Выставка в Москве

Французский рисунок из собрания Инны Баженовой

Рисунки показывают зрителю редко и ненадолго, это хрупкая и капризная техника. Постоянной экспозиции графики нет ни в одном музее. Она боится света, ей нужен особый температурный режим, особые условия экспонирования. Тем больше поводов посмотреть выставку «Французский рисунок ХVI-ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой» в фонде In Artibus, ее экспонаты, вероятнее всего, можно увидеть один раз в жизни. Фонд продолжает серию – это третья выставка европейской графики, принадлежащей известному московскому собранию. Здесь представлено более ста работ художников разных эпох: от французского ренессанса до французского модернизма. Организаторы выставки считают экспозицию достаточно репрезентативной, чтобы у зрителя сложилось представление об истории французского искусства с ее не самой известной, графической стороны. Открывают ряд рисунки мастеров ХVI века, близких школе Фонтенбло – той культурной точке, где, собственно, и складывалось французское искусство. Многих зрителей удивят свобода и пленэрная легкость рисунков Николя Пуссена – мэтра строгого классицизма, рядом с ним пейзаж его современника Жака Калло, известного своими гротесками, покажется связанным классическим каноном. ХVIII век представлен известнейшими именами: Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар в сознании зрителя неразрывно связаны с понятием «рококо». На выставке можно увидеть насколько несхожи друг с другом мощные индивидуальности этих «певцов галантного века». Широко представлен на выставке очень важный для французского искусства ХIХ век. В разделе, посвященном романтизму, «Львиная охота» зрелого Эжена Делакруа соседствует с великолепными рисунками друга его юности, гениального Теодора Жерико, чья жизнь прервалась трагически рано. Рисунки саркастичного Оноре Домье и уравновешенного Камиля Коро, крестьянки Франсуа Милле и пейзажи примкнувших к нему барбизонцев – это середина ХIХ века, канун разразившейся вскоре «революции пленэра». Герои этой революции – импрессионисты и пост-импрессионисты также представлены на выставке. Пейзажный рисунок Клода Моне, купальщицы Эдгара Дега соседствуют с острохарактерным женским силуэтом работы Анри де Тулуз-Лотрека и тремя рисунками Жоржа Сёра, чей вклад в историю искусства не ограничился изобретением пуантилизма – живописи, в которой цвета смешиваются оптически. Сёра-рисовальщик, что известно гораздо меньшему кругу почитателей искусства, – один из самых востребованных художников своей эпохи. Его графика удивительно разнообразна, весь ряд ее возможностей: от плоскостного рисунка-знака до, так называемого, «рисунка живописца», имитирующего третье измерение, в творчестве художника представлен с одинаковым совершенством. Череда французских модернистов включает имена художников более известных как живописцы: Пьер Боннар, Альбер Марке, Андре Дерен и тех, кто известен своими рисунками не меньше, чем живописью – Одилон Редон, Анри Матисс и, наконец, Пабло Пикассо, который представлен на выставке рисунком к знаменитейшим «Авиньонским девицам» – первой картине кубизма. Среди особых редкостей можно отметить рисунок художницы Жанны Эбютерн, трагической возлюбленной Амедео Модильяни. Ее творческое наследие крайне невелико, а рисунок представляет собой портрет прекрасного усталого Моди, дремлющего на кровати. Наконец, один из главных хитов выставки – «африканский» рисунок самого Модильяни «Голова анфас», побывавший недавно на крупных ретроспективах художника в Лилле (Франция) и Хельсинки (Финляндия). В Москве он экспонируется впервые.