Отрицательные отзывы о фильме «Бобер»

Кукловод
Премьера фильма прошла в кинотеатре «Космос» на ВДНХ.

Депрессия — болезнь, проявляющаяся у многих людей, в различные периоды жизни.

Вот и Уолтер Блэк, не являющийся исключением, столкнулся с ней. Проблемы в семье, на работе и с самим собой привели его к замыканию в себе и полном уходе от реальной жизни.

Игрушка, натянутая на руку, позволяет ему вытащить свое внутреннее Я наружу, оставляя один вопрос: «сможет ли герой победить себя самого, если ситуация выйдет из под контроля».

Проект держится на игре четырех актеров. В целом же кино получилось бенефисом и фильмом-возвращением Мела Гибсона в ряды серьезных актеров. Джоди Фостер — самое слабое актерское звено картины, создала обыденный и схематичный образ. Линию Ельцина-Лоуренс можно смело назвать вторичной, что не помешало им создать сильные и запоминающиеся образы, играя четко и вымерено.

Сюжет прост и понятен, смог вместить в себя юмор, хотя сама по себе тема довольно таки драматична.

Удивительно видеть режиссером данной картины Джоди Фостер слишком все легкое и обыденное получилось. Т. к. ее картины обычно более психологичны и сложны.

Трогательная, душевная история, от которой совсем ничего не ждал, смогла меня удивить.

Понятная каждому история, рассказывающая о кардинальном решении болезни, дает понять, что все можно изменить и исправить, пережить, веря в себя и прилагая все усилия, которые нас есть.

Кино прекрасно подойдет для приятного и вдумчиво вечера как один из противовесов летним блокбастерам, наводнившим наш прокат.

Фильм «Бобер» вызывает противоречивые чувства еще до начала просмотра. То есть когда ты смотришь превью, обсуждаешь, как же ожидаема эта лента. С одной стороны – хочется увидеть режиссерскую работу Джоди Фостер, Мел Гибсон наконец-то всем покажет, что он еще о-го-го. С другой стороны: про что фильм? Про то, как человек разговаривает с бобром. Бобер никак не связан в моем сознании с серьезной драмой, да и с несерьезной драмой тоже. То есть, как только появляется бобер, драме конец, все, мне хочется смеяться. И вот здесь перед режиссером встает очень тяжелая задача – сделать не фарс, а психологическое кино. Сделать бобра страшным. Забегая вперед, скажу, что у Джоди Фостер не слишком-то получилось.

http://www.obzorkino.tv/2011/07/04/the-beaver/

Уолтер Блэк был очень успешным человеком, главой крупной компании, хорошим семьянином и отцом двоих сыновей. Но по пришествии ли среднего возраста или по другой неведомой причине Уолтера накрыла черная депрессия. Ни один из ведущих специалистов-психотерапевтов не мог помочь ему, депрессия лишь усугублялась. И когда уже и семья, и карьера оказались на волоске, Уолтер нашел на помойке куклу-бобра. Бобер, надетый на руку, заговорил с Уолтером его собственным голосом и спас от грядущего самоубийства. Бобер смог сделать то, чего не смог больше никто – воодушевить героя, вернуть его в семью, наладить дела компании. Да, все это время Уолтер носил бобра на руке и его устами разговаривал с окружающими. Постепенно главным в тандеме стал именно бобер, а Уолтер превратился в его раба. Сможет ли герой побороть игрушку, которая так же плотно закрепилась на его руке, как и в мозгах?

