Выставка в Санкт-Петербурге

Август Ланин

Август Васильевич Ланин (1925-2006) – художник разносторонний и во многом опередивший свое время. Выпускник архитектурного факультета Академии художеств (1952), живописец, график, дизайнер, он во всех этих видах искусства открывал новые выразительные возможности, сочетая основательную академическую выучку с новаторством и независимостью от канонов. Если линогравюры Ланина второй половины 1950-х и начала 1960-х годов – одно из ярких явлений советского графического искусства периода «оттепели», а коллажи 1960-х – важная веха в истории становления ленинградского андеграунда, то в проектах начала 1970-х он уже экспериментировал с электронными устройствами, управляющими динамическими световыми и цветовыми эффектами, в живописи уверенно использовал принцип наложения изображений, получивший широкое распространение гораздо позднее, с появлением компьютерной графики, а каркасная скульптура из проволоки, ставшая популярной относительно недавно, создавалась им еще в начале 1990-х годов. В то же время формальное новаторство никогда не было для Ланина самоцелью, оно подчинено глубокой и сложной содержательности его работ, будь то точно схваченное эмоциональное состояние в графических листах или напряженные историко-философские размышления в тяготеющих к монументальности живописных работах. Художник необычный, стоящий в истории ленинградского искусства несколько особняком, но при этом отразивший все основные тенденции его развития во второй половине ХХ века, Ланин и сегодня остается фигурой, привлекающей внимание зрителей и искусствоведов, а его творческое наследие - актуальным и востребованным. Выставка представляет линогравюры из главных серий художника начала 1960-х гг. («Дороги войны», «Отцы», «Память крови»), монотипии и экспериментальные работы в смешанной технике середины 1960-х. Все вместе они демонстрируют техническое и стилистическое многообразие графики Ланина, путь от отражения предметного мира к метафизике пространства, от реализма – к «супрематизму». Живопись Августа Ланина 1970-х-1980-х гг. – результат поиска «новой формулы» картины, которая становится не иллюстрацией сюжета, а «симфонизацией многослойной темы». Картины Ланина, перекликавшиеся с кинематографом, литературой, научными концепциями своего времени, не вписывались в контекст «ленинградской школы» живописи. Они вызывали у зрителей и споры, и неприятие, и, судя по отзывам, искренний восторг: «Ланин, вы открыли глаза на то, чем должно сегодня заниматься искусство». Каркасная проволочная скульптура Ланина 1990-х гг. – своеобразная трехмерная графика, проволочный «рисунок» в пространстве. На выставке показаны камерные каркасные произведения. Однако метод их создания, разработанный художником, предполагал увеличение и использование проволочных скульптур в качестве объектов городской среды: Ланин сразу почувствовал и оценил выразительные возможности каркасной формы, включающей в свои границы часть ландшафта. Персональная выставка Августа Ланина раскрывает яркую индивидуальность автора, но может восприниматься и как срез российского искусства 1950-х -1990-х гг. в целом: эпоха оттепели, «суровый стиль», традиции модернизма, черты постмодерна – работы Ланина всегда отражают стилистику и проблематику времени. В начале XXI в. искусство Ланина открывается с новой стороны: в живописи прослеживается предвосхищение некоторых приемов компьютерной графики; в разработках цветомузыкальных архитектурных комплексов очевидна связь с иммерсивными проектами; объекты и каркасная скульптура Ланина легко вписались бы в среду сегодняшнего города как паблик-арт какого-нибудь молодого художника – творчество Августа Ланина оказалось абсолютно созвучно современным художественным явлениям. В экспозицию вошли работы Августа Ланина из коллекции семьи художника и собрания галереи «Стеклянное небо».