Все отзывы о выставке «Против исключения»

"Против исключения" - выставка-обозрение глубины подсознания человека, живущего современными реалиями, человека, поглощенного массовым нагнетанием культуры средств массовой информации. Материал и форма. Звук и его отсутствие. Мягкое свечение огня и яркий свет прожекторов. Бешеная пляска антонимов, антагонистов и противоречий. Война, насилие, эротизм, этника.
Черная паутина детского страха, сердце которого - сгоревшее в соседском доме старое пианино... пробрало до мурашек. Советую пройти по выставке с экскурсией, организованной для детей!!! Увидеть мир глазами ребенка - бесценно.

Товарищи, женщины, инвалиды и все остальное как бы культурное население – обязательно сходите на выставку. Современное искусство, будет оно в моде или не будет, нравится вам оно или не нравится, его не выкинешь за борт реальности. Оно есть И точка. Мне лично очень приятно, что на такие выставки выстраиваются очереди. А там есть на что посмотреть. Надо просто понять, что кроме этюдов и пейзажей, передвижников и соцреалистов, есть другое искусство. А если Вы решили тоже приобщиться к нему (современному искусству), смело бежите домой и творите, творите, творите, творите, mdjhbnt?
Только не натворите)

Часовая очередь не испортила впечатления от выставки. Там очень много интересных экспонатов. Наверно, нет смысла их все перечислять. Лучше увидеть.

Если вы хотите приобщиться к современному искусству - можете попробывать вырастить плесень у себя на стене, поставить гитару в клетку с канарейками или, в крайнем случае, запечатлить обнаженных друзей на пустой улице.
Примерно это и представляется публике в "Гараже". Помещение, освободившееся от автобусного парка, встречает 15-минутной очередью, и это только на вход. После процедуры покупки билетов и проверки металлоискателем можно сфотографировать падающую вниз буквами воду - и всё. После этого камеру предложат выключить и убрать, если вы не из прессы.
Гардероб плавно переходит в ресторан. Не знаю, как было с аппетитом у людей, которые ели напротив катающихся в инвалидных колясках восковых стариков с агонией на лицах, но выглядело все вполне неплохо.
Вход на основную экспозицию нашли не сразу, но хорошо хоть, что нашли. Сначала предложено посмотреть на жилистых людей формата А0, через пару метров - уже куры, как живые, так и, можно сказать, портреты. Ощущение, что попадаешь на сельхоз-выставку где-нибудь на ВВЦ.
А вот карту, предложенную на входе, дальше можно просто выбросить. В случайным образом разделенном помещении ориентироваться просто нереально, можно просто идти, куда глаза глядят. Пять минут таких хождений - и вот вы уже в комнатке со сгоревшим пианино и оплетенными нитками стенами. Внутри, мяго говоря, находиться не хочется, да и негде особо.
Клетка с ползающими черепахами и, кажется, тараканами, естественно, собрала больше всего людей. А дальше - снова очереди. В каждую более или менее значимую комнату - минут по пять. И хорошо еще, если внутри покажут фильм с опытами над телом, а не просто концептуально горящую свечу или несколько нервно летающих канареек. Хотя, возможно, это были и не канарейки.
К концу зала включаешься во всеобщий ажиотаж, да и очереди поменьше становятся. Скульптуры, непримечательные на первый взгляд, обретают форму в своих отражениях, картины с розово-голубыми разводами кажутся очень даже симпатичными, а оформленные в замок стиля ампир железки - тем более.
Голые люди, кстати, не впечатлили. Просто никак.
На выходе - комната с запахом пенициллина и толпа орущих детей. Пожалуй, всё.

