Рецензия Афиши
В городке Сент-Пол, штат Миннесота — на родине писателя Фицджеральда (что имеет некоторое отношение к делу), — радиошоу «Компаньоны» дает прощальный концерт на сцене местного театра. Концертный зал служил «Компаньонам» верой и правдой тридцать лет, но теперь его снесут, чтобы построить на свободном месте парковку на тыщу с лишним мест. Финальное шоу собирает под одной крышей невозмутимого ведущего (Кейлор), следящего за порядком частного детектива по имени Гай Нуар (Клайн), дуэт экзальтированных сестриц, оставшийся от квартета (Стрип и Томлин), дочку одной из них, пишущую стихи про самоубийство (Лохан), пару ковбоев, исполняющих под гитару бесконечный номер «Дурные шутки» (Харрельсон и Рейли), ангела (Мэдсен), представителя инвесторов будущей парковки (Джонс), а также множество других персонажей, некоторые из которых глубоко беременны, а другие, наоборот, находятся при смерти.
В фильмах Олтмана зачастую трудно — как и в жизни, впрочем, — выделить главного героя; рассказчиком поначалу выступает Гай Нуар, уморительно исполненный Клайном и, очевидно, заскочивший сюда из олтмановского шедевра «Долгое прощание» — если про героя «Прощания» писали, что он, застрявший в 40-х, не заметил прихода 70-х, то Гай умудрился дотянуть до нулевых. Но когда сыщик покидает нуаровую закусочную и возвращается в театр — из которого он, как и мы, выйдет только в финале и опять ради чертовой закусочной, — фильм ступает на территорию «Нэшвилля», еще одного олтмановского tour de force, где тоже пели много кантри и дело тоже было совсем не в кантри. Хотя что там — все работы Олтмана похожи одна на другую и ни на что больше не похожи: он работает не удочкой, но сетью, всякий раз вытаскивая не одинокую рыбку, а целый клубок микроорганизмов со сложившимися отношениями и иерархией. Это могут быть прерии Дикого Запада («Буффало Билл и индейцы»), военный госпиталь в Корее («Военно-полевой госпиталь»), поместье английских аристократов («Госфорд-парк») или показ высокой моды («Высокая мода») — без разницы: всюду жизнь. Рассмотрев улов, повертев его так и этак, Олтман все равно в итоге выпускает добычу обратно в море, не трудясь довести большинство сюжетных линий до конца — ведь действительно, взял-то он их не с начала. Описание «Компаньонов» (да еще с примечанием, что речь идет о реальном радиошоу) отпугнет любого — не бойтесь. Эта жизнерадостная картина о смерти, снятая 80-летним человеком, засасывает, как воронка, и дарит два часа абсолютного счастья, а как, почему — не спрашивайте. Как-то так. Кто видел парный перформанс Стрип и Томлин на последнем «Оскаре» (где Олтману вручали приз «За выслугу»), имеет примерное представление о фильме. Выходят две немолодые тетки и начинают, перебивая друг друга, нести всякую ерунду. Но непостижимым образом запоминаешь именно это, а не тщательно отрепетированные речи лауреатов.
Отзывы
наконец-то "злой полицейский" афише зельвенский случайно (уверен в этом) написал рецензию, в которой настолько точно отразил суть фильма и его настроение, что к написанному даже нечего добавить!!!
просто отличный фильм, от которого невозможно оторваться и очень обидно, когда он, к сожалению, заканчивается!
рекомендуется широкому кругу неглупых зрителей!
Последний фильм Роберта Олтмана. В этот раз «европейский американец» вновь обратился к наследию кантри-музыки, как это было тридцать лет до этого в картине «Нэшвилл», когда Олтман препарировал ни много, ни мало – целый музыкальный фестиваль. Однако в «Компаньонах», Роберт обошелся малой кровью и сосредоточился на судьбах одной радиопередачи, пусть и постоянной, с огромной историей и достижениями, но устаревшей и подлежащей закрытию ради того, чтобы дать жизнь новым росткам. Какой-нибудь более рейтинговой передаче в эфире и большой парковке на месте занимаемого помещения. Собственно, весь фильм – это один большой прощальный концерт, изредка перебиваемый пунктирным сюжетом картины. Довольно трогательно, что именно этот грустный фильм стал своего рода эпиграфом ко всему творчеству режиссера.
