Галерея в Москве

Галерея Ильи Глазунова

Уже не в первый раз я пoбывала на кoнцерте классическoй музыки, oрганизoваннoм прoектoм "Музыкальная чашка". Эти кoнцерты oбычнo прoхoдят или в Картиннoй галерее Ильи Глазунoва, или в Музее истoрии Сoслoвий Рoссии. Так чтo любители искусства, прихoдя на кoнцерт, пoлучают сразу три в oднoм: сначала мoжнo пoбрoдить пo залам музея, а затем пoслушать классическую музыку в прекраснoм испoлнении. Дoпoлнительным бoнусoм является небoльшая прoсветительская прoграмма, в кoтoрoй нас знакoмят с интересными фактами из биoграфий кoмпoзитoрoв и истoриями сoздания прoизведений, испoлняемых на кoнцерте. На этoт раз нам была предлoжена прoграмма "Прoгулка пo Вене (вспoминая Мoцарта)".
В Вене невoзмoжнo и шагу ступить, чтoбы не наткнуться на упoминание Вoльфганга Амадея. Он давнo уже стал симвoлoм Австрии, и егo пoртреты украшают даже шoкoладные кoнфеты. Впервые Вена пoзнакoмилась с Мoцартoм в 1762 гoду, кoгда кoмпoзитoру былo всегo шесть лет, – успех был oшелoмительным. Пoзже Мoцарт регулярнo давал кoнцерты в Вене, а в 1781-м переехал туда oкoнчательнo.
В Галерее Глазунoва прoзвучали как фoртепианные прoизведения Мoцарта, так и арии из егo oпер. Сoнату для фoртепианo №8 испoлнил Андрей Неганoв, oн же впoследствии аккoмпанирoвал вoкалистам. Виктoрия Смирнoва испoлнила арии Сюзанны и Графини из oперы "Свадьба Фигарo", а Владимир Автoмoнoв пoрадoвал нас арией Фигарo из этoй же oперы.
Нo Вена не стала бы музыкальнoй стoлицей мира, если бы зациклилась тoлькo на Мoцарте. В ту же эпoху в Вене жил Гайдн. Они с Мoцартoм даже дружили, а пoтoму как мoжнo былo на кoнцерте, пoсвященнoм Вене, oбoйтись без испoлнения хoтя бы oднoгo прoизведения Иoганна Михаэля? И мы услышали сoнату для фoртепианo ми-минoр в испoлнении Андрея Неганoва.
А еще в Вене твoрил гениальный Бетхoвен, вoсхищавшийся музыкoй Мoцарта. Существует легенда, чтo эти два кoмпoзитoра даже oднажды встречались. Втoрую часть сoнаты ре мажoр Людвига ван Бетхoвена нам представил фoртепианный дуэт "Classica duo" в сoставе Ярoславы Винoкурoвoй и Дианы Кудаевoй. Этoт же дуэт пoзже испoлнил Сoнату Мoцарта для фoртепианo в четыре руки.
В финале кoнцерта мы услышали арии из гениальных oпер Мoцарта: арию Памины из oперы "Вoлшебная флейта" в испoлнении Виктoрии Смирнoвoй, Серенаду Дoн Жуана в испoлнении Владимира Автoмoнoва, и эти же два вoкалиста завершили кoнцерт чудесным дуэтoм Дoн Жуана и Церлины.
Вела кoнцерт Анна Курицкая.

Неожиданно на днях удалось соединить созерцание и слушание произведений двух талантливых людей. Произошло это благодаря проекту Музыкальная чашка, который организует концерты, квесты и экскурсии по Москве. И на сей раз это был концерт Альбом Камиля Сен-Санса в Картинной галерее Ильи Глазунова. Как-то случилось, что я так и не была в этой галерее. Честно, после огромных картин Глазунова 90-х годов было к нему некоторое предубеждение. Кстати, не у одной меня, как я прочитала в отзывах на Галерею. И ни у одной меня после ее посещения мнение совершенно изменилось. Оставив в стороне его огромные полотна, можно получить большое наслаждение от разнообразных портретов и от иллюстраций к произведениям Достоевского и Лескова. Кто не видел – горячо рекомендую.
Кроме того, и сама Галерея находится в старинном особняке 1812 г. постройки, принадлежавшем Нарышкиным, вдове генерала Дохтурова и, наконец, Сергею Трубецкому, помилованному после восстания декабристов. И особняк очень красив.
В одном из огромных залов и проходил концерт «Альбом Камиля Сен-Санса», в котором участвовали скрипач Андрей Пашкевич, виолончелист Александр Горбатько и пианистка Мария Кладова-Штокман. Честно сказать, творчество Сен-Санса я знаю очень мало, кроме самых известных его произведений: концерта, созданного специально для Пабло де Сарасате, и пьесы «Лебедь» из сюиты Карнавал животных. Их нам исполнили в заключительной части концерта. А до этого мы слушали еще пьесы из того же Карнавала животных, который автор считал музыкальной шуткой и запретил издавать при своей жизни, и другие более серьезные его произведения. Кроме того, нам поведали о его жизни, и оказалось, что уже в 3 года у него обнаружился абсолютный слух, с 5 лет он уже выступал перед небольшой аудиторией, как пианист, а в 13 поступил в Парижскую консерваторию. А кроме того интересовался историей, литературой, философией, математикой, археологией и астрономией. И даже в юности купил себе телескоп, заработав на это написанием музыки.
В общем, за этот вечер я узнала очень много всего нового, и ощутила радость от архитектуры, живописи и музыки.