Фильмы про борьбу не с кем-нибудь, а с самим собой – обычно самые интересные среди психологических драм. Альтер-эго героя чаще всего предстает перед нами в виде другого человека, а иногда и нескольких. В «Бобре» же темная сущность Уолтера Блэка заключена в меховой кукле-марионетке, которую он, ввиду расстройства рассудка, считает живой. Мэл Гибсон меня не разочаровал. Не единожды уже говорилось, что тема должна быть близка актеру в свете недавних семейных разборок. Не знаю уж, раздвоение ли личности заставляло Мэла поколачивать жену, но проникся этим состоянием он очень хорошо. Если говорить о дуэте Уолтер-Бобер, то в Уолтера я поверила. То, как взрослый сильный мужчина попал под власть куклы, Гибсон изобразил на пять с плюсом. Бобру же хочется поставить троечку – он тянул историю вниз, превращая ее в шутку на уровне мультиков по 2х2. Вероятно, у автора сценария есть объяснение, почему на эту роль был выбран смехотворный бобер, но мне не постичь этого тонкого юмора.

Сама Джоди Фостер сыграла жену главного героя, и роль ее ввиду небольшого размера и важности, думаю, не стоит даже обсуждать. Единственный, о ком еще можно упомянуть из актерского состава – это Антон Ельчин, который сыграл старшего сына главного героя. Точнее, упомянуть стоит не актера (основная игра Антона состояла в том, что он пробивал стену башкой), а его персонаж. Зачем-то в и без того нестройное повествование автор сценария добавил вторую линию – любовную историю сына главного героя и его одноклассницы. На мой взгляд, достаточно было одной сцены – как мать девушки запретила ей «дружить с мальчиком, чьи родители сумасшедшие». Все остальные рассказы о тонкой душевной организации эгоистичного подростка только сбивают с толку. Попытки воспринять бобра всерьез требуют достаточно много усилий, и паренек, который рисует граффити, явно уже оказался лишним.

В итоге мы получили странное кино. История интересная в целом, где главный герой отыгрывает сумасшествие на отлично, а остальные практически не мешают ему рассказывать свою историю. Но лента не дотягивает до психологической драмы. Бобер, который орет «Я выбрал тебя, ты будешь подчиняться мне!» вызывает смех, а не слезы. То, что в мозгах автора сценария должно было стать находкой, стало ошибкой. Не пронимает. Не могу заставить себя пожалеть Мэла, не могу поставить себя на его место, не могу сопереживать ему. А без этого – какая драма? Так, Кукла Чаки мехом наружу. Очень жаль, но трюк не слишком удался.

Вердикт: хорошая работа Мэла Гибсона, плохая работа режиссера и бобра. Все вместе – на тройку.

(c) Обзоркино

Мужик который год в депрессии, жена хочет вытянуть его оттуда, но сил нет, младший сын не замечает, старший сын ненавидит, разруливает ситуацию бобёр с пожилым дядькой в попе.
Фильм никакущий, эмоций не вызывает, финал стандартный, нет бы убить кого, но зато всё хорошо, рука отпилена, бобёр похоронен, мужик вылезает из депрессии, старший сын влезает в неё и грустит, обнимая папу.

Боже мой, какое говно...Бессмысленная, невнятная, нудная до зубовного скрежета история не вызывает даже отвращения - это для нее слишком сильное чувство. Какие-то стерилизованные характеры героев - кто они, зачем, почему? Кто писал эти монологи? Живые люди так не разговаривают. Впрочем, они еще не так выглядят, не так ведут себя, не так едят, ругаются и сходят с ума. Кто-нибудь, дайте режиссеру билет в реальный мир! Или пусть снимает в этой прохладной манере про животных или пришельцев, но не драмы про людей.

