Все отзывы о театре в Москве «МХТ им. Чехова»

Ужасное отношение со стороны тех.поддержки. Сайт очень плохо работает, при этом дает выбрать места, но не дает оплатить. Всё, что могут посоветовать - потерять выбранные билеты и ехать в кассу. Ещё через полчаса сайт вообще закрыли. Тех.поддержка, вы там вообще зачем? чтоб отписки писать?

Бред! Не ходите! Люди уходили со спектакля. Это просто ужас

Премьера 20.12.2025 спектакля "Школа для дураков" в постановке Дениса Азарова. Радость полета и лета, когда душа открывается чему-то невероятно прекрасному, тому, что невозможно высказать простыми человеческими словами. Именно так я могу описать свои ощущения от спектакля. А еще тема дружбы и поддержки, здесь она доминирует - учителя, мамы, одноклассников. Когда ты окружен этой защитой, то можешь шагнуть в пугающую, но влекущую неизвестность, а может это и есть шаг навстречу себе, настоящему. Произведение Сашы Соколова сложное и глубокое, и спектакль получился созвучный. Красота музыки, пластичность, свет из тени, все это рождает завораживающую красоту спектакля. И конечно, игра актеров, здесь именно их мастерство создает действие, вызывает эмоции и настроение. Главный герой в исполнении Артема Быстрова невероятно наполненный, натянутый нерв, излучающий свет. Алексей Гнилицкий в роли учителя Норвегова покоряет добротой и тактичностью, он все понимает и чувствует, его рука всегда рядом. Женские роли прекрасны, Вероника Васант и Дарья Трухина дают именно ту мягкость и заботу, которые так жаждет главный герой. Возможно ли Ангелу быть учителем, безусловно, Кирилл Трубецкой колоритно это доказывает. Ученики, а может они тоже ангелы, замечательные, такие разные и каждый обаятелен по своему - Владимир Кузнецов, Артем Панчик и Мухтар-Али Мурзин. Интересные переходы картин, реквизит-маячки (велосипед, доска) и сверкающий взрывной финал, как яркая комета на небе. Рекомендую смотреть и чувствовать!

Театр стильный, приходить сюда приятно. А вот последние посещения не порадовали. Смотрели Дуэль (на малой сцене) и Дядя Ваня (на основной). Спектакли из серии - надо что-то показывать. Если Дуэль хоть как-то смотрится «подготовленным для зрителя» - декорации, костюмы, то Дядя Ваня просто сделали «на коленке» - всё серое: декорации, костюмы, актеры. Скучно. Игры нет, есть просто отдельные реплики и еще ооочень странные неуместные танцы молодых актеров под странную исковерканную музыку. Слишком молодая мать дяди Вани читает куски философских текстов с фужером в руках - явно решили подправить Чехова. Спектакль 3 часа - выдержали не все. Мы выдержали, но аплодировать не хотелось - цены билетов было достаточно.

ИДИОТЫ Драма по роману Ф. М. Достоевского «Идиот»
В МХТ имени А. П. Чехова появился спектакль, поставленный Сергеем Волковым. МХТ стоит поздравить с новой победой! Идите и смотрите, не раздумывая!
Есть актёры, за которыми следишь, не отрывая взгляд и затаив дыхание, таков Сергей Волков. Как режиссер Сергей открывает новые грани опытных: Ани Чиповской и Даниила Стеклова. Не потерялась и талантливая Полина Романова, которую я уверена, ждёт большой успех.
В спектакле прочерчены точные линии взаимоотношений главных героев романа. Только князь Мышкин «идиот», не от мира сего, как ученик Христа. Характеристика «идиота» применима ко всем героям, но в совершенно разных смыслах. Настасья Филипповна: отказывается от здравого смысла и её разрушают обиды и непомерная гордость. Рогожин: одержимый страстью и ревностью потерял реальность. Аглая: неоправданно упряма и переполнена гордыней. Мышкин, до конца остается верным своему пониманию добра. Он благодушно приукрашивает действительность, пока не сходит с ума от столкновения с ней. Каждый безумен по-своему в этом безумном мире.