Гаражная часть экспозиции Биеннале напоминает американское лоскутное одеяло, сшитое, впрочем промышленным способом. Выставку куратора Жан-Юбер Мартена "Against Exclusion" мы посмотрели на прошлой неделе, но осела в виде отпечатка она только на этой. Работа затейливая и запоминающаяся - и водопад, и разноцветные шары Мессаже, и всякая живность - от кур до скорпионов - все это калейдоскопически красивое действие падает в память. Этнографическая часть аттрактивна и хороша, современная же вплетена руками африканских ремесленников - вазелиновый сыр Аниша Капура, готический бульдозер Вима Дельвуа, супрематический строительный потолок Дмитрия Гутова, безымянные - в смысле невозможности запомнить имя - видео, маски и скульптуры. Зачем нам, конечно, этот постколониальный чужой груз ответственности? - Московского в этой выставке только название, она - как фото с высоты птичьего полета - может с успехом быть выставленной где угодно. В общем, как на фотографиях Спенсера Туника теперь еще и русские телеса на фоне церквей и магистралей, так и мы получили очередную привозную выставку я туземцев - с роскошными картинками и мастерски оформленную. Трудности перевода налицо.

Отличная выставка! Торкает! Последний раз выставку современного искусства подобного уровня и масштаба привозили в Москву в сезон 2003-2004, и называлась она "Москва-Берлин". Про выставку можно много написать: слова, водой падающие вниз, птички, играющие на гитаре, готический собор на гусеницах, сгоревший рояль в сетке ниток, город в помойных контейнерах ... Все как положено. Современное искусство не должно шокировать. Это слишком просто. Оно должно заставлять задумываться. Это намного сложнее, но многим авторам это удалось.
Другим удалось доказать, что живопись умерла и навсегда осталась искусством прошлых веков. Двухмерное изображение не имеет силы воздействия на человека, выросшего в многомерном пространстве крупного мегаполиса. Картины на фоне иных объектов взгляда не задерживают.
На подобной выставке не в первый раз. И на этой именно был дважды. А вот в "Гараж" попал впервые. О нем и расскажу. Народ стоит в очереди! Внутри толпы желающих попасть в каждую комнату. В кои-то веки не быдловатые охранники на входе! Адекватные девушки на ресепшене. И много красивых девушек на самой выставке :) Кафе с нормальными ценами. Магазин с актуальными книгами. Вполне себе европейская атмосфера.

ГАРАЖ опять не подвел -очень хороший проект. Весенняя выставка была просто супер, а эта еще лучше. Событие. П С Еще у людишек-посетителей мордашки чудо какие милые . Кто не был - вперед!

Я не силен в обсирательстве того, что через 30 лет будет продаваться на Сотбисе за несколько миллионов. Выставка очень хорошая, некоторые инсталляции просто взрывают мозг - (как в случае с метеоритом и кушетками - кто был, тот поймет. кто не был - тот пусть сходит.) Более 50% экспонатов достойны по-праву называться шедеврами - поэтому, если хотите понять, куда движется современное искусство - сходите обязательно.

На выставки современного искусства, я хожу не так часто, предпочитая им что-то более традиционное, но вот пол месяца назад, поднял таки свои мощи для похода в "Гараж".
Что могу сказать. Паноптикум был презабавнейший! Собрали все что только можно, но идею то ли потеряли в многообразии, то ли в не лучшей организации пространства, то ли не смогли втиснуть в мои мозги. Впрочем, если воспринимать каждый экспонат по отдельности, то можно получить определенное удовольствие, а так эпотаж... и ничего более.

Видимо, я попала в хороший день, потому что с выставки нас начали выгонять не в 21.00, а 21.45! Действительно, старики на колясках напротив кафе это странно, но произвели они на меня сильное впечатление! А еще трупы в нарядах - граничит с умопомешательством! А в целом мне понравилось, вполне неплохо!

