Положительные отзывы о фильме «Бобер»

Находясь в состоянии душевного кризиса, не особо успешный бизнесмен и паршивый семьянин Уолтер Блэк (Гибсон) находит панацею от депрессии в лице куклы бобра. И хотя старший сын Блэка (Ельчин) считает, что батя окончательно слетел с катушек, поначалу бобер помогает Уолтеру наладить отношения с женой (Фостер), младшим отпрыском и сделать так, чтобы его бизнес (по производству игрушек) снова пошел в гору. Однако вскоре марионетка начинает порабощать своего хозяина и депрессия возвращается.

Начав свою карьеру с «Безумного Макса» (ну почти с него), человек-«Храброе сердце» с арсеналом из «Смертельного оружия» переходит но новую ступень безумия, которое зовется чистым помешательством. Грубо говоря, у Гибсона появляется свой персональный Голлум, которого зовут Бобер. Бобер общается с людьми, ведет дела, исполняет супружеский долг — в общем, делает все то, что по идеи Уолтер должен делать сам. И хотя понятно, что в пересказе сюжет фильма звучит несколько дико, на самом деле «Бобер» чертовски остроумное и изобретательно кино. Фостер, которая тоже, разумеется, присутствует в кадре («Бобер» ее уже четвертый опыт режиссуры), снимает с той тонкой долей лиризма, после которой обычно смахиваешь с глаза слезу и хочешь покрепче обнять близких, прощая им их недостатки и тараканов в голове. Что касается игры Гибсона, он в свою очередь выдает такой достоверный и душераздирающий перформанс, что Олег «Человек-собака» Кулик тихо курит в сторонке по сравнению с Уолтером «Человеком-бобром» Блэком. Из других приятных бонусов стоит отметить сюжетную линию, завязанную на Антоне Ельчине и Дженнифер Лоуренс. Молодые ребята, очевидно призваны оттенять возрастных Гибсона и Фостера. Что ж, это идет картине только на пользу, так как смотреть на страдания Гибсона все время было бы невозможно. Слишком сильно за него волнуешься. Как за родного.

у Фостер получилось сделать отличный кастинг и кино; неожиданно и сильно.
и, конечно, это драма - глубокая и при этом смотреть приятно.
как сказал мой коллега - eat, pray, love для мужчин.

В последнее время стало модно актерам, певцам пробовать себя в кино в роли режиссера за примером ходить далеко не надо Мадонна и Дрю Бэримор в их число поступило пополнение знакомьтесь с новым режиссером Джуди Фостер и ее первой картиной бобер. Фильм повествует нам историю Уолтера человека, который неизлечимо страдает депрессией из за этого у него рушиться вся его личная жизнь жена просит его выехать из дома корпарация игрушек на грани банкротства. Остается один путь балкон и вниз в историю, но до туда наш герой не дошел на него упал телевизор, но перед этим в другой руке у него была игрушка бобра (ее мржно одеть еще на руку). И чудо происходит раздвоение личности и по началу все идет не плохо, личная жизнь налаживается, игрушечная компания как феникс восстает из пепла. Но дальше альтер эго берет вверх и вот тут кроется первый страшный минус который влечет целую череду минусов. Все это напоминает фильм Кукла (2002) только с новым главным героем, но результат по сути тот же, другой минус, как только начинается повествование ловишь на мысле я что смотрю Беспомощный с Мэттью Перри герой которого страдал депрессией и тут ловишь на мысле, вот как появился Бобер в смеси двух этих фильмов. Разве что там не было отдельных сюжетных линий, которые к концу фильма раскрыты, но не до конца потому как линия главного героя подошла концу и нужно пускать титры. Но при всех этих минусах фильм стоит что бы его смотреть потому как главную роль играет Мэл Гибсон и играет это мало сказано возникает ощущение что фильм затрагивает его нынешнее моральное положение. Говоря проще гениально другие актеры смотреться ровно. Посмотрите данный фильм, и он заставит вас призадуматься о простых вещах.
P.S. Я же забираю данный фильм к себе в коллекцию. Ведь фильм кукла мне не понравился :)

Уолтер Блэк, страдающий хронической депрессией, к началу фильма доводит до ручки и членов своей семьи, да так что младшего сына в школе то и дело окунают в мусор, а старший при первой же возможности бьется головой о стену. Жена, глядя на это, решает что лучше бы им пока пожить отдельно. После неудачной попытки суицида в дело вступает надетый на руку бобер, у которого сил, яиц и воли оказывается куда больше, чем у торчащего из его задницы мужика (цитата из фильма, простите). Правда вот избавится от этого бобра просто так не получится. Мел Гибсон убедителен, и кажется местами автобиографичен в истории о человеке на грани отчаянья, нервного срыва и частичного безумия, которому кроме самого себя больше никто не поможет, и у которого "что ни день, то новая пердень".

Траги-комедия Джоди Фостер "Бобёр" с Мэлом Гибсоном в главной роли, а так же самой Фостер, Дженнифер Лоуренс и Антоном Ельчиным на подхвате. Уолтер Блэк, владелец компании по производству игрушек, давно находится в депресси. Однако открывает себя по новому, когда находит игрушку для чревовещания в форме бобра. Новый друг меняет жизнь главного героя в самые различные стороны, а сама картина удачно совмещает в себе элемент комедии и интересно выстроенный драматизм. Рецензия:

Игрушка

Новая режиссёрская работа Джоди Фостер при её же актёрском участии получилась сильной и впечатляющей историей, где прекрасно сосуществуют великолепный юмор и трогательный драматичный сюжет. Сыгравший центрального персонажа Мэл Гибсон докажет всем, насколько ещё не отсырел порох в пороховницах, выдав блестящий актёрский перфоманс, лихо затмевая всех и каждого, кто пытается отойти от центральной линии в пользу своих героев.