Спектакль таковым так и не стал. Полагаю, Алла Сигалова неплохой человек, постановщик танцев, но лучше бы так и оставалось - не стоит заниматься тем, в чем не профессионал. В данном случае, режиссурой. Не было тут режиссуры! Набор эпизодов, которые перемежаются танцами каждой исполнительницы (Алла была бы не собой без этого?), почти кульминация - групповой танец! Эх, девушки, если это контемпорари, то и мне можно солистом в балет идти (в 60+)! Ну хотя бы пилатесом позанимайтесь, спинки распрямите, мобильность повысьте! Периодически возникала аллюзия с детсадовским утренником, где детишки должны выйти и отработать свои номера. Актерской игры в спектакле не требуется, видимо, совсем - больше похоже Дель арте в плохом исполнении. От режиссера зрителю, кроме немотивированных ничем танцев, поступают и иные месседжи - пролог, экспозиция и завязка обозначены белыми одеждами актеров, развитие и кульминация протекают в красных цветах, развязка (без эпилога) - в черно-белых. Это для туповатых - зрители бывают разные... Для совсем тупых - "ба-бахи" со вспышками. Мол, проснись, зритель, сейчас что-то сакральное случилось/случится на сцене! Я тут реально обмирал - что я не понял, где оно, это сакральное?.. Кстати, Дель арте плохое, потому что в этих одеждах все практически одинаковые! Или это задумка такая - мол, "все бабы... одинаковые"? Особенно если дело касается денег. Вот тогда можно и без актерской работы, тогда это находка режиссера (ох, не похоже!). Тогда "перемещение" в финале исполнительниц в декоративные джунгли с ягуаром из картона подчеркивает их общую первозданную сущность. И коллективное "поедание" персонажами своего бывшего кормильца не воспринимается как китч - да, весь спекталь это китч, жизнь по Сигаловой это китч...
И всё же, заплатив бешеные деньги за это открытие (билеты просто разорительны для обывателя), я после спекталя чувствовал себя зрителем из «Приключений Гекльберри Финна» после посещения спектакля Короля и Герцога: "Нас с вами надули — здорово надули! "

Смотрели спектакль на малой сцене Пролетный гусь. Ушли в антракте. Ощущение, что попали на студенческий спектакль. Произведение разделили на несколько чтецов и фактически читали в слух, причем только привыкнешь к одному актеру и ассоциируешь его с персонажем, как тут же за него уже читает другой. Манера у всех разная - кто частит так, как будто хочет побыстрее оттараторить и не забыть текст и избавиться от зрителей, да даже не поймешь что в этой каше он говорит, другой медленно цитирует. Ну хоть мальчики за девочек не читали и на этом спасибо.

Ах да! Буфета в этом театре на малой сцене нет - ну вдруг кому это важно:)

«Далёкая радуга», малая сцена, 09.11.24
Постановка очень понравилась. Стильная и технологичная. Отличные костюмы и грим. Удачные конструктивистские декорации.
И, главное, тему не профукали. Сохранили главный посыл: постижение мироздания - вот стОящая задачка для человеческого мозга, это не семечками на базаре торговать. Высокая цель познания законов природы оправдывает существование Homo sapiens. Иначе зачем в этом мире человек?

Не буду писать плохой отзыв и снижать оценку, НО! Сегодня я опаздала на постановку "Не покидай свою планету " потому что не указан адрес нахождения Дворца на Яузе. Я приехала из другого города, на билете написано МХТ... Камергерский переулок Дворец...где указано, что дворец находится по другому адресу? Откуда я должна это знать?
Опоздала на 10 минут, как итог в партер по билету меня не посадили, а отправили на балкон. Не смогла насладиться спектаклем, возмущена! Сожалею о потраченных деньгах и нервах.