Выставка в целом понравилась. Фантазия авторов удивила и в некоторых случаях, приятно поразила. Однако было 2 раздражающих фактора, которые перечеркнули все приятное впечатление о выставке. Первый фактор зависит скорей от автора одной из работ, но частично, претензия и к организаторам выставки. Вторая чисто к организаторам выставки. Первая: На выставке был экспонат, в центре котрого располагалась крытое общее пространство размером 2 на 2 метра. За клеткой внутри общего пространства обитали живые животные - тропические тараканы, скорпионы, ящерицы. Пространство было не разделено на отдельние секции. Хищники имели доступ к любой секции и животное от них не могло скрыться как в своей естественной среде обетания. В общем пространстве (назовем ее сценой), не предназначенном для проживания этих животных, отсутвовали естественные укрытия для животных в виде песка, воды, недоступных мест итд. На сцене раскиданы трупы животных, как умершие естественной смертью, так и съеденные скопионом (одни разложивниеся другие умершие только что). Я понимаю что автор композиции хотел сказать: что мы безпечно наблюдаем за живыми существами и не вмешиваемся в их процесс поедания друг друга, в общем показана жестокость нас - людей. Но вы сами, организаторы выставки, выставляя ЭТО, хотя бы кормите этих бедных животных или подрезали жало у этих скорпионов? Надеюсь трупы были подкинуты специально? Или вы спокойно наблюдаете за тем как они умирают и съедают друг друга? Ответьте пожалуйста на этот вопрос? Если да, то я не буду предпринимать никаких дествий, если нет, то ждите инспекцию, ибо я квалифицирую это как жестокое обращение с животными.
Второе. 20.45, 15 минут до закрытия выставки, весь персонал начинает вас предупреждать чтобы мы - посетители покинули территорию. Все экспонаты закрываются и никуда не пускают. Простите, я купил билет и вправе ходить до 21.00 (времени окончания выставки) где мне заблогорассудиться. Почему мне закрывают доступ к экспонатам раньше? Кроме того, обычная человеческая вежливость, мне кажется не возволит выгнать человека который вошел по билету в момент его дествия даже и после официального закрытия. Мне кажется к клиенту так не относяться. Посмотрите на выставки в Европе, там некоторые люди задерживаются и после официального закрытия и никто их не выгоняет и пускают к всем экспонатам. К сожалению нам до этого уровня уважения еще далеко.

- Выставка коллекции Пино, имхо, была удачней с точки зрения организации пространства и последовательного изложения концепции. На текущей выставке напрягают дурацкие экспликации, тупики, пустые залы с одним и очереди к другому, скольжение вдоль стен и постоянное ощущение того, что, наверное, уже случайно прошёл что-то самое важное.

- Не понимаю, зачем так много этно-искусства, социального подтекста и коллажей. По-моему, темы уже лет 10 как избитые и низведённые до рекламных приёмов.

- Понравилось: змеи, собор-бульдозер, жизнеописание Б.У.Кашкина, Эрехтейон Кошлякова, обнажённая рать Спенсера Туника; отчасти - меняющие форму скульптуры, курицы и афганские ковры. Проект Абрамович сам по себе хорош, она про него ещё год назад в Москве рассказывала, но могли для выставки и более занятные его части подобрать.

Для тех, кто не собирается читать до конца, сразу скажу, что выставка хороша, идти, безусловно, стоит.

В проекте приняли участие около 80 западных стран, а так же российские художники. В этом году нет общей темы биеннале, что позволяет каждому из художников выразить себя как раз в той теме, где давно «наболело», или просто представить на суд публики свои самые яркие работы, так что что-то свое, думаю, найдет каждый. Хотя, конечно, нужно понимать, что идете вы не в Третьяковскую галерею и хорошо бы морально подготовиться к многочисленным провокациям со стороны художников, частенько бросающих в шок.

А теперь поподробнее. Хотя кураторы выставки напротив настаивают на том, что это вовсе не провокации, а особое видение художника, но мне кажется, они лукавят: никому неизвестные (впрочем, до недавнего времени) мертвецы в костюмах haute couture, опять мертвецы, которые появляются на маленьких зеркальцах, если на них немного подышать (что я сделать так и не решилась, как-то жутковато). В ту же копилку кафе, которое располагается строго напротив манекенов-старичков, разъезжающих в инвалидных креслах. Это, на мой взгляд, буквально акт жертвоприношения искусству со стороны владельцев кафе, ибо местечко для релакса, мягко говоря, на любителя.