Тема раздвоения личности, как и тема злобной куклы-марионетки обыгрывалась такое количество раз, что можно их относить к отдельному поджанру, однако данный фильм с трудом можно вписать в какую-либо из категорий, за счет специфики своего сюжета. Первая половина фильма предстает сатирической зарисовкой на кризис личности, внося элементы чёрного юмора для излишнего количества шуток. Игрушка в виде бобра отбирает целый пласт личности главного героя, таящийся в глубине его души, ведя его по миру в совершенно новом взгляде на вещи. А может быть все дело вовсе и не в скрытом потенциале человека, и игрушка действительно мистическим образом завладевает не только рукой, с помощью которой двигается, но и разумом своего хозяина, подобно паразиту.

Мэл Гибсон столь блистательно провернул кризис личности в диалогах и поведении своего персонажа, что весь фильм складывается в театр одного актёра, побочные персонажи в котором кажутся излишними и не нужными, балластом и фоновым рисунком для разыгравшейся личной драмы. Особенно излишними получились герои Дженнифер Лоуренс и Антона Ельчина, отходящие своей глупой романтичной историей от основного сюжетного стержня, жалко пытаясь перетянуть одеяло на себя, совершенно не преподнося на экране своей парочкой ничего интересного. И если линия Ельчина просто оказалась загублена в финале, когда потенциально сводилась к замкнутому циклу повествования в тех же симптомах и могла закончится находкой своего лично бобра, то героиня Лоуренс вышла вообще не нужной для данной картины, и её циничный финальный монолог не вызывает ничего кроме отвращения и негодования, зачем данную историю стали растягивать настолько бездарной побочной линией со столь же никудышной актрисой.

Но главное ведь, что лишние герои оказываются не способны выделиться на передний план и затмить Уолтера с его бобром, да и сама игрушка по темпераменту и экспрессии надвое обыгрывает самого Гибсона, тот настолько раскрылся в диалогах с куклой, что переиграл с её помощью сам себя! Море экспрессии и впечатлений от комичности до трагедии получилось очень драйвовым калейдоскопом, захватывающим и развлекающим по полной программе! История цепляет и трогает, заставляет сопереживать, смешит и ужасает, вызывает слезы радости слёзы горя, а самое главное - проводит в течении хронометража целый терапевтический сеанс профессиональной психологической помощи, преподнося наглядный пример неудачных попыток выхода из депрессии, творческих и личностных кризисов, и прочих душевных травм. Лишь бы дурной пример не стал заразителен, но насчет этого здесь действительно постарались.

Не хватило фильму разве что смелости, съемка подобной картины под PG-13 лишила видеоряд кульминационных зрелищных сцен, способных впечатлить куда больше действием и постановкой, чем просто фабулой и набором выданных фактов. Будучи более раскрепощённой, картина смогла бы затронуть гораздо сильнее, куда более ярко врезаться в память и просто привлечь своими сценами гораздо более эмоциональную реакцию.

Психологическая драма Джоди Фостер "Бобёр" - это и комедия, и трагедия в одном лице, тесном сплетении и своеобразной игре контрастов. Это потрясающая история, рассказанная кинематографическим языком в крайне удачной форме, пусть и не совсем идеальной для такой картины. А заодно это впечатляющий успех Фостер в режиссуре и возвращение доверия Гибсону, как современному актёру, ещё способному выдать прекрасную работу на зависть многим! Замечательный фильм, который обязательно стоит посмотреть, рано или поздно его эффектность может пригодиться любому зрителю.

8/10

«Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклотерапией. Пожалуйста, говорите с ним как обычно, только обращайтесь непосредственно к кукле».

Успешный бизнесмен и отличный семьянин Уолтер Блэк очень тяжело переживал кризис среднего возраста. Внезапно накатившаяся на него апатия вкупе с сильнейшей депрессией внесли разлад в его размеренный образ жизни. И ни какие средства современной медицины и науки не могли вывести его из этого плачевного состояния. Когда же его жизненный путь подошел к тому этапу, после которого или прыжок с балкона или петля на шее, Уолтер нашел спасение в контейнере для мусора в виде мохнатой куклы бобра. Охваченный внезапным порывом мистер Блэк забрал куклу себе, а на утро после неудавшейся попытки суицида обнаружил ее у себя на руке, говорящей его собственным голосом. С этого момента в жизни Уолтера начинаются перемены к лучшему. Он выходит из психологического ступора, восстанавливает эмоциональную связь с семьей и приводит в порядок сильно пошатнувшиеся дела своей компании. Однако внезапно начавшийся жизненный подъем, оказывается, омрачен осознанием того, что альтер эго Уолтера, сосредоточенное в кукле на руке, начинает слишком сильно перетягивать одеяло на себя, не оставляя места для обычного Уолтера. Кто же одержит вверх в этой битве шизофрении: обаятельная игрушка или же бывший успешный бизнесмен?

- Ты кто такой?
- Я бобер, Уолтер.