Побывала на премьере спектакля Занавес в МХТ им Чехова. Не раз критиковала спектакли этого театра в своих постах за использование нецензурной лексики, за бессовестную откровенность и неприлично двусмысленные шутки, ставящие зрителя в неловкое положение, к сожалению, это сейчас стиль главного театра столицы.
Предварительно узнала- в новом спектакле нет матерных выражений и догола не раздеваются. ( Представляете, до чего дошло! Звоню в театр и интересуюсь- не будет ли голых на сцене?))
Голых не было, но впечатления противоречивые, и в большей степени снова негативные. Самой хочется выругаться. За испорченный вечер.

Спектакль кинематографичный. По сути, я смотрела фильм, так как мое место было в одном из последних рядов и экран находился прямо у меня перед глазами.
Спектакль в одном действии, без антракта, но состоит из трех частей.
Первая часть- на сцене 10 актрис в гримерной, они накладывают грим перед спектаклям и по очереди рассказывают о себе и своем отношении к театру. Камера снимает крупный план и мы видим лицо героини на экране, поднятом над сценой. Это очень выразительно, это правдиво, проникновенно и трепетно. Это то что заявлено в описании спектакля. Полностью поглощает зрителя. Актрисы разных поколений рассказывают, как выбрали профессию, как пришли в театр и самые сильные впечатления о спектаклях, репетициях, гастролях и о том, как театр связан с их жизнью.
Вопросы, которые могут затронуть душевные струны любого. Веселые анекдотичные истории перемешиваются с очень серьезными размышлениями о проявленности, востребованности, таланте, ...о театре который может быть одновременно теплым родным домом и жесткой системой, настроенной на результат, безжалостной к отдельным людям, порой отдающим жизнь на его успех и процветание. До какой степени может дойти преданность любимому делу? Где та граница, которая не дает потерять себя, растворить в интересах того, кого любишь? Еще больше вопросов, жизненных, необходимых, об этом хочется размышлять дальше, исследовать, думать вместе с актрисами.. ждешь развития темы...но...это все... После первой части можно спокойно идти домой. Если бы был антракт. Дальше впечатления идут вниз, до нуля и еще ниже.

Во второй части те же самые актрисы играют роли работников закулисной части театра, и здесь сплошные провалы. Скука и жалкие попытки добавить энергии через гротеск. Не могла понять сразу, почему актрисы, которые были так выразительны в первой части, однозначно плохо играют персонажей: уборщицу, вахтера, звуковика, завскладом, реквизитора, костюмера и тд? Потом стало ясно - виной всему та самая кинематографичность. Дело в том, что способы существования актеров на сцене и в кадре - разные. Сцена находится от зрительного зала на расстоянии, даже от первого ряда. Кроме того сценическое освещение отличается от киношного и на сцене любой актер, с помощью техники, которую изучал в актерской школе сможет перевоплотиться в персонажа другого возраста. Старше или моложе. Это актеры делают на этюдах, экзамены сдают на эту тему. На расстоянии, с учетом фигуры персонажа перевоплощение выглядит правдиво, естественно. Если же камера стоит впритык и снимают только лицо, то огромное внимание должно уделяеться гриму. Артиста можно загримировать так, что реальный возраст не распознать...но, в этом спектакле почему- то этот факт не учли. Актрисы меняют костюм, возможно, парик, и только... И когда юное создание говорит- я работаю в театре с 1980 года, или- я держала в руках трудовую книжку Михаила Булгакова... , то, это звучит странно, с внешностью не сочетается. То самое кино, которое помогало раскрыть характеры в первой части, во второй- просто закапывает их. Если и использовать камеру, то, наверное, общий план был бы лучше? Но это только половина проблемы. Другая заключается в том, что персонажи эти- работники закулисья, настолько неинтересны, так похожи в словах преданности театру, что начинаешь скучать. Я от скуки рассматривала зрителей в зале, они скучали, ели конфеты, шуршали бумажками, сверху было видно, что в каждом ряду есть одиночки или компании, потягивающие напитки из фляжек, ну, или хотя бы воду из бутылок. В билетах и на сайте написаны правила поведения в театре. В зрительный зал с напитками вход запрещен. Возможно, все это знают, но уважения особо не проявляют). Кстати, интересный штрих. Актриса Мария Карпова произносила монолог от лица своего персонажа, контролера- билетера . На мой взгляд, это самый лучший образ, и самая лучшая актерская работа в спектакле. Билетер рассказывала о разных случаях поведения зрителей на спектакле. Абсурдных случаях- скандалах, разборках, распитии спиртных напитков...в зале стоял хохот, но шорох разворачивания конфет при этом не прекращался. Ну да, мы всегда думаем, что это про другого... А дальше- опять скука...
Рассказы закулисных деятелей кроме преданности театру ничего в памяти не оставили. Автор этих строк 10 лет выходила на сцену театра и знает не понаслышке и о процессе постановки и о работе цехов... Это могли быть такие рассказы... Но, допустим....Вторая часть - как иллюстрация экскурсии для школьников- давайте дети, зайдем за кулисы и посмотрим, какие еще службы в театре обеспечивают невидимую глазу работу актеров...У нас делали такие в день театра)
Но даже и вторую часть можно было как- то пережить, еще не испарилась магия начала, хотя энергия пошла вниз от карикатурных сцен уборщиц, вахтеров и работников отдела кадров..

