркие, очень разные!
Они чтут традиции и обычаи своего учителя, очень бережно относятся к памяти и его труду!
Также очень любят свой театр и свое ремесло! Горящие глаза тому подтверждение, они живут на сцене! Они отдаются целиком и полностью творчеству! А. Градский раскрыл потенциал и научил молодых быть профессиональными людьми!
Волшебные эмоции как волны 🌊 захватывали и дарили незабываемые минуты!

5 апреля в концертном зале Градский Холл прошел концерт-посвящение творчеству группы "АББА" , на котором мне посчастливилось побывать.
Центр исполнительских искусств —это многофункциональная, оснащенная современным световым и звуковым оборудованием площадка для театральных постановок и концертно-эстрадных шоу.
Я была здесь впервые, а Центр открыт в 2015 году Александром Градским после капитальной реконструкции кинотеатра «Буревестник». Классическое здание с колоннами расположено в историческом районе Москвы — на Садовом кольце. Очень удобное расположение рядом с метро Добрынинская.

Опера-драма “Le prince Andre”

- Ежели бы все воевали только по своим убеждениям, войны бы не было, - сказал Болконский.

- Это-то и было бы прекрасно, - ответил Пьер.

Князь Андрей усмехнулся.

- Очень может быть, что это было бы прекрасно, но этого никогда не будет...

Думаю, бессмысленно проводить социальный опрос с целью узнать, кто из читающих этот пост знаком с романом Толстого «Война и мир» 👀
Однако, вряд ли вы когда-то пытались рассмотреть события, описанные Львом Николаевичем, глазами Андрея Болконского.

Заинтриговала, mon cher amie? 💋
Тогда не буду томить, позвольте познакомить вас с творчеством Алексея Рыбникова, а точнее с его оперой-драмой “Le prince Andre” 🎵

Молодой князь с вечно скучающим взглядом, отчаянный эскапист, из череды дней своей светской жизни попадает в гущу событий войны 1812 года. Все это происходит на сцене «Градский холл», в сопровождении симфонического оркестра, а сменяющиеся друг друга герои истории говорят и поют голосами выдающихся оперных певцов!
Здесь известные нам строчки романа переплетаются с речами Наполеона и императора Александра, а глаз не перестают радовать всевозможные полёты режиссёрской мысли и прекрасно дополняющие общую картину хореографические постановки.

Вместе со своим спутником вы станете гостями роскошных балов, где рождаются как нежные чувства, так и самые грязные сплетни. Увидите коронацию Бонапарта, будто схлёстывающиеся волны русской и французской армий, станете свидетелями запутанных любовных историй юной Наташи. А главное, однозначно запомните этот вечер надолго!

Спектакль «Le prince André. Князь Андрей Болконский» творческая мастерская Алексея Рыбникова

Постановка от автора легендарных рок-опер «Юнона и Авось» и «Хоакин Мурьета».

Композитор и автор либретто, Алексей Рыбников, создал новый жанр "опера-драма" с классической основой, а также элементами рок-музыки, народными мотивами, речитативом и другими приемами.

Если вы слышали оперу на музыку Сергея Прокофьева, то вас ждет сюрприз: эпизоды не пересекаются, раскрывая преимущественно личность Андрея Болконского. Действие начинается с салона мадам Шерер, как и в романе, где беседы ведутся на французском языке, а заканчивается гармонией семейных отношений Натальи и Пьера.

Текст романа дополнен выдержками из дневников Наполеона, а также манифестом Александра I. Эти эпизоды добавили торжественности и увеличили масштаб происходящего, например, сцена коронации Бонапарта с длинной мантией, трубачами и солдатами с огромными флагами.

Практически каждая сцена сменяет локацию, огромный экран добавляет жизнь заднему плану и мгновенно переносит зрителя из роскошных интерьеров особняков на поле сражения. В одних сценах действие дополняет живой оркестр, в других - балетная труппа, кстати, танец тоже показан как классический, так и авангардный.