Все-таки жизнь довольно занятная штука. Насколько порой может быть связано твое собственное существование с каким-нибудь твоим образом из фильма на экране. Для Мэла Гибсона картина «Бобер» в какой-то мере автобиографична, только в основу «экранизации» были положены материалы, относящиеся к последним нескольким месяцам жизни американского актера и режиссера, когда его разум помутился, и он своим поведением умудрился настроить против себя чуть ли не всю Америку. Но нет худа без бобра, прости, добра. Именно благодаря такому во многом печальному опыту и своему непревзойденному таланту Гибсону удалось блестяще воплотить образ непредсказуемого, удивительного, слегка трагичного, но по своему смешного Блэка. Ему безоговорочно веришь и сочувствуешь. Так же не может не вызывать симпатии и второй главный герой ленты — а именно кукла бобра, за которую так же отвечал Мэл. С помощью только своего голоса и интонации он создал чрезвычайно харизматичного персонажа. Его бобер звучит как некое подобие очень обаятельного и мужественного «синего воротничка». А какую речь о счастье он толкает в программе «Сегодня утром»! Наблюдая за тем, как «говорит» и «действует» Бобер, с трудом осознаешь мысль о том, что перед нами всего лишь кукла.

- Вы в порядке?
- Конечно, я не в порядке — у меня из заднего прохода торчит огромный мужик!

Главная неожиданность, которая подстерегает зрителя, решившего посмотреть данную картину, заключается в том, что «Бобер» — полная противоположность того представления о фильме, которое формируется в голове, когда ты узнаешь, что главный герой почти все время ходит с куклой-бобром на руке. Разумеется, в ленте хватает смешных моментов, но по большей части фильм является самой настоящей драмой, затрагивающий не только аспекты депрессивного расстройства личности, но также и подростковые проблемы, за которые отвечает герои Антона Ельчина и Дженнифер Лоуренс. В случае с персонажем Портера Блэка зрителю придется столкнуться с проблемой сына, который очень похож на своего отца, но при этом мечтает, чтобы это было не так. В отношении же Норы все будет не так однозначно. Но именно она озвучит, наверное, одну из самых главных мыслей картины о том, что всем нам иногда необходим человек, с которым можно и нужно поговорить. Ни в коем случае не стоит держать накопившиеся проблемы в себе, ведь близкие для нас люди, как и раз и существуют для того, что помогать преодолевать нам трудности, будь то депрессия или потеря дорогого нам человека. И как бы харизматична не была мохнатая кукла, живых людей она не заменит никогда.

Отличная драма о поисках простого счастья и самого себя под вывеской легкой комедии.

_Да простят меня за такой заголовок все поклонники многогранного таланта этого заслуженного кинодеятеля! К нему никаких претензий! А вот Фостер могла бы остаться только режиссером, т.к. главной ее(а может и не ее) заслугой остается то, что она выбрала и показала наболевшую тематику, а не ее актерская игра, уж простите(на этот раз поклонники Джоди;)

_Порадовало начало фильма - вот это трагикомедия! Ну как можно смеяться над умирающим от депрессии человеком!? Оказалось, что можно, если его играет Мел Гибсон, который умиляет до "смеха сквозь слезы"! Ну а затем фильм перетекает в затяжную психологическую драму... Ничего против лично я не имею, но уважаемые кинопрокатчики: а как же те, кто идет на трагиКОМЕДИЮ? Кто должен был предупредить их, что это еще и психо-ДРАМА?? Вот-вот, поздно, они скорее всего уйдут недовольными:(

_Мой вывод: фильм понравится тем, кому, не дай Бог, "посчастливилось" пережить что-либо подобное в своей жизни; иными словами - тем, кто понимает переживания главных героев;-]

_ПостСкриптум. Очень понравился слоган этой ленты, который после просмотра хочется переиначить на "Нет и бобра без добра"=]

Старый, добрый Мел Гибсон вернулся! Не шедевр, но очень неплохое кино. Мел Гибсон после всех его жизненных перипетий очень органично вписывается в роль. Фильм и грустный и смешной и даже местами пугающий. Бобёр сыграл гениальнейше. Финал немножко подпортил впечатление близкой к хеппи-энду концовкой, победой американского образа жизни. В Америке, говорят, фильм провалился, и это вполне понятно - не хотят американцы смотреть о кризисе национальных семейных ценностей, о разобщённости семьи как ячейки общества.
P.S. песня группы "Радиоголова", конечно, потрясающая, сколько раз слушаю - всегда берет за живое, но уже однажды использовалась в блокбастере ("ромео+джульетта") - зачем было вторично использовать ее в Бобре