То, что произошло дальше, убило вообще весь спектакль. Почему- то режиссер счел необходимым сообщить зрителям о своей позиции в отношении политической ситуации в стране и в мире. Третья часть называется Железный занавес. Выражение это имеет два значения. Реально существует железобетонная конструкция, для отделения зрительного зала от сценической части. Придумали ее в 18 веке, во Франции, и использовали в случае пожара. ( Тогда сцена освещалась свечами, огонь открытый, вероятность пожара существовала всегда) этот занавес также называют противопожарным. Опускается в экстренных случаях и сопровождается мощным звуком сирены. Второе значение- политическое клише. Во времена холодной войны СССР был отделен от Запада железным занавесом ( кажется, Черчиль впервые употребил этот термин, который затем подхватили все западные голоса) Железный занавес был установлен с той стороны, и означал политическую и экономическую изоляцию Советского Союза. Барьер/бойкот. То же самое, что происходит сейчас. История повторяется.

Вернемся на сцену, что там происходит?
Там начинается полная нелепица под соусом исторического экскурса. Неясно только, про историю театра? Или страны?
На сцену выходят те же актрисы, половина одеты в форму белогвардейских офицеров и половина- в женские наряды начала века. Боже, ну какой дешевый символ, какой избитый штамп, набивший оскомину! Этакая грусть по временам генерала Корнилова, когда честными, смелыми, отважными и чистыми были только слуги царя. Белая гвардия и гроздья акации. И с тех пор нет России...)))
На сцену выходят музыканты и начинаются песнопения. Конечно, нельзя в лоб петь "Киев бомбили, нам объявили...." Будем эзоповым языком. Исполняются произведения о событиях августа 1991 года. Зачем? К чему? Там были танки, которые шли по Тверской и паника. "Танки на Тверской, что делать?? - пела актриса, вкладывая бурю эмоций в куплеты.
Кажется, в том событии было мало жертв, всего три. Ок, споем про другое событие, терракт на Дубровке, 2002 год, захват заложников. 170 погибших и 700 раненых.
Зачем? К чему? К тому, что в этой примитивной песне есть слова "жертвы" и "заложники", они останутся в памяти
Зачем же еще?
А на экране в это время- вроде безобидный видеоряд с фотографиями спектаклей МХТ разных лет, но по ним идет текст: имена закулисных работников, много лет работающих в театре. Не актеров, не знаменитостей, обычных неизвестных людей, просто людей... И появление этих надписей на экране очень похоже на некролог, очень..
Вся эта " оперная" тягомотина длится очень долго. Эпизод за эпизодом, мысль только одна- когда это закончится? Артистки в костюмах белогвардейских офицеров делают физкультурные перестроения, как будто фотографируются на память, как будто дублируют фотографии на экране...поют, поют....совершенно бездарные стихи положены на музыку, там в строках есть слова- телевизор, по телевизору... Совсем не поэтическая лексика, почему? Да потому что идея другая. В головах у зрителя должны остаться слова : Танки на Тверской, жертвы, заложники, и... имена как некролог. Нетрудно сложить эти слова вместе. Плюс хаос и паника, которые создают талантливые актрисы. Вот такой эзопов язык, вот такое НЛП. Программирование. Нейро- лингвистическое. Нужные слова- в мозг! Я не спец, только по верхам, и то! Для меня все шито белыми нитками. Противно быть в прицеле манипулятора. Звали на спектакль- размышление о театре, а долбят политическим памфлетом.
Теперь вопрос
Зачем в спектакль, который заявляется как истории женщин - актрис вставлять политические идеи? Быть в ногу со временем? Или в поисках дешевой популярости? Знаете, что я почувствовала? Боль сейчас у всех. И эта боль есть то, что можно использовать, на чем сыграть для того чтобы увеличить значимость... популярность...режиссера? Или театра? И это, мягко говоря, отвратительно.Такое впечатление, что позвали именно для просмотра третьей части, а первая так, разогрев...