Огромное впечатление на меня произвела старинная казачья походная песня: «Ты скажи моей молодой вдове, что женился я на другой жене...». Мурашки побежали по коже, очень тронула тема жертвенности, единения и глубокая любовь к родине, готовность сложить голову ради спасения отчизны вместе с трепетным звучанием голосов.

Отмечу замечательный подбор актеров: каждый персонаж выглядит гармонично, соответствует классическому описанию, что для меня очень важно. Братья Поздняковы исполнили главные роли: Никита - самого Андрея Болконского, а Александр - амбициозного и уверенного Наполеона. Роман Орлов в образе Пьера Безухова сумел передать характер героя, а Валерия Воробьева тонко продемонстрировала юность и наивность Наташи Ростовой. Сильный вокал и отличная актерская игра, пластика и отработанные движения. Как истинные дворяне, проявляющие мастерство и на танцевальном паркете, и в бою.

Спектакль идет всего 2 часа 10 минут, создатели сумели выхватить ключевые моменты трехтомника Льва Николаевича, не утратив нити повествования, что несомненно было очень сложной задачей.

Постановка вызывает бурное обсуждение, я сразу отправилась читать статьи и изучать интервью, чтобы побольше узнать о замыслах авторов. Очень интересное погружение в мир великого произведения всех времен - "Войны и мира".

В первый день зимы мне посчастливилось провести вечер под чарующие мелодии лучших джазовых пьес ХХ века.
А звучали они на одной, на мой взгляд, из лучших на сегодняшний день концертных площадок - Театре «Градский холл».
Не устаю повторять, что талантливый человек талантлив во всем!!! Я очень высоко ценю Александра Борисовича Градского как величайшего вокалиста современности, а он оказался еще и прекрасным наставником – все его подопечные из проекта «Голос» стали просто украшением концертных площадок России!!!
А как здорово все устроено и продуманно в его театре!!! О том, что «театр начинается с вешалки» напоминают вам уже билеты, на которых галочкой отмечено, в какой из 3-х гардеробов зрителю следует идти (красный, синий или желтый).
Просторные фойе, уютный буфет, очень удобный и довольно-таки вместительный зал.
«Виновника торжества» представил сам мэтр!!!
Это был уже второй сольный концерт «Unforgettable 2» одного из самых ярких солистов театра «Градский Холл» - СТАСА ОБУХОВА.
А состоял он ни много, ни мало - из 25-ти лучших композиций из репертуара Фрэнка Синатры, Нэта Кинга Коула, Тони Бенетта и других мэтров джазовой музыки ХХ века!!!
Впервые этот концерт прогремел на всю Москву в 2017 году и сразу же получил наивысшую оценку у зрителей и прессы, а следом и ангажементы в известных джазовых клубах г. Москвы.
«Молодой певец из Челябинска уже на проекте Голос покорил наставников исполнением «Hallelujah I Love Her So» Рэя Чарльза, а после окончания проекта Александр Градский лично пригласил Стаса работать в свой театр. По словам Александра Борисовича, «такого тембра в России не было, нет, и неизвестно будет ли еще когда-нибудь».
Бархатный баритон Стаса прекрасно дополняли три его прекрасные коллеги - блистательные солистки театра – Елена Романова, Алла Рид и Елена Минина.
Красивые голоса, не примелькавшаяся пока внешность, ещё неизбалованные артисты. Как это было здорово!!!
Рассыпаясь в восторгах перед вокалистами, нельзя не отметить и игру камерного оркестра театра «Градский Холл», как единого, очень слаженного механизма!!! Ну, а «минуты славы» достались, конечно же тем оркестрантам, которые исполнили сольные партии – на саксафоне - и на трубе -
А уж какое визуальное наслаждение ждало зрителей!!! Концерт сопровождался на двух больших экранах или кадрами из старых американских фильмов или грандиозными панорамами Нью-Йорка или обалденными по красоте пейзажами. И все это великолепие дополнялось еще и очень достойными цветовыми фантазиями!
В общем, в тот вечер я оказалась в очаровательной сказке, созданной необычайной красоты джазовыми мелодиями, виртуозно исполненными оркестром, роскошными голосами вокалистов и совершенно уникальным световым и лазерным шоу!!!
Очень хочу подарить себе еще не один такой «пир души» и собираюсь еще не раз прийти в это потрясающее место!!!

