Самый лучший фильм 2006 года, обласканный множеством наград на престижных европейских и американских кинофестивалях, и полюбившийся многими зрителям, «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньярриту рассказывает зрителю несколько взаимосвязанных между собой историй на трех континентах — Марокко, Мексике и Японии, объединенных общей идеей человеческого недопонимания и непонимания друг друга, опираясь на библейскую легенду о Вавилонской башне и произведения Гарсия Маркеса, гениально обличавшего людские пороки в своих произведениях. Чем-то фильм «Вавилон» напоминает «Сто лет одиночества», ибо оба эти произведения роднит безысходность и бессмысленность человеческих страданий, при этом представляя из себя привычный для режиссерского метода Иньяритту многослойный, многословный и многоходовый сюжетный паззл, полифонический фундамент, все линии в котором лишь к финалу сходятся к единому моральному знаменателю, связывая окончательно в тугой узел судьбы всех персонажей.

Фильм невероятно тяжел при просмотре, лента сильно давит психологически, особенно в марокканских сценах, в которых гениально сыграли Кейт Бланшетт и Брэд Питт(я роль Ричарда считаю лучшей за всю его кинокарьеру), и в сценах в мексиканской пустыне, где отчаяние и страдания героев достигают своего апогея.

Фильм в своем режиссерском стиле очень скуп, но это позволяет гораздо сильнее раскрыть психологию героев. Уйдя от чрезмерных операторских изысков(в предыдущих фильмах Иньярриту этого было предостаточно), режиссер снял классическую трагедию о людях, забывших Бога и утративших всю человеческую сущность. Когда рухнула Вавилонская башня, люди перестали быть друг другу братьями и сестрами, между людьми возникла стена взаимонепонимания, которую невозможно разрушить. Таков неутешительный вывод режиссера Иньярриту и сценариста Гильермо Арриага, написавшего эпитафию на могилу современному социуму.

«Вавилон», тем не менее, восхитительное и сильное кино, которое можно смотреть и ради прекрасной игры актеров, и ради самой истории, которая навсегда впечатывается в память.

За текущие 24 часа завершила просмотр третьего фильма из трилогии сеньора Иньярриту. Потрясает то как режиссер, казалось бы, легко расстается с жизнями своих героев. Но если смотреть глубже, то смерть каждого-событие, несущее определенную смысловую нагрузку.
«Смотрите, как опасно ходите» (Еф. 5: 15), один неосторожный шаг- и жизнь любого из нас может превратиться в сущий кошмар...

Хороший фильм.
Он не для детей, и не для любителей поразвлечься. В кинотеатре его смотреть не очень хорошая идея... После просмотра его надо как-то осмыслить, а дорога домой после сеанса не лучшее время чтоб это сделать.
Осмыслить.. У меня это так и не получилось, и что-то мне подсказывает, что ружьё, вокруг которого всё вертится здесь, совсем не главное. Понятно, что всё взаимосвязано, но мне больше запомнились иные параллели . Вроде бы мы все всегда считаем, что какие то жизненные перипетии результат какого то божественного провидения. Однако если внимательно присмотреться то выходит , что зачастую, проблемы которые нас окружают и не проблемы вовсе, а результат нашего собственного эгоистического разгильдяйства.. Всех героев картины объединяет ,то что до определённого момента они не задумываются о том насколько важно ощущать себя частью единого целого. Если ты считаешь себя самым несчастным или просто тебе в голову вступила какая-то блажь - остановись оглянись и подумай ... может не стоит видеть только свои проблемы и желания, ведь поступая эгоистически(не желая задумываться об окружающих) мы сами даём толчок новым событиям, которые в свою очередь возвращаются к нам бумерангом.
Такую картину мы наблюдаем и в паре двух братьев, и в супружеской паре, и в паре детей и няньки, ну и наконец в паре Японских отца и дочери, да и походу фильма в многих других авторских штришках тоже эта тема заметна.
Безрассудство братьев в конце концов обернулось трагедией для них.
Эгоизм супругов "украл" у них годы счастливой жизни и поставил под угрозу жизни их детей.
Безрассудство няньки очевидно, и результат тоже.
Самая сложная история с Япошками , но у них совсем и без этого всё сложно... Трагедия девочки неправильно воспринимающей свой недуг, лишь вершина айсберга... Это скорее трагедия недостатка внимания и любви, где отец играет не последнюю роль.
НЕ знаю, может мне это всё только показалось.... Вы можете посмотреть и решить для себя сами о чём это фильм.
Актёрская игра - она есть, и Бред Пит с Кейт Бланшет в паре не являются её сосредоточением. Это сколь удивительно , столь и приятно.
Для кого это фильм? Ну, как я уже сказал, он явно не для детей. Наверное "весёлым" ребятам он тоже будет лишь поводом постебаться над серьёзными вещами, по этому если вы пожизненный оптимист , то лучше не смотрите, - сами вы не проникнетесь, а вот кому-то рядом можете помешать. Флегматичным занудам, наверное тоже фильм покажется "ниочём". Остальным очень рекомендую

