Что написать - фильм гениален, шедеврален, эпичен. В нем сатира, антиутопия (как основа), фэнтези, драма. Этот фильм о герое, неуклюжем романтике, таком трогательном, ради любви бросившем вызов громадной бюрократической машине. Все это перемешано в очень яркий и психоделичный микс. Такой наивный, добрый и печальный. Как крик души человека, от всей души удивляющегося уродливости нашего общества. Фильм - абсолютный MUST SEE, безальтернативно. После второго просмотра я понял его гораздо глубже и хочу посмотреть его снова. Он просто затягивает меня как бездна. Удивляюсь глубине произведения.

Ничего похожего на Бразилию! Ни футбола, ни самбы, ни диких обезьян. Для героя фильма Сэма Лаури Бразилия – отвлеченный рай, мечта столь же недостижимая, как и для Остапа Бендера, хотя и намного менее материальная.

Сэм Лаури живет в тоталитарном будущем, где надо строго соблюдать все формальности и хранить все бумажки, иначе в любой момент может нагрянуть бригада архангелов в спецназовской амуниции. Впрочем, архангелы иногда приходят и без повода. Просто кто-то ошибся, сунул не туда какую-то буковку – и вместо смутьяна-саботажника жернова системы с хрустом употребляют лояльнейшего отца семейства. Соседка арестованного, сексуальная дальнобойщица Джил, пытается обратить внимание инстанций на недоразумение. Но инстанции ошибаться не могут, им невозможно признать ошибку, им проще что-то придумать насчет Джил. И в этот момент ее замечает Сэм. А надо сказать, что Джил как две капли воды похожа на девушку его мечты. Сэм летает к ней в своих снах в виде Бэтмена, сменившего масть. Сэм – чиновник как раз в той инстанции, на которую пытается «наехать» Джил. И он прекрасно понимает, чем ей это грозит. И он решает ее спасти, чего бы ему это не стоило.

Фильм, о котором столько говорили все эти годы, в любом случае стоит посмотреть. Но просмотр его потребует от вас усилия. «Бразилия» - очень шершавое кино. Оно не идет легко. Его надо тщательно пережевывать, чтобы не подавиться. Без сомнения, таков и был замысел. Про тоталитарное общество нет смысла снимать историю, комфортную, как леденец. Кино про тоталитарное общество должно задевать зрителя всеми своими углами, чтобы он после просмотра еще неделю кряхтел и почесывал ушибленные бока. Именно такую работу делают Терри Гиллиам с Джонатаном Прайсом.

Сэм Лоури в исполнении Прайса вызывает только одно чувство – раздражение. На него физически трудно смотреть. Он настолько достоверно воспроизводит нарастающий психоз, что незаметно для себя начинаешь реагировать на него всерьез - как на реального уродского соседа по офису. Эта отличная работа попадает в такт визуальному безумию, столь обычному для Терри Гиллиама. Его идеальный герой должен быть столь же фантасмагорично обычен, как и его бредовые образы. Безупречная по технике, «Бразилия» оставляет глубочайший след в голове, подобный первой ненависти. Именно так – как психотропное орудие, а не как могучая социальная сатира – почему-то и воспринялся величайший фильм Терри Гиллиама.

«Бразилия» - то ли травестированная рождественская комедия о любви, то ли вывернутая наизнанку параноидальная политическая антиутопия, то ли социальная сатира на общество потребления, бюрократию, культуру больших корпораций, то ли драма наивного идеалиста, столкнувшегося с бескомпромиссной реальностью, то ли зрелищная анархистская агитка, то ли современный нуар, то ли просто бессмысленная декоративная виньетка, формалистический раёк - а на самом деле все сразу. Это бодро и с фантазией снятый эстетский кунстштюк Гиллиама и Стоппарда, сконструировавших мрачный и смешной технократический мир в стилистике века джаза, нашпигованный трубопроводами и приметами миров Кафки, Оруэла, Бредбери, Хаксли, киноштампами и цитатами из классики - от "Броненосца «Потемкина»" и "Метрополиса" до "Забриски Пойнт" и "Заводного апельсина" - и даже из комиксов про Спайдермена. В этой атмосфере творится такой зловещий абсурд, что лучшим решением любой проблемы было бы просто взорвать всё к чертовой матери по Годару (потому что герои все равно ненастоящие). Но самое главное "Бразилия" - это очень веселое кино и завораживающий визуальный аттракцион, плод, похоже, неуемного воображения большого художника.

