Большой театр: юбилей, 250 лет главной сцене страны

История создания Большого театра

Большой театр. Гравюра середины XIX века

Летопись тянется не с построения того самого узнаваемого здания: всё случилось раньше и в другом месте. 17 марта 1776 года князь Пётр Васильевич Урусов получил от Екатерины II привилегию «на содержание всякого рода театральных представлений» в Москве. Урусов взялся строить театр, но новое здание на Знаменке сгорело ещё до открытия. После пожара князь объединился с английским антрепренёром Майклом Мэддоксом. В 1780 году на том месте, где сейчас стоит Большой театр, построили Петровский театр (название от улицы Петровки).

30 декабря 1780 года Петровский театр встретил зрителей прологом «Странники» и балетом «Волшебная школа».

Театр Меддокса радовал горожан четверть века, но в 1805 году — снова пожар. Следующее здание для оперных и балетных представлений возвёл на Арбатской площади архитектор Карл Росси. Но череда пожаров продолжилась, и театр постигла та же участь: в 1812 году, во время наполеоновского нашествия, он сгорел дотла.

Почему первые театральные здания так часто горели? В XVIII–XIX веках театры часто горели из-за деревянных конструкций здания, неосторожного обращения с огнём, печного отопления, а позже — из-за неисправностей газового освещения и обилия горючих декораций. Первые театры и первые кинотеатры отличались высокой пожароопасностью: малейшая искра могла привести к масштабным разрушениям.

После войны с Наполеоном Москва отстраивалась заново. В конкурсе проектов победила работа Андрея Михайлова и Осипа Бове. Здание стало монументальнее, а его облик вписался в городскую застройку Театральной площади. 18 января 1825 года новый Большой театр открылся прологом «Торжество муз» на музыку Алябьева и Верстовского.

Почему театр назвали Большим? Петровский театр, перестроенный Осипом Бове, обошёлся казне почти в два миллиона рублей — сумма по тем временам колоссальная. Именно тогда его впервые назвали «Большим»: новое здание в разы превышало по размеру все предыдущие постройки. Кроме того, театр должен был отличаться от Малого театра, который открылся чуть раньше в соседнем здании. Малый задумывался как драматическая сцена, Большой изначально строился для оперных и балетных спектаклей.

Утро 11 марта 1853 года в Москве началось с тревоги. Около десяти часов с каланчи Тверской полицейской части заметили густой дым, идущий из здания Императорского Большого театра. Пожарные прибыли быстро, но спасти не смогли. Пожар уничтожил декорации, костюмы, музыкальные инструменты и часть здания.

Пожар Большого Петровского театра 11 марта 1853 года. Литография с рисунка Эбергарда Лилье. 1853.

За восстановление отвечал архитектор Альберт Кавос. Он сохранил композицию Бове, но изменил пропорции, сделал портик выше, заменив гипсовую квадригу Аполлона на бронзовую — ту самую, которую наблюдаем сегодня. 20 августа 1856 года, к коронации Александра II, театр открылся оперой «Пуритане» Беллини. В этом архитектурном виде дошёл до наших дней.

Большой театр в разные исторические эпохи

XIX век — время премьер

Вторая половина XIX века считается золотым временем Большого театра. Ставили оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского. Премьера оперы «Евгения Онегина» в 1881 году прошла с огромным успехом. Балетная труппа блистала в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Щелкунчике».

В то время театр был не только местом приобщения к искусству, но и важной точкой на карте светской жизни. В ложах собиралась аристократия, в антрактах обсуждалась политика и заводились знакомства. Царская семья регулярно посещала спектакли, что придало театру особый статус — он стал Императорским.

Важный маркер театральной культуры XIX века — этикет. Читайте подробнее о театральном дресс-коде и правилах посещения культурных вечеров в нашей статье.

Советский период Большого театра

Неизвестный автор. Площадь Свердлова, 1947 год. Источник: Public domain

Первые годы советской власти вопрос о существовании Большого театра висел в воздухе. Ленин считал непозволительным содержать такой роскошный театр на деньги государства, когда в стране дефицит. В 1919 году театру присвоили звание «Академический» — как попытка спасти его от закрытия. В 1922 году на заседании Совнаркома большевики пришли к выводу, что закрытие театра негативно скажется на культурном развитии страны. Расходы на содержание сократили, двуглавого орла на фасаде заменили серпом и молотом, а на балконах появились коммунистические лозунги.

Социалистический реализм на сцене Большого — сюжеты о революции, о советском человеке, строящем новую жизнь. Герои — положительные, без сомнений, без внутренних конфликтов.

С приходом к власти Сталина театр стал не просто культурным учреждением, но и «фасадом» режима. В 1930-е годы в печати появилось указание создать «советскую классику». Зарубежные постановки запрещались, а в репертуар активно вводились произведения советских композиторов. Вождь лично влиял на репертуар: если опера ему нравилась, то оставалась в афише. Например, «Тихий Дон» Дзержинского Сталин одобрил, а «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича подверг критике [Добровольская].