Прекрасный театр был, есть и будет. Спасибо огромное Константину Хабенскому, что вдохнул в него новую жизнь, принес новые интересные идеи, вдохновил коллег на творчество, несмотря на потери в составе, предоставляет возможности для развития новых молодых талантов. Ставятся новые спектакли, открываются благотворительные проекты, такие как Поколение Маугли. Театр в поиске, театр экпериментирует (проект АРТХАБ), театр живет и развивается и достойно встречает свой 125-ый юбилей.

Уютный театр в фисташковых тонах. Изюминка - живая музыка перед спектаклем - вызвала особо приятные эмоции. Колонна в зале, за которой не должно быть видно сцену, на самом деле очень тонкая и незначительная. Стулья после часа сидения начинают сильно на всё давить. Центр Москвы, ощущение пребывания в высшем обществе.

Если вы хотите испортить себе вечер , не только плохой игрой и ужасным , шизоидным прочтение Мюнхаузена , то Вам в мхат бонусом Вас унизят и оскорбят обслуживающий персонал , вас не пустят на свои места под предлогом , им только понятным. Театр начинается с вешалки в этом формате желательно, чтобы он там и заканчивался. Не так буде обидно находится в этом , когда то славном месте.

Все,к чему прикасается этот лохматый" новатор" неуважаемый богомолов,превращается в большую кучу...ну,вы поняли...дерьма.

Разочарована посещением спектакля «Враки или завещание барона Мюнхаузена». Сказать, что разачарована - ничего не сказать. Сам спектакль не понравился. Артисты играли не на уровне Московской сцены. Но отдельно о зале. Это основная сцена. В любом доме культуры зал более комфортабельный, чем в МХТ. Сидения неудобные, очень близко к соседним сидениям. Ни в одном театре такого зала не видела. Подлокотники маленькие, деревянные. Ряды расположены так, что проблематично видеть всю сцену, особенно если это не первые ряды. Обычно ряды располагаются на возвышение. Ряды очень близко друг к другу. Вообщем, как вспомню, так вздрогну. Цена на билеты не соответствует ни качеству актёрский игры, ни комфортабельности зала. Зритель все-таки должен насладиться постановкой и отдохнуть. Но, увы...

Прекрасный театр! Была на спектакле Карамазовы, очень понравилось, хочу приехать обязательно ещё раз 😍