Нет, самый светлый момент был, конечно, когда в зале на телефон по соседству пришла смс-ка с подписью Бобер.
Что касается фильма Джоди Фостер, то о нем трудно сказать что-либо внятное. Еще никогда Гибсон не корчил таких умильных гримас. О нем хочется сказать голосом Хелен Миррен из РЭД: "Ты просто пусечка". Вместе с тем, весь этот перекос лица не убеждает в тяжелой душевной болезни героя.
Равно как и фокусы с Бобром воспринимаются исключительно как фокусы вплоть до того момента, как от бобра остаются рожки да ножки, то есть собственно опять же Гибсон. Не более убедительна и история успеха фирмы игрушек, которая внезапно выбросила на рынок чемоданчик с инструментами. Ну да, еще выжигатель дайте школоте, чтобы обеспечить себя судебными исками до конца жизни. С жанром полная неразбериха - то ли это скетч какой в духе "Двух с половиной человек", где у Алана тоже кризис идентичности случился, то ли суровая трагедь, то ли семейная драма с осточертевшим "на нашу годовщину я хочу видеть тебя, а не твоего бобра в смокинге". И совсем какая-то плоская любовная линия проведена через все это - ну то есть у подозрительно напоминающей сильно располневшую Софи Марсо отличницы отличные сиськи, видимо, но это и все, чем она интересна. Так и эта тема не раскрыта...
Про ее финальную речь, этакую смесь монологов Насти Немоляевой из "Курьера" и Аль Пачино из "Запаха женщины", невозможно говорить без сострадания к бесталанности сценариста. А уж бедолага сын, который так отлично вживается в роль других людей, ну такой зануда сам по себе... Ну долбится он в стену лбом, ну проламывает ее - символ, видимо, да, чего-то? Все же очень символично там. Бобер этот символичен. Граффити символично. Жизнь за других символична. Американские горки дьявольски символичны. То взлет, понимаешь, то падение. Одна Фостер проста как пряник - ходит и смотрит голубыми глазами.
И в финале на фоне ах-ах-обнявшихся отца и сына этак лукаво заглядывает зрителям в глаза: ну что, дескать, растрогала я вас, ядрена корень? Нефиговую ведь драму сняла?
Да-да, хочется ответить, бобра только сними уже, сколько можно.

С детства нас пытаются настроить родители, потом учителя, затем снова родители, друзья, дети, что все будет хорошо. Врут все кругом. Чего хорошего то. Изо дня в день одно и тоже. Изнуряющая и надоевшая за столько лет работа, вечно недовольные подчиненные и начальники, дебет-кредит, отчеты, прибыли-убытки. Вроде, думаешь, дома отдохнешь, разрядишься, поймут, приголубят, пожалеют, а там уставшая супруга, дети-подростки, стесняющиеся тебя на людях. Да и не ждет то уже никто с улыбкой. По сути родные люди, а такие далекие от тебя, не принимающие тебя, твои проблемы, твою досаду. Семья, а никто не рад друг другу. Солидная должность, а удовольствия не получаешь. Поселилась в твою голову и заняла все существование какая-то печаль, апатия.

Чертова депрессия. Нет сил вставать по утрам, нет аппетита завтракать, нет желания идти в офис, нет рвения работать, нет тепла для семьи. Жизнь проходит мимо, ходишь с пустыми безразличными глазами. Спишь в одежде, не замечаешь, что на кровать течет вода с потолка. В бизнес-костюме на матрасе плаваешь в бассейне. Не важно, что происходит вокруг. Да и совсем и не помнишь, что является истоком унылого состояния вот уже достаточно длительное время. Замкнутый круг. Отвращение ко всему миру нарастает с каждым новым днем. Депрессия – это заболевание, а не временный порыв эмоций. Нужно лечиться и искать выход. У каждого он свой. Одни забивают желудок антидеприссантами и на время успокаиваются, кто-то ищет отдушину в опрокидывании стаканов и забыаются, некоторые платят баснословные деньги психологам за монотонный бред. Герой фильма изобрел свой оригинальный метод, только вот который все равно не поняли ни его близкие, ни партнеры по работе. Но выбора не было, раз даже покончить с собой не получилось.

Когда только вышел трейлер, фильм представлялся чем-то невероятным: комедией о мужчине с куклой на руке. Особенно, если знать, что главным претендентом на роль вместо Мэл Гибсона рассматривался Стив Каррелл, которого серьезно совершенно невозможно воспринимать. Однако смеяться здесь можно скорее нервно, как над шутками человека, намеревающегося отпилить себе руку. Получилось глубинное кино о ценностях и о жертвах, на которые может решиться человек, лишь бы избавиться от гнетущего душевного кризиса.