Ода человеческой глупости, безответственности и беспечности. В общем всему тому, что меня так бесит. Соответственно, смотрела - бесилась. Но именно это и понравилось - то, что фильм вызвал такой шквал эмоций. За все в жизни надо платить, за все отвечать. Ужасно, когда за твои ошибки страдают другие.

Первый раз за не помню сколько лет захотелось посмотреть фильм еще раз. Ощущение пожалуй больше всего похоже на сон: когда ты можешь святым духом парить над марокканской пустыней созерцая как отец семейства в забытой богом деревне праведным трудом пытается поставить на ноги сыновей, а через мгновение оказаться на сидении автомобиля с ликом девы Марии на стекле и под мексиканское «Золотое кольцо» пересекать американскую границу, направляясь с вырвавшейся на денек из трудового плена гасторбайтершей на раздольно-пьяную свадьбу к родному сынуле. Еще секунда – и ты летишь сквозь вечерний сумрак неоново-каменных джунглей с кучкой японских малолеток на дискотеку, где кому-то повезет испытать первые прелести любви, а кого-то резанет ножом по сердцу ревность и обида. Расстояния – условность. Время – относительно. Языковых барьеров нет и в помине, когда все воспринимаешь на языке чувств. Мир един. Но почему тогда персонажи в этом удивительном сне постоянно страдают от того, что не могут достучаться друг до друга? Что мешает им услышать и принять такие кажущиеся элементарными и в общем-то одинаковые для всех людей стремления и страхи. И если все люди – это клеточки единого организма под названием человечество, а народы и государства – это, пожалуй, ткани и органы, то откуда тогда возникает это непонятное отторжение ?
Если все гениальное просто, то это как раз об этом фильме. Визуально он просто бесподобен. Божественной красотой Бланшет можно любоваться только на таких вот долгих крупных планах. Бородатый с проседью и морщинкам у глаз Питт наконец-то разрыдается по-взрослому. Япония – «Lost in translation» в кубе. Свадьба и дискотека – у меня захватывало дух и мурашки бежали по спине! Музыка и звук (о, эти проклятые выстрелы!) – отдельное спасибо, жду dvd с оригинальным dts.
Я не знаю, что еще добавить. Восторг.