25 марта были на вечере французской классической музыки в рамках "Скрябинских вечеров".Нам очень понравилось. Муж был в восторге от работы светорежиссеров. Для меня в какие-то моменты ярким свет казался лишним, но муж сказал, что именно так и должно быть на концертах классической музыки: удобные кресла, хорошее кондиционирование, отличный звук и нереальной красоты светооформление)) Возможно, что он и прав, ведь мир не стоит на месте, а мужчинам бывает скучно сидеть в "Консерватории" и подпирать голову))
После концерта муж даже хвастался родственникам, какие мы молодцы, что сходили, и как было здорово!
Были приятно удивлены, что сам Александр Градский пришел на концерт, рассказывал о программе, об исполняемых произведениях, переживал за своих артистов.

Праздник Души - это Рождество с Александром Борисовичем! Теплая, почти домашняя атмосфера, сам Господин Градский в образе Деда Мороза - Волшебника, дарят ощущение Чуда и настоящего праздника. Я не говорю об исполнителях, они известны и горячо любимы публикой. А в заключение - сам Мэтр исполняет песни, которые давно не звучат на нашей эстраде ( а жаль чертовски, потому что они настоящие), возвращая в детство, юность, беззаботную жизнь... Спасибо, дорогой Александр Борисович, Вам и Вашим Артистам!

Приятно быть открывателем))

Итак. Много впечатлений от этого места.

Про здание. Сделано с душой, причём с мужской. Всё продумано, всё практично и лаконично. Удобные не скользкие ступени, удобные двери, есть оборудованный вход и туалет для специальных гостей любых возможностей. Внутри интерьер достаточно холодный и строгий (опять-таки мужской). Возможно, не хватает больших цветов или небольших деревьев...Чего-то живого....
Красивая ограда с буковкой "А" (на стульях в буфете тоже она есть ;) )
Непонятными цветами светится название Холла (в том смысле, что непонятно, насколько странное это свечение)... Хочется сияние лунного цвета, наверное, а не салатового..

Зал. Он компактный, небольшой, видно отовсюду хорошо, сиденья удобные и очень современные.

Освещение. Это сложно описать словами неспециалисту. Тут они заморочились! Наверное, у них все последние навороты освещения. Настолько их много, что иногда ощущение, что слишком много.

*Были с подругой на первом концерте классики, у них идея соединить музыку со светом, но реализация била всем по глазам. В прямом смысле. Половину мероприятия сидели с закрытыми глазами. Берите с собой очки с тёмными стёклами!)))
А ещё весь концерт они пускали дым в зал, чтобы световое шоу всех впечатлило. (Впечатлило, однозначно)) Но людям с проблемами дыхания надо иметь этот дым ввиду.
Очень странное ощущение во время этого классического концерта. Вроде классика, но необычное лазерное сопровождение отвлекало от музыки, музыкантов было плохо видно из-за дыма. И буйство света-цвета вместе с дымом напоминало дискотеку))).

Надеемся, что организаторы посоветовались с цвето-терапевтами, а то японский случай «Шок от покемонов» всплыл в памяти.

Можно отметить очень строгое и даже злобное объявление-предписание про гаджеты перед началом мероприятия.. можно его сделать немного добрее?

Персонал. Приятный. Сотрудники охраны, гардероба и буфета приветливые, открытые и доброжелательные. Домовой очень переживает, чтобы гостям было комфортно, чтобы им понравился и Холл, и репертуар.

Хозяева прикладывают много труда для создания этого проекта. У них ещё много задач, которые надо решить. И они постепенно исправляют недочёты.
Желаем им успеха и постоянного роста!
Пусть этот зал станет ярким местом притяжения современной музыкальной культурной жизни нашего прекрасного города..

Намасте ;)