Картинка кризиса среднего возраста показана неубедительно, хотя средство выхода из него дается единственно возможное. Фильм начинается как неуютная, но остроумная сатира, а завершается, как сиропный ромком. Это и не драма, и не комедия – точнее, и драма, и комедия. В итоге – и то, и се, а если честно, ни то и ни се…

Уолтер Блэк – лузер. Он всю жизнь пользовался плодами деятельности своего гениального отца, создавшего корпорацию мягких игрушек. После смерти отца Уолтер унаследовал плюшевую империю, но что с ней делать, толком не понимает. В семье он чувствует себя никем. Застать его спящим можно всегда. В конце концов, жена выставляет его из дома – надо полагать, в профилактических целях. Оставшись один, Уолтер чаще заглядывает в мусорные баки – и в одном находит игрушечного бобра, надеваемого на руку. А бобер оказывается говорящим. И берется наладить жизнь Уолтера.

Сначала это забавно. Потом начинает причинять душевное неудобство. Потом история вдруг вспучивается настоящим драматизмом – диалоги-то хороши, и о правде жизни режиссер Джоди Фостер кое-что знает, несмотря на сугубо голливудское воспитание. Но, похоже, она так и не поняла, на что ей в этой истории опереться. В итоге, сюжет обрушивается по всем направлениям.

Фильм в прокате провалился, и весьма оглушительно. Раздосадованная Фостер нашла простое объяснение: «Это комедия-драма, а американцы часто не очень-то понимают такой жанр». Наши строки Фостер никогда не прочтет, и, возможно, никто ей не скажет, что публика в других частях планеты тоже не совсем «въехала». Да и трудно въехать, когда с тобой заговаривают, как с умным человеком, а потом вдруг начинают воспринимать кретином. И над всей этой аморфной идеологией парит отсутствие героя с любым знаком. Может быть, стоило дать Гибсону больше пространства – но Гибсону позволили выйти из тени бобра лишь на 10 последние минут. К тому времени судьба этого шоу была уже предрешена…

Фильм странный. Такое ощущение что его снимали три разных человека. Первый - смастерил комедийное начало, второй - ни с того, ни с сего появился, и начал снимать мелодраму, но самым внезапный стал триллер. Конечно, есть интересные идеи о кризисах в отношениях, о наследственности депрессивных-психозов, о проблемах отцов и детей... Но то, как это показано - не понравилось.
Итого:
Джоди Фостер актриса - да.
Джоди Фостер - режиссер - нет.

Авторско-малобюджетное звездное кино. Герой Мела Гибсона пытается вылечиться от депрессии с помощью плюшевой игрушки.
Думалось, что это некая грустная комедия. Но для комедии все же жестковаты повороты.
Над авторским кино обычно предполагается думать. Здесь думать особо не над чем. Посмотрел. Пересматривать не буду.

Уже в том, что, приближаясь к пятидесяти, «воинствующая» лесбиянка Фостер исследует депрессию приближающегося к пятидесяти мужчины, есть большой вопрос. Доставляет еще, конечно, то, что подопытный в данном случае – Мэл Гибсон, ну т.е. и в жизни не самый здоровый человек, если верить подшивке газет «Кайф по пятницам» в туалете родителей.

По сути, конечно, сюжет «Бобра» идеально ложится в русло комедии: история про то, как мужчина с варежкой в виде бобра превращается в бобра, у которого из задницы торчит Мэл Гибсон, уже на уровне синопсиса снимает вопросы о серьезности заявленной темы. И на первых порах Фостер даже запускает некий маятник, который раскачивает историю от юмора к драме, однако по мере развития «бобра» сходный недуг перекидывается попутно и на автора (но так по-доброму), поэтому история по наклонной сползает и вовсе в какую-то мужскую мелодраму. Развивающаяся на фоне папиной болезни love-story сына и вовсе разбавляет фильм соплями и слезами не самой первой свежести. Драма безусловно рождается, но механизм ее развития не сложнее паровой машины Ползунова.