РУЖЬЕ СТАНИСЛАВСКОГО

"Кажется, уже и мы живем в предместьях Вавилона, если не в нем самом", - горько сетовал митрополит Филарет Московский еще в позапрошлом веке.
Что уж говорить про век нынешний. Каким же тесным стал этот мир. Компактным.
Хитроумная наноигрушечка в руках семилетнего мальчугана.
И если где-нибудь в Гуаньчжоу чихнет курица - заболеет вся петелинская птицеферма.
Вроде бы, еще вчера главными героями международных отношений были солдат и дипломат, а сегодня это уже турист и террорист…

Глухонемая японская девушка, подростки-пастухи из марокканской глухомани, мексиканская нянюшка с двумя юными гринго, депрессивные американские туристы и… винчестер 270 калибра, объединивший их всех.
Впрочем, никакого паззла тут нет. Как нет и манифеста, обличающего гримасы глобалистического общества. Просто – пиф-паф! – так уж получилось.
Не следует обманываться заявленными в главных ролях Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Это не их бенефис. Актеры сыграли - quantum satis – ровно столько, сколько и было нужно. Окажись на их месте Гармаш с Апексимовой, фильм, возможно, ничего бы не потерял.

Картиной «Вавилон» мексиканец Алехандро Иньярриту завершил свой «смертельный триптих» («Сука-любовь», «21 грамм»).
Виртуозно балансируя на грани между «Все люди - братья» и «А не ходи в наш садик, очаровашечка», Иньярриту рассказал одну из самых пронзительных кинопритч нового тысячелетия.
Фильм, где «с порога», с самых первых кадров, зритель получает изящный, с оттяжкой, удар в солнечное сплетение. А восстановить сбитое дыхание удается только к титрам. Или назавтра. Или…
Впрочем, кому как повезет.


Подарите мне "Спасибку"! )))

Почти шедевр монтажа и сценарной склейки разрозненных лент.
Постоянно дежащий в напряжении и неотпускающий сюжетом.

Интереснейшая картина, талантливая во всем. Хотя и созданная "под фестиваль".

Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно смело назвать откровенным режиссером, который не боится экспериментировать, использовать новые приемы в работе, заставить человека думать об идее его фильма и т.д.
Картина «Вавилон» по праву может считаться одной из самых удачных его работ. Тут мы увидим привычное «тройное» разделение истории, отсутствие глянца и увлекательные истории. Думаю, такую качественную сюжетную линию Иньярриту обеспечил сценарист Гильермо Арриага, написавший когда-то сценарий для фильма «Сука-любовь». Последний даже в своей дебютной режиссерской работе использует излюбленный прием запутывания и переплетения именно трех сюжетных линий. Ну да сейчас не об этом.
Иньярриту помимо удачного рассказа сумел подобрать для картины великолепных актеров, сумевших влюбить в себя, поверить в происходящее и принять каждую историю настолько близко, что по сердцу как ножом прошлись. Кроме того, одним из главных посылов картины стало то, как одно безрассудное действие может поменять жизненный уклад многих людей. А название Вавилон ассоциируется с библейским преданием о строительстве Вавилонской Башни идеально подходит к тому, что видим на экране. По сказу раньше люди могли говорить на одном языке, и у них было абсолютное взаимопонимание. Но потом Бог остановил строительство и дал каждому свой язык, что стало барьером для общения и единства. Так и здесь, не умение слушать и слышать приводит к трагедии.
А мы, к сожалению, слишком часто не понимаем друг друга, от чего и страдаем.

