
Богатый папа забирает дочь в Россию из английской школы на частном самолете. На середине пути они ссорятся, он заставляет пилота сделать экстренную посадку, юная Ева выбегает в темные заросли пальм — приземлились они в Индии. Когда утром она проснется в случайной рыбацкой лодке от гомона местной ребятни, отец и его подручный уже поднимут на уши всю местную полицию, но толку от этого будет мало: сначала скрываясь сама, а потом — потерявшись в индийской сутолоке, Ева к папе не вернется еще долго. За ней мы будем следить два часа, порой отвлекаясь, а порой и вовсе забывая об этой истории: новосибирский парень Макар, московская пара богачей и непростые отношения местного русского барыги с индийским полицейским начальником перетянут внимание на себя. Историй в этой местности хватает — было бы желание слушать.
«Родину» Петр Буслов задумал 9 лет назад. Сценарий пережил несколько редакций, съемочная группа — видимо, некоторое количество откровений. Получилось большое, неровное кино, полное разных сокровищ вперемешку с мусором, выброшенным на берег. Александр Робак, устало говорящий жене «Я тебя разлюбил», Екатерина Волкова в роли дорвавшейся до иллюзорной свободы москвички, Андрей Смоляков, приходящий на местный рейв в отчаянной попытке найти упрямую дочку, — здесь есть несколько сцен и линий, по актерской игре и режиссуре настолько пронзительных, что выпрямляешься в кресле от радости: не каждый день в русском кино так хорошо играют и так точно показывают. Между ними — множество проходных или до неловкости многозначительных эпизодов вроде проповедей пляжного гуру, чья линия зачем-то собирает рассказ воедино, когда ему хочется сорваться с цепи, притвориться калейдоскопом, в случайном порядке разбросать осколки панорамы. Чувствуется, что этот фильм пришлось склеивать, причесывать, выхолащивать для того, чтобы его можно было показать в кино народу. Чувствуется, в то же время, что показать его народу в кино было действительно важно.
«Родина», соответствуя собственному названию, требует к себе особого отношения. Определить ее в двух словах нельзя и не стоит. Любят ее скорее вопреки и с оговорками, по зову сердца, а не головой. С июня, когда она была показана на «Кинотавре», о ней спорили критики, теперь, несмотря на скептиков, утверждающих, что журналисты искусственно поляризуют мнения и разводят шум на пустом месте, начали спорить и зрители. Покоя она, кажется, никому не дает, что замечательно: значит, скорее всего, ее и правда многие посмотрят, а дальше каждому в голове придется задаться вопросом, что с ней, такой неформатной и такой непростой, делать. Это всегда полезный вопрос, он освежает существование.
Есть мнение, что аудитория фильма должна разделиться на тех, кто на Гоа «был и понимает» и тех, кто не был и, соответственно, не поймет. К счастью, оно ошибочно. Потому что кино, разумеется, не про Гоа — вернее, не столько и не только про Гоа, хоть Индия и стала отправной точкой для режиссера, который признается, что, попав туда, захотел привезти домой фильм и совершенно тогда еще не представлял себе, какой именно. В связи с банальными истинами, которыми эта история наполнена (но не исчерпывается), тут можно вспомнить все притчи и сказки про то, как герой отправляется за тридевять земель в поисках чего-то, что на самом деле все это время ждало его дома. Как известно, ценность таких путешествий не в результате — самоценен в этом случае трип. Трип же довольно трудно убедительно пересказать — хотя бы в силу того, что все пережитое в этом случае для пережившего гораздо важнее, чем для слушателя. Логичным образом собственные озарения в этой ситуации авторы переводят на язык драматургического повествования — с переменным успехом, но стараясь по возможности не сужать зрачков и не расплескать энергию, которой хотят поделиться.
В этом фильме есть ощутимая, нерациональная, человеческая мощь, и она чувствуется, несмотря на громоздкую структуру, лишние детали и диалоги, которые порой невозможно слушать всерьез (ну кто, на самом деле, так размеренно произносит на пляже фразы про путь в тысячу ли или взмах крыла бабочки?), — чувствуется как сила высказывания, а не рассказа. Овеществленное в двухчасовой фильм желание поговорить — настолько сильное и настолько понятное, что ему кажется странным сопротивляться. Его и правда можно счесть очень русским; легко представить этот фильм в виде кухонного разговора. Вот он вернулся из Индии, приехал к нам в гости и сел рассказывать. Байка за байкой, сансет за сансетом, драма за драмой. Мы слышали все эти истории уже не раз, но все равно слушаем дальше, как сказку Шахерезады про заморское путешествие Синдбада, которое вроде бы давно уже не модно обсуждать, но все еще хочется. Кто-то — потому, что у самого не хватило сил, времени или денег уехать лежать на индийский пляж, кто-то — потому что когда-то хватило, а теперь хочется вернуться. Кто-то — чтобы дождаться возможности разругать рассказчика, а кто-то — просто чтобы поговорить о жизни. И за окном уже светлеет, и история вроде набила оскомину, и всем уже пора бежать по делам — а не отпускает.