При начальной зубастости сюжета, который мог бы выливаться в альтернативную историю жизни Лестера Бёрнема из мендесовской «Красоты по-американски», Фостер каждый раз уводит героев в безопасные районы, в сторону изученных маршрутов, а потому плакать над Гибсоном конечно можно, но постольку поскольку. По-хорошему, «Бобра» вполне могли бы взять на вооружение феминистки: мужчина здесь хоть и оказывается центровой фигурой, но вызывает разве что жалость, потому что не может ужиться не только со своей головой, но и с ручным бобром. Однако, усаживаясь в кресло, закинув ногу на ногу и спросив: «Что Вас волнует?», Фостер очевидным образом ошибается с диагнозом (и, как следствие, с методом лечения). То, что у мужчин за 50 происходит в голове, – это уже не депрессия, а шизофрения.

«Бобер». Бобер, бобер, бобер… Даже и не знаю, как начать. Давайте так.
Есть Уолтер Блэк. У него затяжная депрессия и жизнь, которая трещит по швам. Вроде бы, одно должно следовать из другого, но в случае с Блэком уже и не разберешься.
При этом, казалось бы… У Уолтера прекрасная жена, милые дети и целая фабрика игрушек в собственном распоряжении, но только все это не спасает. Наш герой все время спит, спит и спит.
Ах, да! Еще Уолтера играет актер Мэлл Гибсон, которого мы помним Безумным Максом и много кем еще более безумным.
Есть жена Уолтера Мередит. Она любит мужа, даже пытается смириться с состоянием мужа, целиком уходя в работу, но... Сами понимаете с живым трупом жить не хочется никому. Мередит играет Джоди Фостер, которая еще и режиссирует картину.
Дети Уолтера и Мэридит - резюме того кошмара, что творится в семье. Старший – записывает все схожие с отцом черты, чтобы их искоренить, а младший уходит в себя и мечтает о том, чтобы стать невидимым.
Еще есть Бобер. Бобер – альтерэго Уолтера, порождение маниакальной депрессии и случайно найденной старой игрушки.

У них всех есть 91 минута экранного времени для того, чтобы рассказать нам свою историю.

Странное кино. Фостер словно скачет от одной ключевой сцены к другой, но при этом ничем не заполняет промежуточное пространство. Вот и получается, что трагикомедия превращается в семейную комедию, а заканчивается десятью минутами триллера и взаправдашней драмой на сладкое. Так и выходит, что это скорей три разных фильма, чем что-то единое.
И тут уже не спасает ни интересный сюжет, ни обаяние Гибсоновского безумия ни прекрасный подбор всех остальных актеров.

Какой-то невнятный фильм. О чем там пытались сказать? Об одиночестве, любви или вообще о раздвоении личности? Все как-то невнятно начали, дальше все что о проблемах психики знали или слышали натолкали и невнятно закончили. А главное так топорно, скучно и ненатурально! Словно создатели всего этого и о жизни только где-то слышали. И зачем там бобер?!

Сильно перехваленный фильм. Но на деле, как это, увы, часто бывает, сама идея намного лучше ее реализации. Фостер не вытянула и 10 процентов от возможностей презабавной и потенциально многообещающей придумки. К тому же в изобилии присутствуют худшие черты дамской режиссуры - избыток сентиментальности и дидактичности. В итоге откровенно социопатичный сюжет в финале заканчивается слюнтяйнейшим и идиотски мелодраматическим слащавым хеппи-ендом по всем линиям, оставляя зрителя в полном недоумении.