Итак, разберемся, википедия гласит: провокация — это действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие / бездействие провоцируемого(ых), как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий.
Так или иначе, провокация была и остается мощнейшим инструментом современного искусства, хотя будет несправедливо говорить, что она используется повсеместно, в
конечном счете каждый по мере собственного восприятия для себя решает сам чем пахнет эта мертвечинка, будь то провокация или особое восприятия мира художником.

В восприятии современного искусства в целом я для себя выделяю такую классификацию: либо это работы, несущие в себе глубочайшую смысловую нагрузку, либо это просто поиск формы, что-то красивое с эстетическое точки зрения, уникальное в использовании неожиданных материалов, либо самый редкий вид- симбиоз первой и второй формы, проще говоря: и глаз радует, и разум не оставляет равнодушным.

Мое первое яркое впечатление от биеннале случилось сразу на входе: пока бойцы у металлоискателей, борющиеся за нашу безопасность, осматривали мою сумочку, я уже наслаждалась видом ярко подсвеченного водопада, который ритмично падал порциями мелких капель, составляя из них слова. Прочесть было не так просто, но мне показалось, что это отрывок из сводки новостей, хотя очевидно, что четверостишие какого-нибудь классика придало бы романтизма, который так напрашивается.

Очень понравились птички, играющие на электрогитарах, действительно красивая идея! Среди «живых» экспозиций запомнилась огромная металлическая змея, внутри которой ползают черепашки и собственно живые змеи. Тут не обошлось без конфуза: несколько особо активных гостей выставки сумели довести змейку до злого шипения, тыкая в нее сквозь металлическую решетку стержнем от шариковой ручки. Что ж - в семье не без урода…

Удивительно хороши фото-рентген живых цветов, я всех их сфотографировала, один из них теперь красуется на моем рабочем столе. Завораживающе красивы серебристые спирали, подвешенные к потолку. Они крутятся в разные стороны, за счет этого кажется будто они либо вкручиваются прямо в потолок, либо, наоборот, из него вылетают, причем ощущение от увиденного меняется в зависимости от того с какой скоростью крутятся эти спирали: если медленно, чувствуешь умиротворение, если быстро, тревогу и хочется их притормозить.

Совершенно жуткое впечатление оставила инсталляция "алюминий изо рта". В комментарии к работе сказано, что она указывает на то, как язык влияет на человеческое сознание, темперамент. Темно серая вытянутая, как коридор комната, по центру в ней на высоких тумбах, словно огромные алюминиевые кости, переходящие одна в другую, а вдоль стены симметрично каждой из костей динамики, из которых шуршала, иногда гудела, иногда трещала человеческая речь на разных языках. По идее, нужно было пройтись по этому коридору и попытаться прислушаться к каждому из голосов, а потом к собственным ощущениям. По-моему, звук шел примерно на одинаковой громкости из всех динамиков, но я помню только отрывистое, режущее немецкое "schneller!". Казалось, будто этот крик заглушает все остальные, отчего по телу бежали мурашки, и хотелось скорее уйти. Не знаю, насколько автору удалось передать именно то, что изначально было задумано... Может, именно такого эффекта он и стремился добиться?

Помню работу с летающим на большом экране игрушечным вертолетиком, который долго-долго кружит, а потом разбивается о стену. Толкование сего творения вкратце такое: мир бренен, мы все умрем... Но общие впечатления от увиденного напротив довольно позитивные, особенно если смотреть не на сам вертолетик, а на уставших гостей выставки, которые почти засыпают сидя на лавочке, облокотившись друг на друга напротив экрана.