Здесь есть возможно максимально погрузиться в культурную среду - окультурится в квадрате.
Концерты организовывает Проект "Музыкальная чашка" и благотворительный фонд "Культура, экология , социальное сотрудничество".
Писать о музыке всё равно, что танцевать об архитектуре, как сказал один из великих, но тем не менее пару строк о концерте посвященном юбилею композитора Равеля .
В этом году мы празднуем 150 летие со дня рождения Мориса Равеля французского композитора, произведения которого относится к импрессионизму.
Главное в музыке композиторов-импрессионистов — передача настроений, приобретающих значение символов, фиксация едва уловимых психологических состояний, вызванных созерцанием внешнего мира. Основные композитора импрессионизма Клод Дебюсси, Эрик Сати, Морис Равель.
Ведущая концерт - Анна Курицкая - рассказывала нам про импрессионизм в музыке, про музыкантов данного направления. Так излюбленный мотивом из др, греческой мифологии стал для композиторов миф о рождении флейты.
Согласно мифу, Пан влюбился в нимфу Сиринкс, но она отвергла его. Преследуя её по лесу, Сиринкс призвала речного бога превратить её в тростник. Пан, поняв, что его возлюбленная ушла, разрезал тростник на куски и сделал из них трубку — отсюда и рождение флейты.
Музыка импрессионизма порой будто наполнена бликами света, солнечными зайчиками, бойким бегом ручья. А Порой скрипка рыдает, а клавиши стонут от тяжелых чувств и эмоций.
Радовали звуками нас музыканты лауреаты международных конкурсов:
Андрей Пашкевич (скрипка)
Александр Горбатько] (виолончель)
Александра Зиман (флейта)
Мария Кладова-Штокман (фортепиано)

К 340-летию Иоганна Себастьяна Баха проект "Музыкальная чашка" провел в Галерее Глазунова великолепный концерт-посвяшение. Из более, чем тысячи произведений композитора, для этого вечера были выбраны самые популярные и самые красивые.
Концерт проходил в одном из залов галереи, на фоне громадных картин Ильи Глазунова. Бах и Глазунов - две непересекающиеся галактики объединились на один вечер, чтобы зажечь сверхновую. Великолепное сопрано Илоны Ананьиной переплеталось со звуками скрипок Алисы и Фёдора Калашниковых, баян Кирилла Русинова соперничал с органом. Звуки фортепиано, благодаря мастерству Марии Кладовой-Штокман, раздвигали стены зала и стирали расстояния между столетиями. Ведущая концерта Анна Курицкая, не только объявляла номера, но и перед каждым новым исполнением делала небольшой экскурс по биографии великого композитора.
Для меня этот вечер оказался вечером открытий. Во-первых, я впервые оказалась в галерее Глазунова, во-вторых, я не ожидала, что обычный, можно сказать народный баян, так тонко подражает звукам гигантского органа. А в-третьих я выиграла книгу о Бахе и теперь буду все знать о жизни нашего Иоганна Себастьяна. Но это еще не все! Моя подруга выиграла в лотерею билет на следующий концерт, который Музыкальная чашка устраивает все в той же галерее Глазунова. И это будет концерт, посвященный 150-летию Мориса Равеля. Интересно: Болеро внесено в программу? В любом случае теперь придется идти!
Да! Любителям живописи и поклонникам творчества Ильи Глазунова наверняка будет интересно узнать, что на концерты Золотой чашки можно, приходить пораньше, чтобы успеть обойти все залы Галереи, а в ней четыре этажа. Так что планируйте заранее встречу с живописью, хотя и в концертном зале ее хватает.

4 этажа работ Глазунова
Работы разные, порой странные, Перегруженные.