Еду со спектакля и не могу не поделиться эмоциями, переполняющими меня!
Такое неуважение к зрителю меня просто шокировало...
Мы ещё в декабре приобретали билеты на спектакль 13D. Спектакль был перенесён с 28 января на 6 марта. Ну здесь всё объяснимо - Ковид свирепствовал. За день пришло сообщение о переносе, форс мажор, никаких вопросов нет.
Близятся праздники 8 марта. На сайте театра никакой информации о перенесенном спектакле нет. Позвонила, уточнила. Подтвердили, что всё в силе и билеты действительны.
Приезжаем, и нам на входе в театр сообщают, что произошла замена спектакля ! Можно вернуть деньги, а можно пойти на другой спектакль.
Как вы думаете? 6 марта! Столько ожидания, столько сборов и дороги...
3 часа нам добираться в одну сторону!
Такое праздничное настроение. Было...
Как вы думаете, сколько человек пошло сдавать билеты?
Правильно, единицы! Зал был полон. Но мы хотели попасть именно на тот спектакль, на который приобретали билеты! Мы шли на комедию, а попали на драму с элементами фарса!
Спектакль нам не понравился... "Контрабас". Возможно, он замечательный для кого-то, но не доя меня...
Лично я не любитель музыки, я не в состоянии оценить тот юмор, что звучал со сцены. Сложных психологических рефлексий мне и в жизни хватает, особенно сейчас... и вместо позитивной комедии окунуться в... Места у нас были в центре, и довольно близко. Уйти незаметно было невозможно. Из уважения к любимому актёру Хабенскому мы досмотрели до конца. Нооооо... если честно, я еду домой с совершенно испорченным настроением и абсолютным разочарованием в душе...
Я предполагаю, что администрация театра сознательно заранее не информировала зрителей, проявив абсолютное неуважение к людям и преследуя финансовую выгоду.
Если бы было известно о замене спектакля, мы бы просто не поехали в выходной день, потратив 6 часов на дорогу. А когда тебя ставят перед фактом, якобы предоставляя выбор...
На мой взгляд это цинично!
И представитель администрации на входе, на наш вопрос:"Это замена перенесенного спектакля? Которого мы ждали больше месяца?" - с недоумением ответила :"Это тоже очень хороший спектакль! Если не устраивает, можете получить деньги за билеты!" Мы поняли зто как:"Жрите, что дают и не выпендривайтесь!" Ни извинений, ни предложения поменять билеты и попасть именно на этот спектакль...
Я вынуждена была пойти на спектакль только для того, чтобы не огорчать спутника.
Но разочарование просто ошеломляющее.......

При Табакове что ни спектакль, то почти всегда был успех и шедевр. Свежо, ново, смело.
Как только пришёл Женовач, это какие тщательно отобранные провалы начались... при чем это не спорные по качеству и таланту спектакли, а откровенное, скучное, бесталанное ... 💩

При Олеге Павловиче Табакове МХТ был мой самый любимый театр. Такой отчаянный, задорный, современный, но и с классическим репертуаром, хулиганский, глубокий, атмосферный, прогрессивный, проникновенный, думающий и ищущий новый театральный язык, способы коммуникации со зрителем и новые таланты. Если бы меня попросили описать любовь, я бы отвела на любой спектакль в МХТ.

Новый МХТ после ухода Табакова пока ничем не радует: скучно, однообразно, средне. Из четырех премьер интересен только "Бег", остальные ничем не выделяются из множества московских премьер и сними их из репертуара - никто не заметит и не ощутит отсутствие. К сожалению. Надеюсь, что это краткое и временное явление, и театр найдет путь к себе прежнему. Пока что он точно не первый, каким был много лет, и даже не в десятке лучших театров Москвы и Петербурга. Желаю любимому театру выздоровления и пересматриваю старый репертуар.

Один из любимейших театров, несмотря на давящую историю, умевший быть молодым. Но после смерти Олега Павловича его обновленный репертуар пока не то, что не радует, а скорее расстраивает. Очень надеюсь, что все исправится и театр встанет на прежний курс.

Очень хороший театр. Был всего раз, но запомню надолго.

Уж очень дорогие билеты! Этот театр не для всех. Увы,но театр становится бизнесом.

Мой самый любимый театр. Приходя сюда, я всегда уверена, что зрителей здесь ждет потрясающий спектакль, где актеры со всей душой относятся к своему делу.

Замечательный театр, советую всем сюда хоть раз сходить. Ходили сюда ни раз с девушкой, обстановка соответствующая. Игра актеров потрясающая.