Звезда голливуда с 30-ти летним стажем и дилетант от режиссуры снимает маленькое кино без претензии на массовое признание и многомиллионные сборы, такое «от души». После рецензии и интервью я ждал пусть и непрофессионального, но искреннего грустного фильма о том, что судно порой даёт крен, и идя ко дну готово цепляться за любой мусор плавающий вокруг, и ещё о том, что порой и сам не знаешь, что может удержать тебя на плаву. В итоге получилось немного по-другому.
Разочарование настигло меня минуте на 15 фильма, когда понимаешь, что маленький фильм в понимании Фостер, это не свой, интимный фильм, который не пойдёт в массы из-за нестандартного подхода или спорных идей, а маленький в смысле размера бюджета и размаха съёмок. Быстро понимаешь, что ничего необычного в этом фильме тебя не ждёт: всё та же, памятная ещё с мелодрам и сентиментальных боевиков середины 90-х манера подавать кино-блюда – очевидные эмоции крупным планом, голоса с надрывом, исключительная драма личной жизни каждого из героев, ничего нового.
Он, главный герой, да ещё и Мел Гибсон, в глубокой депрессии, спит уже два года. Отчего и почему у него депрессия не успеваешь понять, сюжет переключается на остальных героев и к причинам расстройства больше не возвращается. Хоть вид у героя и несчастный, но впечатление раздавленного жизнью человека он не производит – выглядит неплохо, работу не потерял и не бросил, хоть дела там и не очень то в порядке(а у кого в порядке?), глаза не бегают и даже не горбится. В семье проблемы? Да, но из-за стремительного начала так и не успеваешь до конца понять, в чём собственно проблемы. Папа спит? Ну спит, но не пьёт же, жену с детьми не колотит, с голоду никто не помирает, даже захудалой астмы ни у кого нет. Взаимопонимания нет? Мне бы ваши проблемы.
Старший сын, признанный всей школой копирайтер, которому оказывает знаки внимания очаровательная чирлидерша, а доллары сотнями валятся из всех учебников, никак не может убрать глаза с мокрого места и рушит семейный дом разбивая головой стены. Младший, заявленный в начале фильма как замкнувшийся в себе ребёнок, тоже сочувствия особо не вызывает, ну назвали в школе задротом и посадили в мусорку, но его это вроде особо и не расстраивает. Когда папаша приходит домой с куклой на руке так вообще блестит глазами, вскакивает посреди ночи и бежит что-то мастерить. О чувствах своих говорит прямо. В общем замечательный ребёнок.
Жена Гибсона, собственно Джоди Фостер, как образец порядочности, вместо того, чтобы изменить мужу, впавшему в эмоциональную кому, драматично спроваживает его в мотель убивать себя. Тот к миссии своей относится безответственно, напивается и изничтожает в основном мебель, а не себя. И тут появляется острозубая кукла с амбициями и как бывалый хозяйственник за полчаса фильма ставит жизнь семьи на рельсы. Нахальный бобёр, не успев оказаться на руке Гибсона, вытесняет апатичную личность 50-ти летнего лежебоки и кажется слава Богу,полегчало наконец человеку. Но понятное дело все видят, не счастливое избавление от депрессии, а прогрессирующую шизофрению и кажется странным, что в итоге у него берёт интервью CNN, а не врач психиатр.