Успешный во всех отношениях мужчина в какой-то момент теряет удачу из рук - и после черной полосы у зебры идет не белая, а уже начинается жопа, - семья разваливается, жена выставляет его за дверь, старший сын презирает его, карьера идет к чертям, он постоянно спит и бухает. В какой-то момент он даже пытается покончить с собой - но и в этом ему не везет. "На дне" к нему приходит Бобер - его эльтер-эго в виде игрушки. Бобер говорит ему послать всех нахуй, подтереть сопли, и не заниматься ремонтом, а взорвать к чертям сам фундамент текущей жизни. И вот в работе приходят отличные и успешные идеи, а жена снова хочет его видеть рядом и трахается с ним не переставая. Но не тут-то было - герой Мела Гибсона загнал себя в ментальную клетку: ему уже не выбраться из Бобра. Он видит, что все, кто его окружают, как не понимали его до кризиса, так и не понимают сейчас, - обществу нужен успешный делец, жене важен "муж у которого всегда все хорошо", старшему сыну "отец на которого ты хочешь быть похожим сам". Он (ты) никогда никому не нужен со своими проблемами. Т.к. он не может уже без Бобра, жена и старший сын начинают считать его сумасшедшим, а остальные терпят его сумасбродство только потому что он дико успешен. Развязка приходит, когда главный герой вынужден отпилить себе руку с Бобром, жена съехала от него сама, а компания снова на грани банкротства.
Основные слова - в конце: все всю жизнь обманывают себя и остальных, и говорят "Все будет хорошо", но хорошо может уже не быть. И важно лишь не быть одному, быть рядом с людьми, которые тебя по настоящему понимают. Для меня этот фильм - про одиночество. Причем слепота окружающих так хорошо закомуфлирована под добропорядочную любящую жену, психологов настраивающих тебя на позитивный лад, внимательных к тебе коллег, - что в какой-то момент ты остаешься со своими проблемами один на один. И постепенно сходишь с ума.

Не избитая, но явно застолбленная голливудская тема о способах выхода из заступоренного состояния, вызванного благополучием и отсутствием видимых целей...

Куклотерапия как вид психодрамы для решения подобной проблемы приветствовался бы любым психотерапевтом. Герой на пике душевного кризиса идентифицирует себя с бобром. Бедняжка Уолтер только так обрел возможность открыто выражать свои чувства, эмоции, желания - всего того, чего он не смог бы высказать, закованный в броню показного американского благополучия. Да вот, незадача: роль "ведущего" в данном виде терапии взял на себя сам пациент и ситуация неконтролируемо покатилась по наклону...
На тему почему возникают подобные проблемы, как не из нашей головы, режиссер (Д.Фостер) позволила взглянуть мне иначе. Прекрасная находка с заглядыванием в дыру, пробитую собственной головой, как в некий третий глаз, навела вот на какие размышления. Технический прогресс достиг своего апогея. Миром правит аналитика. Без просчитывания ходов на сто баллов вперед не выживешь - вот изнанка технократии. Но неминуемо страдает душевная составляющая - проще захлопнуться, чтобы уже любая эмоция не достала, даже позитивная (яркий тому пример - герой А.Ельчина). Только дети (младший сын ГГ) неспособны занять к кукле соответствующую дистанцию и, попадая в плен искренности, вовлекаются в игру всем сердцем. На контрасте хорошо вписана героиня Фостер (жена), свято верящая во все, что поддается той же аналитике, врачам, светилам, но неспособная поначалу прочувствовать дошедшего до ручки близкого человека. Любая психологическая проблема индивидуальна, нет однозначных ответов в пространстве душевных сфер, но то, что каждому нужен человек, который будет понимать, любить, воспринимать тебя такого, какой ты есть - та истина, которую не грех напомнить!
Мэл Гибсон, думаю, полноправно вернулся в обойму топовых драматических актеров! Д.Фостер как режиссер дожала на нужные кнопки, да и сценарий хорош, может, где-то все-таки голливудский конец, не на 5, но фильм явно выше четверки.

Было время, половина статей про Мела Гибсона озаглавливалась подобным образом. Настало время, пророчества стали сбываться. Выдавая то гомофобское, то антисемитское, то пьяный бред, то стойкую позицию, то зуботычины русской сожительнице, он сильно навредил прокатной судьбе своих фильмов, а заодно и продюсерскому интересу к своей персоне. Выход «Бобра» напоминает о том, что пока не поздно загадывать желания – звезда все еще падает, но это все еще звезда.

Его участие в этом фильме – своего рода аллегория. Гибсон пугающе аутентичен в роли живого трупа, не знающего, для чего он делает то, что заученно делает каждый день. Главного героя обуяла не просто хандра – его достала полновесная, тяжелая депрессия, произросшая, очевидно, из запущенного кризиса среднего возраста. Был вроде бы образцовый семьянин, вроде бы успешный бизнесмен – ан нет, на деле оказалась только видимость оных, и он всю сознательную жизнь создавал ее, пока не перестал видеть в этом смысл. Что-то прохудилось в его собственном убежище, протекло и разъелось.

Все эти методики, динамичный перескок по которым был выдан в начале фильма, изначально были бесполезны. Выставленный из дома, напившийся в хлам, герой решает отправиться в свободное падение: сперва в короткое, с петлей на шее, затем в чуть подлиннее, с балкона. И так бы, наверное, произошло, если бы вдруг голос не подало случайно подобранное перед этим с помойки плюшевое изделие.

С этого момента Уолтер (так зовут героя) становится должником Бобра. Наглая морда, развязный тон, циничная откровенность оказывают вполне животворящий эффект. Проблема в том, что сам Уолтер не может себе этих прелестей позволить, поэтому дышать полной грудью он может только тогда, когда рядом тот, на которого в случае чего можно сослаться.

Что из этого произрастает? Трагикомедия переходит в триллер, в котором безумие – обязательное условие, должник превращается в заложника. Кульминацией становится жестокая драка, после которой герои (!), избитые и окровавленные, откровенничают друг с другом. «Тебе от меня не избавиться, ибо я – единственный, кто тебя любит!» – заявляет своему альтер-эго плюшевый нахал. Вот в чем, значится, в действительности было дело. В самой любви – а не в ее условностях и признаках.