Вообще, сам по себе фильм – это память. Память о памяти, о воспоминаниях, о наивных и бессильных мечтателях, у которых отними все, а они все равно будут мечтать. То есть фильм очень характерен для Олтмана. Он не пытается рассказать какую-то конкретную историю, оставив место зрителю для интерпретации и индукции. Олтман сразу охватывает все явление, со всеми вытекающими, целиком. Характерна и постановка, в которой можно увидеть все кусочки олтмановской режиссуры – от целого веника сюжетных линий, камер и микрофонов, до необязательного трупа, который, до поры, нужно от всех прятать, но всё равно все всё узнают. Есть даже ангел, который ни во что, впрочем, не вмешивается, но в этот эффект «За стеклом» вносит элемент мистики и... кинематографичности.
Порой действительно начинаешь думать, что попал на какое-то кантри-шоу. Спасает разве что тексты некоторых песен, да очаровательные морды узнаваемых актеров, играющих естественно и безупречно. Мэрилл Стрип, Вуди Харрельсон, Джон Рилли, Кевин Кляйн, Томми Ли Джонс – эти ребята смогут ярко отыграть, сколь бы малой роль у них ни была. Даже Линдси Лохан досталась целая песня и несколько ужимок. Выше головы они, конечно, не прыгнула, но сыграла выше своего среднего уровня.
Сложно сказать, снимал ли Роберт Олтман этот фильм, как самый последний. Долгие и долгие годы практически никто не знал, что он был на грани смерти из-за болезни. Да и собственную смерть предсказывать – занятие не самое увлекательное. Однако совершенно очевидно, что он понимал, что время, отпущенное ему подходит к концу, потому и старался высказать все, что хочет, пока не поздно. Итак, эпиграф к творчеству Олтмана прозвучал, хотя и помнить его будут не по «Компаньонам».
Роберт Олтман снял прекрасное, но страшное кино. Оно меня напугало, особенно последней сценой с ангелом… Жуткая реальность в художественном образе. Еще показалось, что это прощальный фильм мастера, что очень грустно (хотя Олтман говорит в фильме, что это нормально).
Но Компаньоны это как раз то самое кино, которое не забудут, кино которое войдет в личные списки любимого кино приличных людей.
Фильм - большой, в нем есть очень много ингредиентов, несмотря на видимое отсутствие сюжета. Совсем не драма, но как бы о главной печали. Совсем не стилизация, но смешиваются разные кино-стили. Не мюзикл, но музыка не прекращается. Фабула прямолинейна, но в целом сплошная загадочность и сомнамбуличность. Кино страшное, но и уютное одновременно. Кажется, о человеческих судьбах, но и это не так, персонажи в нем, скорее, символы, забытые фотографии. Одно имя персонажа – Нуар это, скорее, стиль, есть и другие персонажи эпохи.
Все и всё вокруг – уходящая натура...
Всё хорошо, но если смотреть одновременно с чтением «Лимонного стола» Д.Барнса, то недалеко и до суицида (и об этом есть у Р.Олтмана слова в фильме).
«Поющий голос прерий» - это кино о людях, у которых закрывается одна дверь, но они не впадают в депрессию и находят другую дверь, которая помогает им далее осуществлять то, о чем они мечтают!
__
20 февраля 1925 года в Канзас-Сити (штат Миссури, США) родился Роберт Олтман. Повзрослев, он окончил университет Миссури, где получил образование инженера. С 1947 года занимался документальным кино в «Calvin Company». Первым художественным фильмом стал «Правонарушитель» (1955).
По сути, «Компаньоны» - это упрощенный перевод названия старого и до сих пор чрезвычайно популярного американского радиошоу «A Home Prairie Companions». Вот уже тридцать