Первое место в моем персональном рейтинге занимает комната, разделенная строго пополам непрозрачной стеной, которая показана зрителю в разрезе. Тот самый случай, когда соединяются эстетическая красота и глубокий смысл. Одно пространство, где живут две противоположности или просто чужие друг другу люди. Вроде бы один на двоих стол, одно зеркало, мебель, но сквозь все это-стена и очевидно два разных мира между собой не соприкасающихся. Удивительно точно и емко эта работа рассказывает об одиночестве вдвоем.

Закончу тем, с чего начала: посетить биеннале, конечно, стоит, хотя бы для того, чтобы составить свое собственное мнение об уже столь нашумевшем в культурной жизни событии, едва ли вы останетесь равнодушны.

Жизнь - сумасшедший дом, где безумные голые люди под крики петухов фотографируют стариков на колясках, в то время как где-то в темноте горит свеча, горит пианино, танцует газетный человек...

Водопад, складывающий капли в слова. Живые курицы. Ковёр из мусора. Творчество Гитлера. Сгоревшее пианино. Голые люди на улице. Животные в искуственных мехах. Свеча в темной комнате. Мужчины демонстрируют гениталии. Канарейки клюют зерно в корпусе гитары. Женщина испытывает оргазм. Макароны цветут на полу. Гигантские спирали танцуют. Камень падает на голову. Бульдозер. Индийский праздник. Смерть. Секс. Беспорядок. Дикость. Бессмысленность. И напоследок - с десяток восковых старичков на колясках, жутко контрастирующих с буйством жизни кафе напротив.

Друзья! Ходила на выставку с целью попасть на экскурсию "Маршрут художника", специально приехала ко времени. Встретила этого художника, который начал рассказ с того, что вся эта выставка посвящена смерти. Поэтому она и носит название "Против исключения", что у смерти нет исключений. Друзья, какая смерть? Там одни пипис*ки.
Мне сложно понять, что современное искусство - это видео о том, как оперная певица исполняет арию для десяти эрегированных членов. Мне не понять, что современное искусство - это фотография целующихся мужчин. Мне совершенно не понятно, как можно нарисовать вагину во всю стену и разукрасить её лампочками разных цветов. Рисунки человека, который провёл полжизни в психиатрической лечебница, мне не понять - это совершенно точно (и слава Богу, наверное). И я готова признать, что мне совершенно не понятна красота и современность этих экспозиций.
Положительные моменты тоже были. Упомянутая уже кем-то вода при входе произвела очень хорошее впечатление; скульптуры-перевёртыши; зеркала, на которых проявлялись человеческие лица... это, безусловно, очень интересно и впечатляюще. Но это если честно во многом было смазано.
Для меня это было тяжёлым знакомством с современным искусством. И в следующей раз я основательно подумаю, прежде чем потратить своё время на посещение выставки современного искусства.
Спасибо всем, кто дочитал до конца.

Согласна , что некоторые экспонаты - настоящие шедевы, а в основном , все похоже на творчество школьников - неумеек. Если уходишь с выставки утомленный , позевывая , значит зрелище было вялое, не возбуждающее мысли и энергетику существа. Жаль было тараканов, черепах, питонов - издевательство над живым.Несчастные птички,у которых не было поилок, еле ходили, а не то, чтобы порхать и задеватиь лапками и крыльями музыкальные инструменты.Птичек звать амадди ( по-моему), а не канарейки.Хотелось попить чего-нибудь,но старички в инвалидных колясках отбили всю охоту.А мы могли бы оставить немалую сумму в кафе.Очень впечатлило панно из бутылочных крышек, обгоревший рояль в паутине, фильм о Кевине Картнере, работа художника с объемным итзображением в пространстве - буквы - YES-SEX , отражение профиля в зеркале, голова и т.д. Что сказать- советую посмотреть,но смотрите и думайте, не спешите оголтело восхищаться откровенной глупостью, не имеющей никакого отношения к творчеству.