«Оскаровский» номинант, симптоматично проигнорированный американскими кинокритиками, фильм мексиканца Алехандро Гонсалеса Инъярриту «Вавилон» представляет нам библейскую легенду в условиях нового мирового порядка.
Знание призрачно и недоступно. Информация хаотична и безнадежна. Ключевым моментом актуализируется процесс человеческого взаимодействия, для адекватного функционирования которого необходимо обоюдоострое понимание – всеобщая система абстракций и идей. Земной шар окутан невидимыми цепями глобализации, человек – конечная точка этой Сети, осознает он это или нет. Автор задается вопросом, понимаем ли мы друг друга, к чему это может привести, или же все это - миф, инерционной силой своей ведущий к смерти и разрушению. Очевидной интерпретацией режиссера, проистекающей из кинопросмотра, является последняя версия. Однако такая постановка проблемы смущает. Ведь понимание исследуется автором как абсолют, тотальная истина в чуждых ей современных информационных условиях игры. В мобилистической парадигме бытия нет места ни истине, ни абсолюту, ни тотальному пониманию. Моральный императив сегодня – это релятивизм. Мы все связаны реальными ситуациями, в которых задаются конкретные вопросы, и требуется адекватные решения. Если это происходит – это понимание, если нет – непонимание. Но в любом случае нет повода впадать в экзистенциальную тоску. Предопредяющими факторами в данном случае будут наш пол, возраст, раса, вероисповедание, страна проживания, знание языков и так далее, и так далее.
Языковой барьер представляется одним из важнейших. Однако и его возможно разрешить, так похоже представлялось американской неолиберальной элите. Демократия, свободный рынок по законам МВБ, и, конечно, английский язык. И если, с двумя предыдущими, История похоже справляется, то с английским языком ситуация сложнее. Очевидно, что стремление найти универсальный код бытия присуще человеческой природе. Этому заблуждению предначертан длительный путь. По сути, сегодня английский действительно является универсальным языком, хоть и последним в ряду языков секса, власти и денег (информации). Пройдет эпоха (уже проходит) и он займет свое место рядом с латынью и французским. Пока же можно позиционировать проблему понимания как то, что не все говорят или хотят говорить на нем или не говорят в принципе. Как и герои фильма, марокканские мальчишки с винтовкой наперевес, бравые мексиканцы, пересекающие американскую границу, или японские школьницы в поисках сексуальности. Однако, дело не в том, что не все говорят на английском. Просто мы живем в разных мирах, хоть и на одной планете. Трагичнее всего то, что мы принуждены взаимодействовать друг с другом, зачастую неадекватным образом, не понимая друг друга. О результате уже сказано: смерть и разрушение. Примечательно, что зрительной доминантой фильма явился образ пустыни, сколь безжизненной, столь и безжалостной.
Все движется, и Библия помнит и об этом тоже. А вот Инъярриту похоже терзаем призраками тотального прошлого, что не помешало ему снять актуальное эмоциональное кино с понятием трагедии непонимания на игровой площадке Голливуда.

Один из самых лучших фильмов, что я видела за последнее время. Весьма долгое время. Не зря, ой не зря ему дали премию на Каннском фестивале за лучшую режиссуру. Я бы дала две!

Меня захватил сюжет с самых первых минут фильма. Внутреннее напряжение не отпускало до самого конца. Как удивительно порой переплетаются судьбы людей, которые сами и не подозревают об этом. Мексика, Америка, Марокко, Япония... случайности, стечения обстоятельств и человеческая глупость невидимой линией проходит от одной страны в другую, связывая воедино хрупкие души людей.

Мне понравилось все. Музыка, операторская работа, игра актеров, свет, ракурс... самые незначительные мелочи гармонично дополняли друг друга, словно бы этот фильм - лишь пересказанная кем-то история, которую выносили в себе, словно ребенка и произвели на белый свет чистой и неиспорченной.

Меня глубоко затронули судьбы всех героев этого фильма... и доброй мексиканской женщины, которая по своей глупости навсегда испортила себе уютную стабильную жизнь. И марокканских мальчишек, которые одним движением чуть не привели к гибели молодую женщину и свою судьбу поставили под удар. И двух американских детей, которые не по своей воле оказались одни в жаркой пустыне. И семейную пару - они любили друг друга, но не могли простить. И лишь оказавшись в трудной ситуации поняли, что не могут друг без друга. Но больше всего почему-то меня взволновала одинокая глухонемая японская девочка. Такая наивная, смешная и нелепая в своих попытках понравиться мужчинам, оказаться нужной еще кому-то, кроме своего отца. Мне было жаль ее, не успевшую до конца осознать смерть матери. Ей казалось, что она чужая в этом мире и никто не замечает ее душевной боли. Но, в конечном счете, она молода. Привлекательна. И я уверена - впереди ее ждет светлое будущее.

