
У доктора Фауста (Цайлер) никогда не хватает денег. Внезапно на горизонте возникает Ростовщик (Адасинский), предлагающий взять душу Фауста в залог. Получив аванс, ученый решает соблазнить юную прачку Гретхен (Дюшаук), брата которой он случайно убил в потасовке.
Последняя часть тетралогии Сокурова и сценариста Юрия Арабова о «людях власти» неожиданным образом выводит на авансцену не реальное лицо из истории ХХ века, как раньше (Гитлер в «Молохе», Ленин в «Тельце», Хирохито в «Солнце»), а мифологического персонажа, жившего давным-давно. Во всяком случае, французский оператор Брюно Дельбоннель делает вымышленный немецкий городок таким же пряничным и невероятным, как места обитания героев других своих фильмов, «Амели» и «Гарри Поттера». В мареве по-сокуровски искаженной оптики удается разглядеть Фауста — сильного мужчину со множеством комплексов, недостойного сына своего отца-хирурга, интеллектуала с пустыми карманами. А вот Мефистофеля до поры до времени не видать — во всяком случае, горбатый и косолапый Ростовщик, готовый выплатить доктору ссуду за его душу, решительно отказывается признавать себя таковым. И вправду, весь этот фильм — перенаселенный и перенасыщенный, дурманящий и сбивающий с толку, оставляющий нехорошее похмелье и отказывающийся идти из головы — оказывается квестом, поиском дьявола, с которым хорошо было бы заключить выгодную сделку. Вывод может показаться шокирующим: нет никакого Мефистофеля, да он и не нужен человеку. Ощутив вкус власти, тот способен превзойти самого Сатану в низости и изворотливости. Этот Фауст в финале не попадает ни в ад, ни в рай. Он продолжает свое победное шествие и явится вновь, многократно: Гитлер, Ленин, Хирохито, а отчасти, вероятно, и сам режиссер — каждый из них Фауст.
Прекрасная подборка актеров: Маргарита - рафаэлевская "Дама с горностаем"; отвратительный, мерзкий, циничный Мефистофель.
Каждый человек сам себе черт и искуситель.

Визуально фильм безупречен от первого до последнего кадра. Мне он напоминает картины Брейгеля — «Нидерландские пословицы» или «Притчу слепых». Средневековый город, в нем копошатся какие-то люди, которые при ближайшем рассмотрении больше напоминают зобми, и сквозь все это — неустанный духовный поиск заблудшей души.
Рома Волобуев пишет в твиттере, что единственный вопрос, оставшийся после фильма: почему дьявол оказался без детородного органа, тогда как в привычном культурном контексте, напротив, принято подчеркивать витальность Мефистофеля? Меня в этом сокуровском мире наоборот такие мелочи не удивляют. Дьявол — ростовщик. Дьявол — жалкий суетящийся уродец. Тут нет вопросов.
Интересно другое. Как и в «Русском ковчеге» кажется, что все снято одним дублем: камера движется вслед за героями, плывущими сквозь декорации. Причем, вопреки обыкновению, это не значит, что зритель видит фальш сделанного в декорациях костюмированного фильма. Скорее это такой постмодернистский прием: декоративность, ненатуральность мира как бы подчеркнута условностью улиц, зданий, людей. Да что там говорить — это Сокуров: особые зловещие цвета, фильтры, особая пластика камеры. И феноменальные крупные планы философических лиц.
В общем, "Фауст" — эпохальное полотно, и то, что он получил Золотого Льва — вполне закономерный итог, учитывая, что сам мастер предлагает воспринимать фильм как завершающую часть тетралогии (в дополнение к картинам «Молох», «Телец», «Солнце»).

В январе смотрел с удовольствием фильм А. Сокурова "Фауст" на немецком языке. Фильм представляет лишь эпизод сложной и емкой первой части трагедии Гёте, но его тон, атмосфера отражают очень искуссно атмосферу всей трагедии и времени, в котором она разыгрывается (XVI век в "немецких землях").
Этого и близко не передает перевод трагедии на русский, сляпанный Пастернаком с пренебрежением и к трагедии и к Гёте.
Может поэтому фильм поставлен на языке оригинала, что, конечно большой подарок немцам. Русских зрителей жаль, хотя меньше чем читателей Пастернака, который своимсовковой и поп-стиховым переводом лишил их возможности познать и прочувствовать эту трагедию. Сокурову этот экранный "перевод" Гёте удался гораздо лучше.
Он даже мотивировал меня перевести для вас трагедию Гёте на русский:
http://www.literatur-viktor-prieb.de/Faust-Uebersetzung.html
в котором я максимально, насколько это вообще возможно в поэтическом переводе, сохранил дословный смысл, философскую глубину и поэтическое мастерство самого Гёте, а не переводчика.
Читайте и наслаждайтесь тем, что от вас до сих пор было сокрыто
Виктор