Выставка в "Гараже" дает очень хорошее представление о том, что происходит в современном искусстве наших дней. Экспозиция подобрана действительно качественная, ничуть не уступающая, например, подобным выставкам в Берлинском Art Forum или Berliner Kunstsalon. Можно поспорить о масштабности замысла того или иного художника, но перед нами действительно Искусство, не только "искус творить" и выражать определенные мысли и чувства, но и Мастерство, Искусность.Много любопытных, интересных, красивых работ.Очень порадовали милые подсказочки-комментарии для неискушенных. Написаны на приличном русском языке, со знанием дела и романтической недосказанностью. Сам "Гараж", его площади и интерьеры идеально гармонируют с экспонатами. Выставка профессиональна от начала и до конца! Рекомендую всем, кто только хочет познакомиться или уже нтересуется современным искусством в его лучших проявлениях. Все, что вы увидите здесь - на голову выше выставленного (в рамках Биеннале) в Третьяковке на Крымском валу, на Винзаводе и на Красном Октябре!В Третьяковке, например, наши соотечественники выставляются в рамках биеннале. А в фойе под лестницей - ребятишки из местной Школы творчества попробовали свои силы в современном искусстве.Так у них получилось интереснее, а временами и презентабельнее, чем у маститых художников. На "Не игрушки" с детьми лучше не ходить. Не помешал бы комментарий автора к "откровению" "Батальон потрепанных барби в игрушечных гробиках". Если начинать знакомство с современным искусством с таких "шедевров", в музей, наверное, больше не потянет...)))

Третья биеннале современного искусства произвела на меня большое впечатление. До ее посещения я представляла себе современное творчество совершенно по-другому, чем-то вроде крестика, нарисованного черной тушью на бумаге и повешенного в рамочку с гордой табличкой: «Деревенский дом в черном цвете». Взял, намалевал, и вот, пожалуйста, ваше искусство. А что это, кто разберет? Только сам автор, на чей взгляд это самый выдающийся шедевр в мире. На что люди ходят смотреть? На все это? Для меня это кажется сущим бредом. А вот на биеннале были настоящие работы, в которые авторы вкладывали душу и разум. Просто сделаны они были зачастую из подручных предметов. Взять, к примеру, античный дворец из скотча, чем не шедевр? Не каждый человек до такого додумается. Или картину из разнообразного мусора. Какому человеку может прийти в голову сделать нечто подобное? Только художнику.
А вот в некоторых работах я смысл не очень-то поняла. К примеру, для меня осталась загадкой культурная ценность странной полукруглой клетки для земноводных. Что в ней такого примечательного? Не знаю.
Сильно впечатлила комната, полностью оплетенная нитями. Такое ощущение создается, будто ты попал в паутину, причем очень давно сотканную, старинную. То и дело оглядываешься, ждешь, когда же паук появится. Но вот его-то как раз нет. Только пыль времен и своеобразная серость… Основной антураж создает старинное, побитое жизнью (а может и художником?) пианино и небольшой стул, выкрашенный в черный цвет. Куда делся пианист? Что с ним стало? Догадывайтесь сами. Не исключено, что он исчез, а потом, со временем, вся эта комната покрылась паутиной. Мне кажется так.
Пожалуй, больше всего запомнился фото рассказ о Кевине Картере. Это было гораздо запоминающееся, чем простой рассказ или презентация. Без звука. Просто белые слова на черном фоне. Все это производит очень сильный эффект на человека. Понимаешь, что все по-настоящему серьезно, не просто обычная биография не в меру талантливого человека. Это сложная судьба. И, белая вспышка… меня до сих пор от нее передергивает. Вот что-что, а это точно не скоро забудется.
Какие экспозиции еще мне еще понравились? Многие. Очень многие. Хорошо помню три спирали, которые создавали непередаваемое ощущение движения куда-то вниз.
Помню три подвешенные кровати в чисто белой комнате. Как ложишься и не можешь встать…
Подведу итог. Биеннале- самая лучшая экспозиция современного искусства из всех, которые я видела. И, я бы не отказалась побывать там еще несколько раз. Советую, сходить туда и вам.