Вавилон - это тот фильм, который мне наверняка захочется посмотреть еще и еще. И каждый раз я буду по-новому понимать сюжет, раскрывать для себя характеры героев и замечать то, чего не увидела раньше. Спасибо создателям фильма!

Фильм об обычных людях, живущих на разных концах земли... О людях со своим миропониманием и интересами, разного возраста и социального положения, но объединенными одним предметом( охотничьей винтовкой) и чередой неслучайных случайностей... О таких разных людях в таком разнообразном мире, но с общими вечными ценностями - любовь и смерть, взросление и свое предназначение в этой жизни... Неплохой фильм заставляющий задуматься о много раз подымаемой теме - все связано на этой земле! Снова на другом конце земли бабочка машет крыльями...

Просто гениальный фильм. Смотрится на одном дыхании. Стоит посмотреть всем, особенно тем, кто не верит, что маленькая человеческая ошибка не способна в корне изменить сразу несколько человеческих судеб.
Трогательное, душевное кино. Особенно понравилась история глухонемой японки. В конце даже прослезилась. Не знаю, что добавить - надо смотреть.
Не пожалеете.

Это один из тех фильмов, которые смотришь на одном дыхании. И метраж в 2 с небольшим часа не заставляет поглядывать на часы. Сюжет захватывает, и в голове автоматически включается собственный хронометраж. Нет ни ожидания окончания ленты, ни сожаления, что развязка близко. Действие разворачивается естественно и необременительно, и все узелки, завязанные на протяжении фильма, обязательно развязываются - каждый в своё время.

Со времени разрушения Вавилонской башни прошли тысячи лет. Мы говорим на разных языках, верим в разных богов и живём в разных уголках планеты. Но так ли мы не понимаем иностранцев, и так ли просто найти общий язык с соотечественниками?

Что дает параллельное действие? Что дает отсроченное раскрытие информации? Мы собираем пазл. Но в процессе мы не пытаемся решить задачу. Мы пытаемся пропитаться ощущением, что Земля наш общий дом, и что он совсем не бесконечный, он – охватываем.

отличный фильм о любви. это и есть главная идея. и даже причинно-следственная связь между сюжетами не так важна. тяжеловат местами, но и не без иронии.

В "Вавилоне" представлено искусство драмы – каким оно стало на современном этапе, когда сознание "творца" способно на обработку больших объемов данных. Но режиссер, драматург – это не совсем процессор. Кульминация любой драмы – в четком состоянии героя, доведенном до точки кипения, до последней степени интенсивности. "Вавилон" – это не столько сплетение судеб, сколько сплетение нитей энергии – людей, персонажей, попавших в сознание режиссера. И если уж он что-то и "творит", то именно это сплетение. Все, что появляется в кадре, ни в коем случае не режиссерское. Только нити – его.

Реализм проел нам все печенки на уроках литературы в школе, но как метод он по-прежнему в строю. И не просто в строю, а способен поставить на место всю свору артхауза и команду фантастических блокбастеров заодно. Да что там поставить – раздавить тяжелой пятой, суровым правом восстанавливать правду хотя бы в нашем сознании, если не в нашей жизни. А еще – поднять до уровня объектива меня, его, тебя, "маленького человека", который в одном воплощении нянчится с детьми, а в другом – не может познакомиться с парнем в ресторане. Как возбудить в зрителе интерес к простым событиям, которые происходят совсем рядом,у знакомых людей? Как начать воспринимать их как героев, показать напряжение их борьбы, увидеть, что далеко не вся она бессмысленна? Может,нужно понять, чтовокруг нас, кроме этого, нет ничего настоящего! Даже сказки о волшебных существах бессмысленны, если мы не увидим сказку рядом с собой. Всё это надо воспитывать, но непонятно, как. Продаваться же будет совсем другая история. Марвелловские комиксы, американские пироги, монстры, пришельцы и брутальные герои-уникумы.