Изначально предполагалось, что это будет комедия, без особого «траги-». Постановщиком планировался известный своими Факерами и Пауэрсами Джей Роуч, исполнителем главной роли – Стив Кэрелл, и вообще, исходный сценарий «Бобра» несколько лет назад был признан одним из самых заманчивых. Как же так получилось, что фильм с бюджетом в 21 миллион собрал в американском прокате меньше одного?

Ну, репутация Гибсона – это дело понятное. Но, как говорил еще один плюшевый товарищ, «не мог же я один наделать столько шума». Дело в том, что в окончательном варианте практически не оказалось самой комедии. После перебора нескольких кандидатур продюсеры решили доверить должность режиссера Джоди Фостер – мол, будет дополнительный интерес у публики. С технарской точки зрения, надо отметить, актриса с ней вполне справилась. Но, видите ли, двукратная обладательница «Оскара» входит в какой-то клуб обладателей повышенного IQ – и сняла она в конечном счете добротное кино по меркам этого клуба. Высоколобость, может, и хорошо подходит «для зняття стресу» (бити головою тут), вот только изложенная в фильме проблема для большей части аудитории слишком уж причудлива, а оттого неблизка. В мире, видите ли, хватает наглых морд, развязным тоном советующих, что делать и куда идти. Кроме того, сама Джоди Фостер в последнее время несколько достала своими как-то уж чрезмерно раздражающими ролями.

Еще в «Бобре» проявился некий характерный для развитого кинопроизводства аспект. Когда фильмов выходит много, возрастает потребность в особой оригинальности сюжета. И сюжеты эти нередко страдают общей болезнью – недостаточной изящностью развязки. Все-таки, главная задача в них – привлечь аудиторию необычностью интриги, желательно с блестящими сентенциями (кои в «Бобре» по первости сходят лавиной). А дальше – хоть потоп, хоть трава не расти. Выход через заднюю дверь. Скажем, линия с копирующим поведение Уолтера сынулей и блондинкой-интеллектуалкой очевидно недоношена. В конце концов, новые и старые проблемы Уолтера, спутавшиеся в тугой узел, получат совсем не изящный способ разрешения.

Хотя, о чем это мы. Это не Гибсон виноват. И не Фостер. Во всем виноват Бобер. Слышь, Бобер! Это ты во всем виноват. Выдыхай!

Бросайте все не очень нужные дела и быстрым шагом айда на "Бобра" !!!

Потрясающая актерская работа Мела Гибсона !
Отличная режиссерская работа прекрасной Женщины-умницы !!
Один из самый любопытных сценариев года !!!

Я смотрел в "Художественном".
Утро. 12 человек в зале. И все с выключенными телефонами.... МЕЧТА, ёпт!

Посмотрел Бобра. Не разочарован. Да, все те-же затасканные проблемы. Семья, кризис брака, кризис среднего возраста, кризис непонимания разных поколений. И тем не менее, очень интересный и динамичный фильм. Глубокий. Рекомендую. Развязка удивила своей жёсткостью. В общем то, по почти комедийному сюжету, как говорится "ничто не предвещало"...

Помимо социальных акцентов и проблематики, понравилась мысль сценаристов о чисто медицинском аспекте душевного нездоровья. Нет безобидных депрессий. Любое проявление психического расстройства опасно для пациента, если он предоставлен самому себе и если болезнь не лечить, она сама по себе не пройдёт, и может человека затянуть в глубокое по тяжести состояние, как бы это расстройство не казалось милым и безобидным в начале болезни. И конечно, нельзя бросать человека одного в таком состоянии.

все что можно сказать об этом фильме сводится к одной фразе Мэл и Фостер - молодцы! но так как коротко писать здесь нельзя, то можно растечься еще на одну. Монолог Бобра на ТВ-шоу, которое смотрят родные - это нечто. Ну и финальный текст выпускницы. Прослезился аж...

Порой,чтобы понять, что тебе дорого, нужно потерять это.

Герой новой режиссёрской работы Джоди Фостер, Уолтер Блэк, владелец компании по производству игрушек, находиться в состоянии затянувшейся депрессии.Депрессии, когда уже ничто не радует, когда хочется быть овощем, и находиться в своём микрокосмо.
Помимо Уолтера, в этой истории присутствуют ещё его жена - Мередит, старшийсын Портер, и младший Хенри.
Мередит уже давно живёт своей работой, хоть и надеется на возвращение мужа.
Портер живёт поиском и истреблением привычек, которые роднят его с отцом.
Хенри живёт любовью к отцу, какой бы он ни был.

Понимая, что так не может продолжаться, Уолтер решается на одно единственное, как ему кажется, решение - покончить с собой.
Уединившись в отеле, и неудачно повесившись в ванной, стремление осуществить задуманное, приводит его на край балкона, где и появляется Бобёр.
Почему с большой буквы, спросите Вы, всё просто, Бобёр - это второй главный герой, и это имя.
Сорвав планы Уолтера, Бобёр начинает вытаскивать его из той трясины, в которой он оказался.

Бобёр, это альтерэго Уолтера, живущий на его левой руке, плюшевая игрушка,которая выражает весь гнев, всё недовольство Уолтера, текущим существованием. Именно существованием, так как жизнью это не назовёшь.

