Выставка в Москве

Вселенная художников Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина

Выставка приурочена к 125-летию со дня рождения Татьяны Алексеевны Мавриной и 135-летнему юбилею Николая Васильевича Кузьмина, художественное наследие которых занимает важное место в истории русского искусства. Выставка представляет уникальную возможность знакомства с ранними работами художников 1930-х годов из музейного и частных собраний, с их иллюстрациями к произведениям русских и зарубежных писателей; с изданиями, оформленными в 1930-е - 1980-е годы; с редкими фотографиями и автографами писем выдающихся деятелей культуры. Многозначное название выставки отражает жизнь художников, вместившую в себя не только их длинный совместный путь, но и невероятную по разнообразию творческих интересов судьбу. Конечно, отразить все грани «великого поприща» на небольшой выставке – задача почти невыполнимая, поэтому было выбрано несколько основных тем в творчестве, в которых наиболее ярко проявился их талант. Значительную часть экспозиции занимают иллюстрации художников 1930-х годов для издательства «Аcademia», где они начали работать как мастера книжной графики. Тридцатые годы был самым важным периодом в формировании Мавриной и Кузьмина как художников, хотя и самым драматичным. Им пришлось оставить живопись и стать иллюстраторами. Постановление о роспуске творческих объединений 1932 года привело к тому, что многим художникам пришлось обратиться к иллюстрации. Особым этапом в этот период стала работа с издательством «Academia». Этот раздел выставки представлен работами художников к произведениям зарубежных и русских писателей. Особое внимание уделено работам Н.В. Кузьмина над пушкинскими произведениями, такими как «Евгений Онегин», «Граф Нулин» и его оригинальным портретам поэта. Рисунки художника к изданию «Записки д`Аршиака» в 1933 году (к знаменитой мистификации Леонида Гроссмана) также можно увидеть на выставке. Хотелось бы отметить и мастерство Н.В. Кузьмина-портретиста. Особенно драгоценная для музея тема − это портреты Пушкина. Трагическая фигура поэта заставляла искать адекватного художественного воплощения. Со времени работы над «Евгением Онегиным» Кузьмин выполнил несколько портретов Пушкина, в основном пером и тушью, изредка используя акварель, выстраивая их на контрастах света и тени. Мастер в совершенстве владел техникой рисунка; его пушкинские портреты всегда виртуозны, они с достоверностью передают образ поэта. Татьяна Алексеевна Лебедева (1900 - 1996) начинала свою творческую биографию как живописец и график. Впервые стала подписывать свои работы фамилией матери – Маврина − после первой выставки в «Группе 13» в 1930 году. В 1976 году она одна из первых русских художников ХХ века была награждена премией Ганса Христиана Андерсена «за международный вклад в дело иллюстрации детской книги»: ею проиллюстрировано более 100 изданий русской и мировой классики. На выставке впервые демонстрируются иллюстрации художницы 1930-х годов к произведениям зарубежных классиков, таких как А. Стендаль, Оноре де Бальзак, Анатоль Франс, Эрнст Гофман. Московские архитектурные пейзажи, выполненные Т.А. Мавриной в 1942-1945 году, в настоящее время стали очень известны; многие музеи и галереи в последние годы часто включают их в свои музейные проекты. На выставке представлена часть этой легендарной серии акварелей, выполненных художницей в годы Великой Отечественной войны. Другая важная тема – это русские чудо-города. Маврина много путешествовала по ближнему и дальнему Подмосковью, с любовью рисовала Суздаль, Переславль-Залесский, Сергиев Посад, Великий Устюг, с их соборами и церквями. «Придумала цель – рисовать церкви. Влюбилась в них, как в человека», − записала она в «Дневнике» 29 октября 1943 года. Кроме уже названных и любимых ею «сюжетов» в искусстве, необходимо назвать и цветы. Она могла, будучи уже в преклонных летах, в день нарисовать два-три букета. Натюрморты с букетами связаны со временами года, с православными праздниками. К Татьяне Алексеевне нельзя было прийти в дом без цветов. Циннии, маки, васильки, плакун-трава, лилии – трудно перечислить, какие только цветы не рисовала Маврина в своих цветочных натюрмортах-коллажах, где соседствуют игрушка, конь и пейзажи с храмами. Впервые музей решил показать мавринский «Бестиарий» - ее анималистические зарисовки, выполненные в 1960-х годах в «Уголке Дурова» и Московском Зоопарке и раскрывающие талант художника-анималиста. Если сложить все книги, которые были оформлены художниками, то их окажется около 300 с именами западных и русских классиков. У каждого из них был свой стиль в оформлении, свои приемы иллюстрирования. Особого внимания заслуживают рисунки к произведениям А.С. Пушкина, которые стали для художников школой мастерства. Естественно, что у каждого был свой подход к решению пушкинских иллюстраций: у Кузьмин - строгая графичная манера, его рисунок быстр и точен; «сказочница» Маврина поражает яркими гуашами и богатым воображением. Надеемся, что наша выставка будет благосклонно принята зрителями и почитателями таланта двух выдающихся московских художников. Музей благодарит всех, кто принял участие в создании этой выставки, особенно Александра Григорьевича Шелудченко, любезно предоставившего значительную часть рисунков Н.В. Кузьмина и Т.А. Мавриной. Мы также признательны Михаила Вадимовичу Сеславинскому за иллюстрации Т.А. Мавриной к роману А. Доде «Харчевня королевы Гусиные лапы».