"Вавилон" – громкое слово, звучное название для кинокартины, но оно не о том. Хотя отдельного слова для определения затронутого в фильме рода явлений еще не придумано. Вачовски вообще дали отвлеченное имя собственное (название вымышленного музыкального произведения) своему "Облачному атласу", пытаясь метонимической заменой передать громаду и космизм темы, которую в принципе нельзя определить. Закон всеобщей связи, закон кармы, причин и следствий – негласно разрабатывается в любом сюжете, но нужно иметь смелость и сверхмасштабный внутренний запрос, чтобы решится приблизится с камерой к Его абстрактному телу. Успех (а чаще неуспех) автора здесь зависит от того, насколько плотно он в состоянии сесть на хвост этой громаде. Насколько твердо его намерение не отпускать руки, не разжимать зубы, прилепить к ЭТОМУ все свои соединительные элементы. Сознание всё, целиком, должно быть погружено в это намерение во время работы над фильмом. Удерживать связь с Абстрактным необходимо хотя бы то время, пока ты о Нем рассказываешь.

Кровь, боль, секс мало используют в кино по назначению. На самом деле они ведь нужны не для шока. И не для того, чтобы пробивать все более непробиваемое бесчувствие зрителя. Они нужны для того, чтобы напомнить: мы – стремящиеся жить, но смертные существа. Тело очень зыбко в своих желаниях и в своей устойчивости. Тело не камень. И оно в любой момент может перестать быть. Здесь очень много вложено именно такого авторского ощущения. И не только ощущения, но и намерения это ощущение передать. Мужчина, обняв раненную женщину, ищет ее телу правильное положение, и в тишине, в ее отдавшемся наконец стыде нащупывает железный таз.

Кейт Бланшетт – величайший артист. Она способна растащить вещество любой роли на атомы, согревая его, уничтожая лишние электроны, добираясь до такого уровня правды, на котором можно только впитывать, не понимая ни-че-го, потому что в принципе утеряна способность что-либо дифференцировать. Я люблю ее до такой степени, что практически не способен о ней писать. Я понял это совсем недавно, пересматривая "Кофе и сигареты" Джармуша. Просто мне кажется, что каждый образ, который я увидел в ней, нужен мне где-то в самой глубине меня, нужен позарез, как кровь, как смерть, как что-то из женщины, которой я сам был, когда был женщиной. Когда я вспоминаю глаза Галадриэль, время должно остановиться, и оно останавливается. Обычное время продолжает идти вперед, но что-то во мне замирает и начинает свое движение вглубь, в тот самый колодец, куда смотрим мы, смертные, только под присмотром тех, кто за нами присматривает. У меня нет ни капли личного отношения к этой актрисе. Но мне почему-то очень нравится ее имя.

"Я не плохая, я просто глупая". Из "Вавилона" каждый человек может вынести для себя серьезное предупреждение. Это одна из важнейших функций художественных фильмов вообще – предупреждать.

Зарисовки из жизни простых людей, в разных странах, в разных культурах, на разных этажах. Как кино это делает, что мы проникаемся историей каждой жизни, понимаем каждого героя сразу и целиком?

Доза помощи. Маленькая доза помощи, поддержки, просто тепла, которую мы можем передать другому. Тому, кто рядом. Для меня – фильм об этом. Передать – насколько мал этот кусочек помощи и насколько велико чувство, что можешь сделать чуть больше, чем можешь, особенно если просит человек, – режиссер способен только выстроив специально всю сюжетную линию. Обычно, когда авторами овладевает намерение рассказать об этих вещах, они обращаются к документалке. Спасибо, что на этот раз кто-то вложился в тему всем арсеналом настоящего Большого Художественного Кино. В документальном произведении нам все равно не хватает чувств героев. Мы вынуждены их достраивать, ведь люди в жизни прячут свои эмоции, да и в кадр их не так-то просто поймать. И еще – в конце концов нам всем очень нужен мощный всплеск чувств, пусть он и отрепетирован на камеру.