Героиня Фостер наконец решив, что зазнавшемуся Бобру места в их доме нет и вообще с сомнительной терапией пора заканчивать, и начинает по-женски вытеснять приживалу. Бобёр сопротивляется, благополучно всех сорит, затем уже приходит в себя аутичный главный герой, происходит конфликт и естественно ввиду проснувшегося характера, также явной разницы в весе между Мелом Гибсоном и детской куклой побеждает первый, заодно отхватив себе левую руку, чтоб больше не соблазняла.
Странным образом отпилив себе руку герой излечивается от всех своих душевных недугов, больной мозг обещает поправиться, дети возвращают своё расположение покалечившемуся папаше, а умилённая Джоди Фостер роняет слёзы в дверях. Такой вот фильм.
Да, такой вот фильм. Схема стандартная: всё плохо - улучшение за счёт тёмных сил – тёмные силы начинают брать верх – всё катится к чертям – конфликт явного добра с явным злом – хэппи энд со слезами грусти о понесённых потерях. Только у этого фильма, претендующего на трагедию, уж слишком скромные потери, всего-то левая рука.
Всё сделано толи бездарно толи шаблонно, что в принципе одно и тоже. Несколько заезженных диалогов о том, что для счастья надо только-то выбросить прошлое. Кажется, что толи Джоди, толи сценарист, решили вместить в полуторачасовой фильм сразу трагедию симпатичной отличницы, которая не может забыть смерти брата, Мела Гибсона, впавшего в депрессию, жены теряющей мужа, сына обделённого вниманием, ещё одного сына, не способного разобраться со своими комплексами и впадающему вслед за отцом в депрессию. В итоге ни одной чётко прописанной линии фильма, чтобы драмы каждого из героев оказались хоть малость отчётливы пришлось придать каждому их действию совершенно определённое значение. Всё на поверхности и ничего интересного. Бобёр, который был бы возможно удачной аллегорией в других обстоятельствах кажется невероятно дурацким в контексте голливудского реализма. И какие могут быть депрессии в мире где добрые сценаристы всех спасут?
Кроме того, есть ощущение, что фильм в какой-то мере скроен из двух других. Начало однозначно напоминает «Красоту по-американски», с совершенно раздавленным размеренным существованием главным героем и тем, какие непростые сложности создаёт насквозь благополучная жизнь. Вторая, где герой посредством членовредительства побеждает более успешное альтер эго, уж очень напоминает «Бойцовский клуб». Но, к сожалению, напоминает так, как напоминают студенческие репродукции Пикассо работы автора.

Мне нравится Джоди Фостер, но ее фильм не понравился совершенно. Он вызывает... недоумение, наверное. Когда из комедийного сюжета с появлением вобщем-то славного плюшевого бобра вырастает драма с членовредительством... ну это слишком как-то Линия про подростков тоже по-моему не удалась. Они изъясняются таким заумным, сложным языком, которым нормальные люди в жизни не говорят Может и думают, но не говорят Вобщем, тягостное впечатление, честно Все очень странные и всё очень странно

Интересно, правильно ли я услышал, что девочку дублировала Ингрид Олеринская? http://www.afisha.ru/people/353352

Фильм ху вполне приличный, несмотря на то, что в массе своей попытки Голливуда делать "настоящее" кино чаще сводятся к наивной зауми, замешанной на моралистике из курсовиков студиозусов, претендующих на Master of Artists.
В нашем прокате фильм, несомненно, провалится, если только его не вытащит на поверхность стремление граждан приобщаться, кое можно наблюдать что в 35мм, что на модных ночных лекциях на Москва-реке.
Девушку этим кином точно не растанцуешь; тем более, что единственная героиня фильма, с которой та может себя ассоциировать, так и не прониклась арт-хаусом, совершив ритуальное социальное самоубийство на защите дипломов.
Рифмующийся с последней строкой Др.Хаус, несомненно, фильмом тоже бы не заинтересовался. Для умников все слишком просто, клишевато, пошло и вообще по-бабски.
Бухать под него - иметь гарантированное, в худшем виде, похмелье, сопряженное со страданиями души.
Семью за просмотром бобра не представишь.
Для кого этот фильм? - сразу и не сформулируешь.
...
Да легко. Фильм для критиков.
...
Кто любит Мэла из "Смертельного оружия", "Сумасшедшего Макса" или даже "Шестого чувства", кто помнит Джуди, влюбленную в Гира, - не ходите.
Все равно как касторкой запить роскошный средиземноморский ужин.