Поначалу, бобровая терапия, даёт положительные результаты, Уолтер становиться снова общительным, целеустремлённым, любящим, как того и хотели окружающие. Он снова в семье, он снова капитан своей компании, он снова жизнерадостен, порой даже чересчур. Но в последствии, жена хочет вернуть старого Уолтера, а на работе, и в мире, его считают сумасшедшим. Став тем, кем его хотели видеть окружающие - сильным, независимым, Уолтер снова становиться изгоем, потому как общество не готово к такому Уотеру, оно хочет прежнего. Развязку рассказывать не буду - лучше посмотреть.

Двоякое впечатление от картины, с одной стороны поддерживаешь Уолтера, сдругой, не разделяешь его крайности.

Хоть костяк фильма это история Уолтера, помимо неё, мы видим историю старшего сына, который тоже меняется, проходя путь от ненависти, к любви, с которой всё всегда начинается.
Также, фильм дополняет, потеря Норы, девушки Портера, младшего брата. Трагедия, которую она спрятала в себе, и которая не давала раскрыться её личности. Потеря, которую уже невозможно вернуть, в отличие от главных героев, давая нам понять, насколько несущественны проблемы Блэков.

Фильм, даёт нам пищу для размышления, что для нас дорого, чем мы готовы пожертвовать и чего мы хотим от себя.

Фильм о потере семьи, и о её обретении вновь, фильм позволяющий остановиться многих, в принятии резких решений, направленных на отчуждение от семьи.

Единственное "но", всё это попахивает американским нафталином.

А может, это история гибсоновского скандала, история разрыва Гибсона и Голливуда, история разрыва Гибсона с семьёй, его оправдание, снятое верным другом Мэла - Джоди Фостер. Фильм который стоил 21 млн. долларов, вышел на 22 экранах, и как результат - собравший 1 млн. долларов.
Фильм который возможно выбрала бы Америка, но которой выбирают Трансформеров.
Но Голливуд никогда не простит Гибсона, Голливуд не любит, когда ему говорят правду, ГОЛУЮ ПРАВДУ.
Поэтому и суждено режиссёру самого сильного фильма о Сыне Божьем, один который перекрывает все творения лжегениев Спилберга, Лукаса и сотоварищей побратству, скитаться по миру, и довольствоваться теми возможностями творить, что есть.
В очередной раз понимаешь, как хорошо, когда есть настоящие друзья.



Смело.. Женские корни витают, но и рассеиваются тут же. Грубый Бобер, жалкие люди. И ведь задумываешься: а сколько Бобров сидит на твоей руке?? Или все-таки Тараканы, но спрятанные в мозговой коробке?..

О фильме Бобер хочется написать, чтобы лучше запомнить и структурировать ощущения - отойти от полотна, чтобы помимо мазков краски была видна история. текст структурирует сознание ))
фильм снят по фиговому сценарию (говорят, был в списке самых неснятых сценариев), собственно название да и физиономия гибсона рядом с мягкой игрушкой на руке как-то изначально настораживают... какой-то своей нереальностью и надуманностью. кажется, какая-то эксцентричная комедия, которую стоит смотреть, потому что гибсон и фостер.
но не рассчитывайте получить при просмотре легкие эмоции, поток юмора, их в фильме вообще нет, это не легкий антидепрессант после очередного стресса на работе, не пилюля, чтобы отвлечься. все наоборот, фильм сделан так, чтобы навсегда отвадить от этих уловок, придуманных психоаналитиками, училками и зомбоящиком.
одна из выраженных мыслей фильма - пожалуй, самая главная не голливудская. "все будет хорошо - это вранье". фильм, который в итоге хорошо и по-голливудски кончается, на самом деле о том, что коучинг и психоанализ - это вранье, равно как и ложь родителей, врачей и учителей по поводу того, что все будет хорошо. когда каждый живет с этой легко брошенной себе и окружающим фразой, он становится немножко ослом, у которого на морде - мешок с овсом. а все, кто не видят перед собой этого мешка счастья, этой жвачки - лежат на диване, как герой фильма.
этот фильм о том - как в старом советском фильме, что счастье - это когда тебя понимают. Только как понять человека, это же не учебник по философии... а как понять человека, который болен депрессивным синдромом... Фильм о том, что понять всю правду о человека можно только тогда, когда его любишь, не смотря на все скелеты в шкафу, тараканов и бобров...