Сэм Лоури (Jonathan Pryce) - обыкновенный добропорядочный и исполнительный гражданин, какие нужны любому государству. Он тих, спокоен и похоже всю жизнь хочет проработать на своей должности в Министерстве Информации. Это наяву, а во сне он совсем другой, он - рыцарь, спасающий мир от зла и несправедливости. Став свидетелем ошибки системы (которая де-факто не может допускать ошибок), Лоури из лучших побуждений пытается её исправить. Но все идет не так, как он предполагал, и фактически он становится врагом государства...

Тотальный контроль, бюрократия, тяга к техническим новинкам, бум пластической хирургии - все это высмеивается либералом Гиллиамом (Terry Gilliam) с особым цинизмом. Фильм является по настоящему злободневным, даже несмотря на то, что он снят в 1985 году. За основу сценария была взята самая известная антиутопия Джорджа Оруэлла "1984".

Ещё хочется также отметить музыку - заглавная песня с одноименным названием в различных интерпретациях иногда просто совершенно неузнаваема.

По слухам несчастливый конец фильма, Гиллиам чуть ли не с мясом выгрыз у американских продюсеров, настаивавших на традиционном хэппи-энде.

В одной из ролей засветился мой любимый монти-пайтоновец Michael Palin - на моей памяти это чуть ли не единственная его отрицательная роль в кино.

Фильм не похожий не на один из тех, что я смотрела! Особенно понравилось переключение от сознательного к бессознательному, от "рабочего" - к "аристократии". Декорации - просто гениальные! Плакаты, архитектура, костюмы - разглядывала с удовольствием! Очень глубокий смысл, постановка - многогранная. Обязательно пересмотрю!

Конфликт между личностью-индивидуальностью-персоной и системой, жёстко регулирующей каждый свой элемент бесконечным количеством унифицированных правил, предписаний, контролей, запретов и штрафов.

Сэм – бюрократ средней степени важности в тотально полицейском государстве, где кажется, что вся жизнь каждого человека посвящена поддержанию бюрократии ради самой бюрократии. Причём работник он отменный и ценится руководством. К тому же, у Сэма влиятельная мать, которой ничего не стоит обеспечить блестящую карьеру и спокойное будущее своему единственному чаду. Выглядит, будто парню невероятно везёт в жизни. Если бы не одно но – его волшебные сны, в которых Сэм предстаёт в образе боевого ангела света, что стремится освободить любимую из клетки неприглядной реальности и отбить от жуткого монстра – гигантской машины контроля. А развитие сюжет начинает в тот момент, когда Сэм, давно уже привыкший к своей достаточно складной жизни неожиданно встречает ЕЁ из снов наяву. Естественно, он всеми силами пытается найти её, познакомиться с ней, объясниться её в любви. А так как Сэм – человек неприспособленный к жизни за пределами работы и дома, он допускает несколько необдуманных и глупых шагов, выбиваясь вдруг из привычной системы существования. Правда система подобных выходок не прощает и неё имеется неслабый арсенал защитных средств против таких вот проявления своенравия.

В принципе, стартовая сцена, в которой взрывается витрина магазина с телевизорами, по которым в этот же момент министр информации посвящает нас в политику партии – горящий, лежащий на боку, на фоне пожара голубой экран тем не менее работает и сохраняет невозмутимость и спокойствие картинки – очерчивает общую канву повествования.

Интересный психологический ход делают авторы фильма: Сэм, если разобраться досконально в этом персонаже, мерзкий тип. Слабый, часто глупый, капризный и пугливый. Он большую часть времени, когда нужно оставаться собранным и спокойным, проводит в панике с писклявыми криками и хаотичными движениями рук и ног. Его же возлюбленная Джилл – само воплощение мужика – короткая стрижка, тяжёлая кожаная куртка, армейские ботинки и сигарета в зубах. К тому же она водит огромный инфернальный грузовик. К внешнему виду добавляется мужское спокойствие и рассудительность. Реальность, как это обычно бывает, соответствует снам полностью до наоборот. Ведь в снах Сэма – он бесстрашный герой-боец, а она – беззащитная лань в руках тирана... Несмотря ни на что они влюбляются и в реальности. Правда о «жили они долго и счастливо...» в этом фильме речи не идёт.

Надо отдать должное Гиллиаму, Стоппарду и МакКоуэну за ту альтернативную реальность, что они выдумал для своих героев. В ней всё продумано – каждая деталь, каждая мелочь, как впрочем и глобальная атмосфера ультратоталитарного государства. Благодаря этой кропотливости создателей, погружение в мир «Бразилии» происходит всерьёз и надолго. Так же стоит отметить необычную работу оператора, который не боится экспериментов, смелых решений и любит использовать приёмы нуара для усугубления воздействия на зрителя.

