Театр в Москве

Центр исполнительских искусств

"ДУХ СОНОРЫ"

Мюзикл изначально на меня произвел неоднозначное впечатление.

Сюжет, известный, вероятно, некоторым из вас по одноимённой книге Майн Рида: влюбленные Росита (Лидия Позднякова) и Хоакин (Павел Зибров) отправляются на корабле из родной Мексики к берегам Америки. Во времена Золотой Лихорадки многие поступали подобным образом. Но романтизированный Дикий Запад оказывается совсем иным. Он живет по своим законам. Хоакин с его идеями о добре и честности не вписывается в окружающую среду. Ценой за это несоответствие становится жизнь его жены и нерожденного сына.

Изначально мюзикл произвел достаточно тяжелое впечатление именно сюжетной линией. Но позже я его переосмыслила. Для меня он был про выбор собственного пути, про умение слушать сердце, про то, что то, что казалось однозначно черным может быть самым главным уроком нашей жизни.

Но вернусь к самому мюзиклу. Мне понравилось сочетание видеоряда и действий, происходящих на сцене. Возможно, в какие-то моменты происходящее на экране отнимало слишком много времени и внимания, но на мой взгляд, сочетание было идеальным.

Также хочу обратить внимание на символы: окровавленная белоснежная голубка как символ поруганной чистоты, невидимый Дьяблеро как рок, который всегда незримо присутствует рядом.

Прекрасна была живая музыка: хрупкая флейтистка (София Апасова), исполняющая проникновенные лирические мелодии. Экспрессивная рок-музыка в исполнении Алексея Баева, Никиты и Александра Поздняковых.

И мюзикл - это естественно про вокальное исполнение. Чистый голос Роситы, звучный вокал Хоакина, выразительный голос Дьяблеро (Николай Дроздовский). На мой взгляд, и музыка, и идея, и символы, которыми полон мюзикл, - все это части единого целого, и если выпадет один пазл, то пострадает картина в целом.

Смотрела здесь премьерную постановку Алексея Рыбникова "Дух Соноры".

Много лет назад старшая сестра познакомила меня с двумя совершенно необыкновенными рок-операми композитора Алексея Рыбникова: “Юнона и Авось” и “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”. Музыку из них я полюбила навсегда! Она не теряется и не меркнет даже в сегодняшнем многообразии доступных для обычного российского слушателя жанров, а в советское время вообще казалась чудом расчудесным, не похожим ни на что более. Обе рок-оперы с огромным успехом шли на сцене московского театра Ленком, но увидеть мне их тогда так и не удалось. Зато виниловые пластинки с записью аудиоверсии этих спектаклей были заиграны дома до дыр. Эти две рок-оперы одинаково прекрасны, я считаю, но сценическая судьба “Хоакина Мурьеты” сложилась менее удачно, чем более популярной “Юноны и Авось”. И я даже потихоньку стала забывать музыку из “Хоакина”. К счастью, Алексей Рыбников, возродил эту историю на сцене Центра исполнительских искусств. Название, тексты песен и детали видоизменены, но суть истории и прекрасная музыка остались теми же самыми! Конечно, я рада была попасть на премьерные показы.

Был анонсирован необычный жанр – “тотальный театр”. Синтез игры живого и неживого плана, богатого визуального ряда, игры рок-музыкантов и спецэффектов. Зная об уникальной технической оснащенности площадки, я заранее предвкушала прекрасный звук и свет. В целом, мне понравилось увиденное шоу. Только жанр этот я бы назвала все-таки не “тотальным театром”, а “тотальным кинотеатром”. В его основе не музыкальный спектакль, а фильм, который шикарно обрамляется всем остальным.

Фильм сам по себе хорош. Автор сценария, композитор и режиссер-постановщик – Алексей Рыбников. Стихи Юлия Кима. История разворачивается 170 лет назад, во времена калифорнийской золотой лихорадки, когда в Сан-Франциско было обнаружено много золота, и туда потянулись жаждущие разбогатеть авантюристы из разных уголков, в том числе мексиканец Хоакин Мурьета вместе со своей молодой женой и друзьями. Однако, для многих золотоискателей мечта о красивой жизни обернулась трагедией, в том числе и для Хоакина.

Актеры удачно подобраны на главные роли в фильме. Харизматичный красавец Хоакин (Павел Зибров), его нежная и прекрасная жена Росита (Лилия Позднякова (Хасанова)), зловещий Дьяблеро, олицетворяющий смерть (Николай Дроздовский). Очень необычно и интересно было наблюдать, как актеры из фильма переносились время от времени на сцену, иногда оставаясь в экранном образе, иногда оказываясь вне действия, исполняя, например, музыкальный номер.

Фильм временами дополняли также артисты ансамбля своими песнями и танцами. Живые артисты то представляли гостей на деревенской свадьбе, то пассажиров судна, плывущего в Сан-Франциско, то красоток в салуне. Костюмы, элементы декораций, реквизит - все выполнено на хорошем уровне, интересно сделан свет.

В постановке звучит много живой музыки. Александр и Никита Поздняковы (гитары) и Алексей Баев играют и поют рок очень эмоционально! Звук хотелось бы немного доработать, иногда очень трудно разобрать слова песен, особенно когда поют громко все вместе. Я думаю, эта проблема будет решена в дальнейшем.

