Отрицательные отзывы о выставке «Против исключения»
Рецензия Афиши
Как в анекдоте — как ни берется за дело человек, все у него получается пулемет, — так и тут: что ни возьмется строить куратор Жан-Юбер Мартен, на воду сходит обязательно Ноев ковчег (разве что фейсконтроль построже). Меньше никак — с такими-то принципами, как у Мартена, согласно которому равны все проявления и результаты деятельности, которую только можно определить как образотворчество. Это может быть алтарь вуду или инсталляция братьев Чепмен, но и в том и в другом случае это собирается из косточек; это может быть Пикассо или африканская скульптура, но если мы наблюдаем одни и те же формы, Пикассо не может заведомо выигрывать в наших глазах. Подобные сравнения представляют специалитет кухни Мартена, и он весьма преуспел в этой комбинаторике; тему Московской биеннале и ее основного проекта — «Против исключения» — Мартен озвучил год назад, но и двадцать лет назад от него нельзя было ждать чего-то иного. То есть если куратор — Мартен, это наверняка будет зрелище расчетливо эклектичное, в меру причудливое, энциклопедически разнообразное и этнографически разнородное, прихотливое, но доходчивое в этих его сопоставлениях; такое, чего еще недавно было не увидеть нигде, кроме как на выставках куратора Мартена. И что теперь является чуть не общим местом, хотя совсем недавно принципиальная всеядность Мартена находила только критику справа и недоумение слева; публика, впрочем, исправно голосовала ногами. Можно смело обещать, ничего подобного в Москве не видали: чуть не сотня авторов, которые представляют не то что разные континенты или культуры, а прямо разные эпохи, чуть не от первобытного общества до информационного, организовать всех — это такой трюк, которого здесь не проделывал никто. Мартен, кстати, по-кураторски не очень-то привечает звезд — нет, не из ревности, не потому что звезды несговорчивы и дорого стоят; а просто звезды имеют свойство сбивать зрителя с панталыку, когда от зрителя потребуется более уравновешенное впечатление. Потребление зрителем звезд — это один ритуал, а то, что имеет в виду Мартен, это совершенно другое. Фирменная его экзотическая зрелищность ближе к кабинету редкостей, кунсткамере — из всех форм бытования искусства мы возвращаемся, таким образом, к древнейшей в новоевропейской истории. Снова пытаемся удивиться заморской диковине. Чтобы нам не мешать, пока мы экстатического примитивиста Б.У.Кашкина из Свердловска, известного до сих пор лишь в кругу знавших его лично, примериваем к примитивисту Фредерику Буабре из Кот-д’Ивуара, воспроизводимому даже на рекламных билбордах; пока сравниваем милитаристскую одержимость в высокотехнологичных видеофресках АЕС+Ф и в мотивах ручных ковров безвестных афганских ткачих, а вполне интернациональные причудливости австралийки Фионы Холл отличаем от австралийских же причудливостей, но аборигенки Дорин Накамарры, — Мартен потихоньку убирает звезд в как бы отдельную программу «Классики современного искусства на 3-й Московской биеннале»: это как культурное гетто, вечная его мишень, только наоборот; продолжая сравнение с ковчегом — каюты класса люкс; вот там Аниш Капур и Вик Мюниц, и Тони Крегг и прочие. А Мартен — сам себе классик — он как бы отдельно.
Отзывы
Гаражная часть экспозиции Биеннале напоминает американское лоскутное одеяло, сшитое, впрочем промышленным способом. Выставку куратора Жан-Юбер Мартена "Against Exclusion" мы посмотрели на прошлой неделе, но осела в виде отпечатка она только на этой. Работа затейливая и запоминающаяся - и водопад, и разноцветные шары Мессаже, и всякая живность - от кур до скорпионов - все это калейдоскопически красивое действие падает в память. Этнографическая часть аттрактивна и хороша, современная же вплетена руками африканских ремесленников - вазелиновый сыр Аниша Капура, готический бульдозер Вима Дельвуа, супрематический строительный потолок Дмитрия Гутова, безымянные - в смысле невозможности запомнить имя - видео, маски и скульптуры. Зачем нам, конечно, этот постколониальный чужой груз ответственности? - Московского в этой выставке только название, она - как фото с высоты птичьего полета - может с успехом быть выставленной где угодно. В общем, как на фотографиях Спенсера Туника теперь еще и русские телеса на фоне церквей и магистралей, так и мы получили очередную привозную выставку я туземцев - с роскошными картинками и мастерски оформленную. Трудности перевода налицо.
На выставки современного искусства, я хожу не так часто, предпочитая им что-то более традиционное, но вот пол месяца назад, поднял таки свои мощи для похода в "Гараж".
Что могу сказать. Паноптикум был презабавнейший! Собрали все что только можно, но идею то ли потеряли в многообразии, то ли в не лучшей организации пространства, то ли не смогли втиснуть в мои мозги. Впрочем, если воспринимать каждый экспонат по отдельности, то можно получить определенное удовольствие, а так эпотаж... и ничего более.