Уолтер Блек (Мел Гибсон), бизнесмен ещё немного, и уже не среднего возраста, страдает депрессией в натуральную величину, изводя ею и покладистую жену (Джоди Фостер), и старшего сына (Антон Ельчин), который больше всего на свете боится быть похожим на отца, и младшего, которого в школе кидают в мусорный бак. Не выдерживая, наконец, происходящего, жена мягко отправляет Уолтера жить куда-нибудь в мотель, где тот напивается, роняет на себя телевизор, а на следующее утро просыпается в компании куклы бобра, надетой на руку и говорящей с акцентом английского кокни.
“Бобер” это режиссерский проект Джоди Фостер, в котором актрисе, у которой чуть ли ни лучше всех на свете получается бояться и переживать на экране, представилась редкая возможность побыть самым оптимистичным персонажем на фоне главных героев фильма: депрессии Мела Гибсона, глаз Мела Гибсона и куклы, к которой прилагается Мел Гибсон, устраивающий в этом кино беспрецедентный перформанс “Человек мучается в режиме реального времени”.
Любой чего-нибудь стоящий человек, имеющий наглость заниматься искусством, всегда транслирует через поток художественных фильтров на экраны, страницы и другие пространства исключительно и только самого себя. У одних это получается тонко и незаметно, другие громко заявляют: “Эмма Бовари это я”, третьи снимают, вроде бы, про геев, но кино все равно называют “Все о моей матери”. Однако все они, так или иначе, ставят барьеры между собой и публикой, до которой автор доходит уже в адаптированном виде.
У Мела Гибсона больше нет никаких барьеров и фильтров. “Бобер” – его автопортрет с отрезанным ухом. Уолтер Блэк смотрит на нас его глазами и выворачивает наизнанку то, что представляет собой этот странный человек, в голове которого, кажется, смешалось уже абсолютно все, и в чьей личности уживаются поездки в Европу ради поисков актрисы-еврейки на роль девы Марии с антисемитскими воплями в пьяном виде.
И вот все это появляется на экране фильма, про который довольно трудно говорить, но смотреть который значительно тяжелее, потому что, в отличие от интеллектуального кино с его сложным лицом, в “Бобре”, где никого не насилуют и почти не бьют, больно, наконец, по-настоящему.
Депрессия, с которой Гибсон, по-видимому, родился, выходит на первый план, в результате чего получается что-то страшное, прекрасное и не очень выносимое, а заодно возникает вопрос, как он со всем этим живет.
Добрая Джоди Фостер, будучи женщиной и матерью, видимо, хочет как-то помочь коллеге, зовет всеобщего парию к себе сниматься, даже надевает по этому случаю розовую кофточку и пытается что-то придумать в финале. Но, к сожалению, не все на свете можно исправить.
“Вдруг паяц перегнулся за рампу
И кричит: "Помогите!
Истекаю я клюквенным соком!
Забинтован тряпицей!”
Но, как в другом хорошем произведении, клюквенный сок оказывается кровью, и остается только закрыть веселый балаганчик, чтобы мальчики и девочки не плакали.

В глаза бобру смотри!

В без пяти минут типичной la familia dramatica наступает апогей и гипофиз. Папашка в своей депрессии окончательно утвердился в решении мрачно сдохнуть, а мамашка его выгнала в отель, чтобы не дрых круглосуточно. Старший сын в школе подхалтуривает, решая за бабло задачки и сочиняя сочинения, а также записывает все сходства с отцом и мрачно его ненавидит. Младший сынулька хоть и блондин, но тоже хмур и мрачен. Папаша его не замечает понятно почему, в школе кличут задротом и суют лицом в мусорный бак.

На таком мрачном фоне первым сдают нервы и мозги у папаши. Спьяну уронив на себя телевизор и нацепив на руку куклу бобра, он вдруг чувствует себя лучше. Бобёр советует, как жить, чтобы не было мучительно больно и мрачно. Ведя со всеми окружающими диалог от лица бобра и отдалив свою собственную личность на задний план, папаня становится бодрее и веселее, выводит корпорацию из финансового пике и почти что мирится с семьёй. Но опытный глаз сразу заметит, что окромя апокалипсиса, на горизонте ровно нуль. Да ещё и старшенький нескладно норовит пощупать главную чирлидершу, она же Мистик из последних Х-менов.

Роль Мела Гибсона с блеском была бы сыграна Биллом Мюрреем лет 10-15 назад. Вот он неспешно шагает в раскачку, пытается шутить... Гибсон конечно тоже умеет делать глаза побитой собаки, и старенький он, ой как жаль его. Хорошо хоть не заставляют трюки и кульбиты делать, как некоторых в "Неудержимых". Не боишься, что весь этот антиквариат рассыпется на глазах. Но всё равно досадна такая спекуляция на старости, да и в жизни у него всё печально. Тем более досадно, что большинство юных блогеров в кинозале не понимают драматичности, им лишь бы поржать, да Бэйвзрывыроботы. Хочется конечно уповать и надеяться, что смех у них защитная реакция, но скорее "яга" застилает мозги. Человек вешается — смеются, родители детей разъезжаются — смеются, юноша от безнадёги головой в стенку бьётся — опять смеются. Меня, человека тонкой душевной организации из счастливой семьи, такой фильм про несчастье в семье чуть ли не до седины стрессом доводит, а этим хоть бы хны.

Не всякий клубок можно распутать – иногда приходится резать по живому. А значит – движение вперёд зачастую возможно только через боль. И это – пожалуй, самая отрезвляющая мысль фильма Джоди Фостер «Бобёр».

А нам-то думать о серьёзном ой как не хочется. Мы-то хотим чего-нибудь лёгкого. Смотрите-ка, чувак совсем запутался в своей жизни: с женой не клеится, работа опостылела, «и скучно, и грустно, и некому руку подать», словом. И руки-то на себя, бедолага, нормально наложить не может – вот умора. Да и не впервой: вечно с ним, с голубоглазым, что-то случается: то мысли женщин начинает читать, а то – ха-ха, смотрите-ка – просыпается наутро с говорящим плюшевым бобром вместо руки. И бобер, конечно же, одним взмахом своего пушистого хвоста решает все проблемы…

Но стоп. Что-то начинает подсказывать нам, что история, в общем-то, не нова. Были и золотая рыбка, и щука, и прочие примеры упования на волшебных существ, которые возьмут да и подлатают расползающуюся жизнь, наполнят ее с горкой и еще сверху добавят. Но вот в чём вся штука: редко когда это хорошо кончалось…

Хочешь вернуть своей вылинявшей жизни краски – изволь сам, без золотой рыбки, разобраться со сварливой старухой (которая ещё, кстати, неизвестно почему такой стала), сам, без бобра, наладить диалог с ненавидящим тебя сыном… Да, это больно, это сложно – какие уж тут шуточки. Но только такая жизнь дает пищу для воспоминаний, которыми можно пополнять бережно выструганную memory box. Опять же, с горочкой.