В Центре исполнительских искусств (бывший Градский-холл) состоялась премьера рок-оперы Алексея Рыбникова «Дух Соноры», приуроченная к 50-летию рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» в театре «Ленком».
Это история о «золотой лихорадке», которая была в Америке в 19 веке. Мексиканец Хоакин Мурьета отправляется в Калифорнию, чтобы добыть золота и обеспечить семью с Розитой.
Спектакль построен в новом для меня жанре — «тотальный театр». На сцене мы видим фрагменты фильма «Дух Соноры» (режиссерский дебют композитора Алексея Рыбникова), из которого актёры перемещаются на сцену, это было очень необычно!
Самый яркий и запоминающийся персонаж — Смерть (Николай Дроздовский), очень драматичный, яркий. Даже когда он просто присутствовал на сцене, тьма нагнеталась.
Роль Хоакина Мурьеты исполнил Павел Зибров, Розиту — Лилия Хасанова. Очень красивая пара, которая встретилась на празднике в мексиканском городке. Так воодушевленно молодые едут в Америку, но то что их ждёт — никто не мог себе представить. Драма уж очень сурово показана, это было жестко...
Как мне понравилась именно рок-составляющая постановки, музыканты — братья Поздняковы и барабанщик Алексей Баев потрясающие,их бы я еще слушала и слушала, особенно в сопровождении красочного освещения, дымовых фонтанов и лазеров. Визуальный ряд очень красивый!
Очень эффектные танцы, мы даже на какое-то время перенеслись, сначала на мексиканский праздник с зажигательными национальными танцами, а затем в салун с эффектными девушками, это тоже было очень красиво)

Оригинальный испанский дуэт Баккара (Baccara) просуществовал всего несколько лет: c 1977 по 1981 год. В его состав входили Майте (Мария-Тереза) Матеос (Mayte (Maria Teresa) Mateos) (род. 7 февраля 1951) и Мария Мендиола (Maria Mendiola) (4 апреля 1952 — 11 сентября 2021). За это время дуэт приобрел бешеную популярность во всем мире, поэтому проект под названием “Баккара” было решено возродить вскоре после того, как Майте и Мария перестали работать вместе. “Баккара”, что означает сорт розы, радует своих поклонников до сих пор. Несколько раз менялся состав участниц, но традиции наследуются и сохраняются. Современный дуэт Баккара ведет активную концертную деятельность по всему миру, исполняя как хиты прошлых лет, так и новые композиции. Сейчас его представляют Кристина Севилья (Cristina Sevilla) и Хелена де Кирога (Helen de Quiroga). Именно они и выступали в Москве 22 декабря в Центре исполнительских искусств (бывш. Градский-Холл).

Это был концерт-праздник, незабываемое диско 80-х, вечно яркое и сверкающее! Открывал и закрывал (на бис) концерт мега-популярный хит «Yes Sir, I Can Boogie». Очень трудно было усидеть на своем месте, некоторые пританцовывали прямо в креслах, кое-то даже ухитрялся полноценно отплясывать в проходах. Соблюдая традиции, участницы выступали одна в белом, другая в черном. Концерт шел без перерыва, но певицы за один вставной музыкально-танцевальный номер жгучего брюнета успели переодеться в другие костюмы. Вела концерт сама Кристина, говорила по-английски без переводчика, но ее прекрасно понимали все, по-моему. Во всяком случае, я понимала, хотя с английским не очень дружу.

Испанский дуэт проявлял бесконечную любовь и уважение к Москве и российскому зрителю. Люди в зале от всей души отвечали ему тем же. Было спето две песни на русском языке: “Миллион алых роз” и “Очи черные”, в одной песне на английском языке многократно звучала фраза, в переводе означающая “Я люблю тебя, Москва!” Во время исполнения еще одной из песен Кристина и Хелена ходили по залу, стараясь максимально охватить его, чтобы зрители могли ближе их увидеть и даже немного пообщаться. Хелена пела одну песню практически целиком без микрофона и почти без музыкального сопровождения, также спускаясь в зрительный зал. Она персонально подошла при этом к Филиппу Киркорову, демонстрируя свое уважение певцу.

Филипп Киркоров, давний поклонник творчества дуэта “Баккара”, присутствовал среди зрителей. Кристина отметила и поблагодарила его почти в самом начале выступления. Многие знают и любят песню Киркорова “Не было печали, просто уходило лето”. Но меньше людей помнят, что первыми на русском языке ее спел вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) “Веселые ребята”. А оригинальной музыкой к этой композиции является музыка знаменитой “Cara Mia” (“Дорогая моя”) дуэта “Баккара”. Во время исполнения этой песни, под конец вечера, Филипп прошел на сцену и вручил Кристине и Хелене по огромному букету цветов.

Я, как и многие зрители, осталась в полном восторге от концерта! Возвращалась домой, напевая и пританцовывая. Очень приятно было на пару часов вернуться в свою юность.

Это был очень красивый музыкальный и душевный концерт. Огромное спасибо команде Мандрагора за атмосферу творчества и любви.