Выставка в Москве

Вдохновением создано

Выставочный проект «Вдохновением создано», продемонстрирует около 60 произведений трех московских художников, академиков Российской академии художеств Сергея Владимировича Гавина и Евгения Евгеньевича Матько, члена-корреспондента РАХ Анастасии Юрьевны Агафоновой. Мастера работают в разных видах монументально-декоративного искусства — в редких техниках гобелена и художественной эмали. Знаменательно, что в преддверии празднования 200-летнего юбилея РГХПУ имени С.Г. Строганова представители знаменитой школы объединились в стремлении показать избранные авторские произведения, составившие основу уникального творческого проекта, объединенного общей темой — «вдохновение». В нём оно рассматривается как процесс взаимодействия формы, материи и созидательной мысли. «Лирическое волнение», философское осмысление природы свойственно экспрессивному почерку С.В. Гавина. Размышления о сложности окружающего мира воплотились в удивительно поэтических работах — гобеленах «Полёт» (1991), «Музыка» (2020), «Призраки Большого дворца» (2021), «Окно в уснувший в сад» (2022). «Художественный язык творчества автора высок, метафоричен, ясен и открыт для восприятия. Высок – осознанным пониманием эстетического предназначения гобелена, его значимой роли в истории мирового искусства. Метафоричен в авторском эксперименте, инновациях художественно пластических образах. Ясен и открыт зрителю благодаря истинному профессионализму высказывания точному отбору выразительных средств благодаря преданности традиции высокого исполнительского мастерства классического ткачества», — отмечает академик РАХ, доктор искусствоведения Л.В. Казакова. На стыке этого триединства происходят творческие озарения мастера, всегда устремленного к открытию, к познанию непознанного. «Огонь небесный», метафизика, отражение созидающей силы вдохновения, живой сплав виртуозного исполнения, мастерства и яркого глубокого замысла характерны для узнаваемых произведений Евгения Матько. Его эмали призваны удивлять не только технологическим совершенством, крупным форматом декоративных панно, но и глубоким философским переосмыслением истории, библейских сюжетов и современной жизни, что акцентируется в названиях работ художника — «Античный герой» (2008), «Возвращение блудного сына» (2016), «Невозможный Пергам» (2016), «Зевс» (2019). Иные грани творчества художника раскрывают новые работы «Архангел Михаил» (2022), «Богоматерь» (2022), «Георгий Победоносец на черном коне» (2022). Совершенно другой характер несут произведения Анастасии Агафоновой. «Поэтическая сила», энергичные контрастные сочетания цветов, фактур и транспорирующий блеск, передача драгоценности материала свойственны её авторским эмалевым композициям. В диптихах «Ночь Ивана Купалы» (2015), «Мифологический сюжет» (2016), «На крыльях ночи» (2018) она рассуждает, вдохновляясь мифологическими сюжетами и фольклорными мотивами, апеллируя к древнему пласту культурных смыслов и образов. Выразительны блюда «Зимний свет» (2017), «Чаша» (2018) и «Борьба со змеем» (2018), созданные ей. Элегантность и изящество ручного ткачества, шероховатость, плотность и ажурность поверхности, мягкость приглушенных пастельных цветов гобеленов создают игру контрастов с яркостью и драгоценным блеском эмалевых композиций. Обращение художников к вечным темам — вдохновению и созиданию, позволяют приоткрыть завесу философии творчества в контексте развития традиций отечественной школы монументально-декоративного и прикладного искусства.