Совершенно непонятны поднятые брови американской кинопублики по поводу милого, нежного и нисколько не странного фильма. Что-то там Гибсон натворил (что именно – не знаю, лень было гуглить), и, как водится– его там теперь никто не любит, и в кино на него ходить, кажется, в Штатах теперь неприлично. Да и ну их.

В фильме нет ничего революционного. Он даже, если хотите, в меру сентиментальный – если вам близка сентиментальность Красоты по-американски. Если приглядеться, история отличается очень слабо: главные герои и там, и здесь – отец и сын, и их возрастные кризисы, которые лупят людей с размаху прямо, кажется, с младенчества (сложно, извините, вообще представить возраст, к которому не относился бы какой-нибудь кризис).

При этом, первому фильму дали Оскара, а над вторым крутят пальцем у виска.

А Мел Гибсон, кстати, гораздо лучше Кевина Спейси. У него глаза умирающей собаки. И если вы посмотрите фильм без перевода, вы услышите еще, как он, австралиец, роскошно разговаривает «за бобра» голосом лондонца Рея Винстона из “London Boulevard”.

Зная из прессы все перепетии Мела Гибсона - мне этот фильм показался очень автобиографичным. И надеюсь, что этот фильм поможет нашему Крепкому орешку пережить трудные времена!
Это рассказ о том, как человек теряет веру в себя и как удивительным образом ее находит; о том, что такое правда и что ложь; кто эти жены и мужья, которые нас окружают; почему наши дети нас не любят. Фильм о ранимом человеке, которому нужна настоящая любовь рядом!
Фильм потрясный, захватывающий, трогательный, интересный, юморной! Очень рекомендую всем сходить!

Говорить, выбирать, за тебя жить...
Все вокруг его будут, конечно, любить.
Он поможет, и деньги ему не нужны,
Потому что бобры... Бобры очень добры.
Жизнь вокруг - просто сказка. Ты разве не рад?
Пусть побочное действие - твой личный ад...

Я ничего не смыслю в кинематографе. Наверное, хорошо быть умным человеком – разбираться, где дурной тон, а где хороший. И какого хрена я четверть часа обливаюсь слезами как последняя дурында после этого фильма? И почему на странице фильма в инете не громоздятся пафосные статуэтишки? И почему, скажите мне, бюджета угрохали 20 лимонов, а отбили меньше семи? Ни-че-го не понимаю.

Сначала – да, внятный сюжет, понятный и простой. Вроде бы всё хорошо, а всё хуёво, и с чего бы вдруг, а не отвяжешься. И куда бы податься, а утром чистишь зубы и топаешь на службу. И думаешь при этом, что у других – по-другому, а ты один такой ебанутый.

Можно ходить на службу, а можно и лечь. И в потолок пялиться. Герой ходит, ложиться, пялится, вешается и… становится бобром, который и есть тот здравый мозг, что, к сожалению, имеется у каждого индивида – и, сволочь этакая, не дает свихнуться окончательно, да и перейти в сладко-спокойный мир иллюзий. Дальше – всё по плану: ребенок в восторге, жена сначала вежливо притворяется, потом совершенно глупо начинает выебываться в самый неподходящий момент, старший сын традиционно бунтует против всего мира и отца в частности, сбоку прилеплена сюжетная линия про невъебенно романтичную и сексуально-активную девушку с психологической травмой из прошлого (психологические травмы из прошлого – вернейшее средство «оромантить» героя до невозможности в один прием).

А вот дальше – на удивление – сюжет развивается, герой всё глубже увязает в собственном «спасителе», с грустью понимая, что окружающие вряд ли поумнеют и начнут ценить то, что им дано, сколько не вещай с экранов телешоу. И конец-то у фильма – ни хрена не хороший. Попытаться заговорить с миром – упереться в стену – и вернуться в изначальное состояние «нормальности» потому что мир глух, и пока не отхерачишь себе руку напильником – можно сколько угодно орать и биться головой об стену в своей комнате. Не заметят, пожурят и нальют ещё кофе.

Не буду переходить на личности Гибсона и Фостер, это журналюжье дело – сравнивать актёра и его личную жизнь, как будто эти две стороны связаны между собой. Мэл Гибсон – это Мэл Гибсон, а Уолтер Блэк – это Уолтер Блэк, и ни от вас, сукины дети, ни от Мэла не зависит выражение лица Уолтера Блэка (Это я о нормальных актерах, а не о Паттинсонах всяких).

Не идеально выверенный сюжет. Не совсем внятно высказанная мораль. Ни одной открытой истины… Так что одно из двух, ребята: либо это действительно хороший фильм, который в силу тупых предрассудков (типа дурацкого сюжета или репутации Мэла Гибсона) прокатили мимо кассы, либо мне срочно нужен бобер.

Бобер?