Выставка в целом понравилась. Фантазия авторов удивила и в некоторых случаях, приятно поразила. Однако было 2 раздражающих фактора, которые перечеркнули все приятное впечатление о выставке. Первый фактор зависит скорей от автора одной из работ, но частично, претензия и к организаторам выставки. Вторая чисто к организаторам выставки. Первая: На выставке был экспонат, в центре котрого располагалась крытое общее пространство размером 2 на 2 метра. За клеткой внутри общего пространства обитали живые животные - тропические тараканы, скорпионы, ящерицы. Пространство было не разделено на отдельние секции. Хищники имели доступ к любой секции и животное от них не могло скрыться как в своей естественной среде обетания. В общем пространстве (назовем ее сценой), не предназначенном для проживания этих животных, отсутвовали естественные укрытия для животных в виде песка, воды, недоступных мест итд. На сцене раскиданы трупы животных, как умершие естественной смертью, так и съеденные скопионом (одни разложивниеся другие умершие только что). Я понимаю что автор композиции хотел сказать: что мы безпечно наблюдаем за живыми существами и не вмешиваемся в их процесс поедания друг друга, в общем показана жестокость нас - людей. Но вы сами, организаторы выставки, выставляя ЭТО, хотя бы кормите этих бедных животных или подрезали жало у этих скорпионов? Надеюсь трупы были подкинуты специально? Или вы спокойно наблюдаете за тем как они умирают и съедают друг друга? Ответьте пожалуйста на этот вопрос? Если да, то я не буду предпринимать никаких дествий, если нет, то ждите инспекцию, ибо я квалифицирую это как жестокое обращение с животными.
Второе. 20.45, 15 минут до закрытия выставки, весь персонал начинает вас предупреждать чтобы мы - посетители покинули территорию. Все экспонаты закрываются и никуда не пускают. Простите, я купил билет и вправе ходить до 21.00 (времени окончания выставки) где мне заблогорассудиться. Почему мне закрывают доступ к экспонатам раньше? Кроме того, обычная человеческая вежливость, мне кажется не возволит выгнать человека который вошел по билету в момент его дествия даже и после официального закрытия. Мне кажется к клиенту так не относяться. Посмотрите на выставки в Европе, там некоторые люди задерживаются и после официального закрытия и никто их не выгоняет и пускают к всем экспонатам. К сожалению нам до этого уровня уважения еще далеко.
- Выставка коллекции Пино, имхо, была удачней с точки зрения организации пространства и последовательного изложения концепции. На текущей выставке напрягают дурацкие экспликации, тупики, пустые залы с одним и очереди к другому, скольжение вдоль стен и постоянное ощущение того, что, наверное, уже случайно прошёл что-то самое важное.
- Не понимаю, зачем так много этно-искусства, социального подтекста и коллажей. По-моему, темы уже лет 10 как избитые и низведённые до рекламных приёмов.
- Понравилось: змеи, собор-бульдозер, жизнеописание Б.У.Кашкина, Эрехтейон Кошлякова, обнажённая рать Спенсера Туника; отчасти - меняющие форму скульптуры, курицы и афганские ковры. Проект Абрамович сам по себе хорош, она про него ещё год назад в Москве рассказывала, но могли для выставки и более занятные его части подобрать.
Друзья! Ходила на выставку с целью попасть на экскурсию "Маршрут художника", специально приехала ко времени. Встретила этого художника, который начал рассказ с того, что вся эта выставка посвящена смерти. Поэтому она и носит название "Против исключения", что у смерти нет исключений. Друзья, какая смерть? Там одни пипис*ки.
Мне сложно понять, что современное искусство - это видео о том, как оперная певица исполняет арию для десяти эрегированных членов. Мне не понять, что современное искусство - это фотография целующихся мужчин. Мне совершенно не понятно, как можно нарисовать вагину во всю стену и разукрасить её лампочками разных цветов. Рисунки человека, который провёл полжизни в психиатрической лечебница, мне не понять - это совершенно точно (и слава Богу, наверное). И я готова признать, что мне совершенно не понятна красота и современность этих экспозиций.
Положительные моменты тоже были. Упомянутая уже кем-то вода при входе произвела очень хорошее впечатление; скульптуры-перевёртыши; зеркала, на которых проявлялись человеческие лица... это, безусловно, очень интересно и впечатляюще. Но это если честно во многом было смазано.
Для меня это было тяжёлым знакомством с современным искусством. И в следующей раз я основательно подумаю, прежде чем потратить своё время на посещение выставки современного искусства.
Спасибо всем, кто дочитал до конца.
Согласна , что некоторые экспонаты - настоящие шедевы, а в основном , все похоже на творчество школьников - неумеек. Если уходишь с выставки утомленный , позевывая , значит зрелище было вялое, не возбуждающее мысли и энергетику существа. Жаль было тараканов, черепах, питонов - издевательство над живым.Несчастные птички,у которых не было поилок, еле ходили, а не то, чтобы порхать и задеватиь лапками и крыльями музыкальные инструменты.Птичек звать амадди ( по-моему), а не канарейки.Хотелось попить чего-нибудь,но старички в инвалидных колясках отбили всю охоту.А мы могли бы оставить немалую сумму в кафе.Очень впечатлило панно из бутылочных крышек, обгоревший рояль в паутине, фильм о Кевине Картнере, работа художника с объемным итзображением в пространстве - буквы - YES-SEX , отражение профиля в зеркале, голова и т.д. Что сказать- советую посмотреть,но смотрите и думайте, не спешите оголтело восхищаться откровенной глупостью, не имеющей никакого отношения к творчеству.