Очевидное-невероятное: снятое в духе «Столкновения» Пола Хаггиса (несколько пересекающихся судеб, многофигурный конфликт, сериальная романная драматургия) бусловская «Родина» — это зеркало русской души. В отличие от «Бумера», сделанного в бандитской эстетики, ей не суждено стать народным хитом. Тем не менее, как и «Левиафан», это картина тоже расколола зрителей на два условных противоборствующих лагеря: тех, кто согласен с тем, что «русские — мы такое говно!» и «на помощь, наших бьют!». Очевидное-невероятное: самый важный, правдивый и честный фильм за несколько лет про родину был снят чёрт знает за сколько километров от неё, потому что Родина — это не суша, моря и города, Родина — это ты сам.

Это, объективно, сильный фильм с хорошими артистами, в который Петр Буслов притащил все, что он ненавидит в своей стране, забыв, или не захотев рассказать о чем-то еще. Гоа, конечно, всех и со всем примерит и наставит на истинный путь. В понимании Петра - это такой как бы рай, откуда нас (быдло, торчков, пьянь, зазнавшихся папиков, запутавшихся девочек) изгоняют в свою быдлячью страну. Петр этой стране ни в коем случае не благодарен, никак не хочет ее оправдать, он смотрит взглядом некоего Ганеши или Гаруды с горних высей баров Красного октября, где все уже давно и навсегда о нас решено. О нас модно и круто снимать вот так - смешав какой-нибудь очередной чернушный арт с эзотерическими частушками и жирно-жирно размазав метания загадочной и беспутной русской души. Там где мы - там плохо, там недоразумение сидит на недоразумении, там пахнет - ну да - Родиной. Даже нет - просто родиной.

Сказать, что фильм меня поразил, значит не сказать ничего. Петр Буслов создал неповторимое кино, в котором соединяется множество человеческих судеб, непростые вопросы и выбор жизненной дороги, определяющей будущее. Невероятно понравился в «Родине» сюжет. Сценаристы действительно постарались на славу, придав повествованию смысл. Мы наблюдаем не просто за историей девочки из богатой семьи, вынужденной оказаться в одиночестве на острове Гоа. «Родина» – куда более глубокое, осмысленное произведение о том, как юная особа открывает для себя незнакомые нравы чужой страны и ввязывается в авантюры, не понимая к чему они могут привести. С другой стороны, мы наблюдаем за ее отцом, осознавшим, что допустил непростительную ошибку, фактически выгнав из-под своего крыла самого дорогого в мире человека и отправившимся на поиски дочери, рискуя ради этого собственной жизнью… Герои, актеры, сыгравшие их, их судьбы — это нечто поразительное. Такое поразительное, как и представленная зрителю Индия, со всеми её плюсами и минусами. Глазами героев можно увидеть обе стороны медали. А в конце фильма зритель уже сам решит для себя, что такое, этот мир жарких вечеринок, неугасаемой страсти и вполне осязаемой опасности, в котором путешествовали эти герои.
Как всегда неподражаем на экране Андрей Смоляков. Актер, обладающий несравненной темной аурой, из-за чего ему не раз доверяли роли резко отрицательного характера, в ленте Буслова предстал с довольно неожиданной стороны. Назвать его злодеем не получится, пускай он и совершил множество опрометчивых поступков. Смоляков играет человека, способного учится и чувствовать тепло, в связи с чем за него переживаешь ничуть не меньше, чем за Любовь Аксенову, сыгравшую его дочь.
«Родина» - это история свободолюбивых, твердых характеров. Каждый из героев считает, что его мнение играет важнейшую роль. Никто не собирается уступать, а понимает, что был не прав только тогда, когда ситуация приобретает критический характер. Но ведь главное понять, чего именно желаешь и найти выход, пока он не закрылся окончательно. Не правда ли?

Данная тема, про тех "русских", которые живут в дальних странах вдали от своей "отчизны" - всегда была, есть и будет оставаться очень острой, актуальной и режущей, особенно для современного российского кино. Ведь только из мыслей и речей этих "переселенцев", простой русский человек сопоставляет свое, настоящее "положение" с их "положением", и всячески предается печали и экзистенции по этому поводу. Философия на тему "Кому на Руси - жить хорошо?", давно слилась и стала единым целым с российским менталитетом, и "вспарывание" каждый раз - этой темы, в чем-то идет на пользу, а в чем-то выглядит, самым очевидным "вспарыванием". Нельзя сказать, что данный фильм, "повернул" эту проблему по-другому - скорее, наоборот: он еще больше запутал, и естественно, не дал никакого ответа, на этот извечный вопрос. Лишь с "творчеством" отдельных режиссеров и авторов, ты понимаешь и принимаешь окружающую тебя действительность. Мало понятны "мотивы" поступков, абсолютно всех персонажей, этой нестандартной, "черной" драмы (которая сама, не может найти "смысла" в этой "черноте"), истории которых, как будто были взяты из газет и журналов. И в конце- концов, несмотря на очень бодрое и хорошее повествование и в целом очень примечательную атмосферу, ласкательное слово "Рашка", которым "жонглируют" эти заблудшие "русские души" в поисках истины, становиться оскорбительным, и тоскливо-печальным.