Очень необычное и странное, тщательно проработанное в деталях, усиленное неплохой игрой актёров и безусловно запоминающееся кино.

10 из 10. Мой очередной киношедевр.

"Бразилия" - четкий ответ на вопрос, существует ли массовое авторское кино. Аккуратно и последовательно, не обращая внимания на условные рефлексы, Гиллиам шлифует собственное понимание утопии.

Серые стены, серые будни, серые люди. Концепт дня, повторяющийся от рассвета до заката. Кажется, что солнце остановилось в статусе сумерек, и обозреватель - лишь жук в янтаре. Серые люди, деление вместо секса, вода вместо крови. Неудачная шутка г. Бога.

Мы - лишь муравьи, неспособные к нестандартному мышлению без вмешательства извне. Эффект толпы управляет массами, бизнес-процессы держат в стойле каждую функциональную единицу. Это ли не слепок нашего мира - без эмоциональной шелухи?

И только одна деталь никак не вписывается в общую безысходность. Среди проржавевших бюрократических аллегорий, среди повального обезличивания, в застенках тоталитарного режима - как подсказка проваливающемуся студенту-неудачнику. Гиллиам предлагает не надежду, но символ. Что-то неуловимое, но неожиданно мощное выбралось "из пены уходящего потока...".

Такая она и есть, эта любовь. Неуклюжая, местами потрепанная, будто бы собравшая всю грязь этого мира, впитавшая его горести.

Будет много непонятых лент, бесценного монтипайтоновского юмора и, конечно же Лас-Вегас с Деппом. Но эту подсказку Гиллиам даст только однажды.

Только один раз.

Любовь.

Этот фильм отложился у меня в памяти со школьных времен. В то время он был бессмысленной абракадаброй для меня, но некоторые эпизоды очень ярко помню. Это послужило толчком к пересмотру фильма. Главный герой кажется слабым винтиком в параноидальном утопичном государстве. Но это только видимость. Пытаясь разобраться в бюрократической ошибке, он, бросает вызов "гигантскому монстру". Сюжетная динамика к финалу возрастает и в развязке наказание неминуемо... но наказание ли это?

Фильм прекрасный. Смешной и ошеломляющий одновременно. Мрачный и местами по-детски наивный. Одно из самых ярких моих кино-переживаний.

Великолепная антиутопия, кстати очень реальная для современного общества. Тотальная бюрократия. Так и в наше время тоже самое: “Без бумажки ты ка…ка, а с бумажкой человек”.
harakter

Повезло посмотреть достаточно поздно, для того, чтобы не иметь даже шанса не оценить фильм по достоинству. Изумительное зрелище, масса впечатлений и оснований для раздумий, чудесная игра Де Ниро (таким как в этом своем первом фильме он уже, к сожалению, не был никогда). И на расстоянии нескольких лет от просмотра я уже улавливаю надежду, которую Терри Гиллиам гениально, надеюсь, угадал, как и все остальное. И, самое важное, руководство к действию. Пока злодеи передушат друг-друга нам всем надо непрерывно чему-нибудь учиться. И, по возможности, не лезть в руководство, даже одной деталью.

Фильм не однозначен и в этом его прелесть - фантазия зашкаливает, и порой создается ощущение что создатели фильма хотят больше удивить, шокировать сюрреализмом, фантасмагорией, чем придерживаться сути фильма, или как-то сбалансировать, для этого придумываются, оригинальные, надо сказать, сцены, костюмы, художественные постановки и т.д., и иногда суть отходит на второй, на третий, и так далее по счету, план... Для кого-то это большой плюс, для кого-то - перебор, слишком много, какофония (режиссер явно не хочет заканчивать фильм, и видно что и 2-х часов ему мало), но пусть каждый судит по своему. Вполне понятно, что в недалеком 85-м трудно было представить, что терроризм так мощно и жутко войдет в нашу жизнь и тогда конечно эта навязчивая идея государств о мнимой угрозе террористов была наивна, отсюда мы видим в "Бразилии" улыбку и издевку создателей над этими страхами государств, но как же они (создатели фильма) ошибались тогда... Картину (whether you gonna hate it or love it) однозначно рекомендую смотреть, это - вне всяких сомнений явление в кинематографе. (блог http://genomity.livejournal.com/)