Примеры из репертуара Большого тех лет:

• «Красный мак» (1927, балет Рейнгольда Глиэра) — о советском корабле в китайском порту и дружбе народов под знаменем революции. Позже переименован в «Красный цветок».
• «Светлый ручей» (1935, балет Дмитрия Шостаковича) — комедийный балет о жизни колхоза. Композитора обвинили в «формализме», а спектакль сняли, хотя позже вернули.
• «Пламя Парижа» (1932, балет Бориса Асафьева) — о французской революции, народ танцует и свергает аристократию.

В годы войны театр эвакуировали в Куйбышев (Самара), но уже в 1943 году труппа вернулась в Москву и продолжила работу. В 1960-80-е годы театр активно гастролировал за рубежом, а балет Большого считался эталонным в мире.

Легендарные имена советского периода — Галина Уланова, Майя Плисецкая, Елена Образцова, Иван Козловский, Александр Огнивцев.

Современность

Большой театр в наши дни. Источник: Ирина Чишкова, Unsplash

К 2000-м годам здание Большого театра требовало срочного ремонта. Фундамент проседал, стены разрушались, акустика ухудшилась. В 2005 году театр закрыли на масштабную реконструкцию, которая длилась шесть лет.

Реконструкционные работы над Большим театром стали одними из самых сложных в истории. Специалисты спорили о том, стоит ли воссоздавать исторический задний фасад или сделать его современным стеклянным. Обсуждали проблему подземного репетиционного зала на отметке -17 метров и эвакуации из него зрителей [Анисимов]. 22 октября 2011 года обновлённый Большой театр открылся оперой «Руслан и Людмила» Глинки.

В результате расчисток обнаружились подлинные цвета главного фойе, кулуаров и зала. Воссоздали живописный занавес. По сохранившимся образцам восстановили мебель, люстры, драпировки, которые зрители не видели десятилетиями.

Архитектура и здания Большого театра

Историческое здание Большого театра — памятник архитектуры федерального значения. Портик с восемью колоннами и квадригой Апполона — символ Москвы наравне с Кремлём.

Квадрига. Фото Дамира Юсупова / пресс-служба Большого театра.

Аполлон — бог искусств. В античной мифологии он возглавлял хор девяти муз, олицетворяя гармонию, свет, порядок. Его колесница, стремительно летящая вперёд, символизировала движение искусства, его неостановимую силу. Четвёрка коней — времена года, стихии или, в более широком смысле, неудержимая энергия творчества.

Архитекторы здания:

• Осип Бове разработал первый проект на основе идей Андрея Михайлова,
• Альберт Кавос восстановил и расширил театр после пожара 1853 года.

Стиль: поздний классицизм с элементами ампира.

Интерьер. Главное украшение — зрительный зал на 1740 мест. Выполнен в традициях итальянских оперных театров, но с русским размахом. Ложи украшены лепниной, золотом и красным бархатом. На плафоне — Аполлон и девять муз, покровительниц искусств и наук. Первоначально плафон был выдержан в тёплых, золотистых тонах, после реставрации цвета стали ярче — расчистка открыла другие оттенки. Неизвестный художник изобразил на потолочном холсте несуществующую музу живописи с кистью и палитрой, заменив покровительницу религиозных гимнов Полигимнию. 

Зал после реставрации. Фото Дамира Юсупова / пресс-служба Большого театра.

Хрустальная люстра — гордость зала. Её вес — около 2,5 тонны, диаметр — больше 6 метров. Она состоит более чем из 20 тысяч хрустальных подвесок. Люстру изготовили в середине XIX века: она была и свечная, и масляная, и газовая. В советское время её модернизировали: заменили свечи на лампочки. Во время реконструкции люстру разобрали, очистили вручную каждую деталь, отреставрировали, заново позолотили бронзовые элементы.

Акустика. Зал Большого театра считается одним из лучших в мире по акустическим характеристикам. Секрет — в форме «скрипичной деки», которая отражает звук без потерь.

Сцены Большого театра

Историческая сцена

Занавес. Фото Дамира Юсупова / пресс-служба Большого театра.

Главная сцена страны: на ней проходят премьерные оперные и балетные спектакли. Уникальная механика позволяет поворачивать, поднимать и опускать сцену, менять декорации за секунды. В некоторых постановках занавес между сценами закрыт менее 5 минут: 50 технических специалистов за короткий промежуток времени полностью изменяют облик сцены.

Глубина — более 20 метров, высота до колосников — 36 метров.

Новая сцена

Плафон Новой сцены. Источник: архив редактора.

Открылась в 2002 году, когда Историческую сцену реконструировали. Сегодня используется для камерных опер и балетов, экспериментальных постановок, фестивальных мероприятий и репетиций. Она меньше по размеру, но оснащена по последнему слову техники. Её интерьеры — не исторические, а современные, но с отсылками к традиции.

Плафон Новой сцены более абстрактный: нет классических муз и Аполлона. Вместо этого — хоровод балетных персонажей «Русских сезонов» Сергея Дягилева (по эскизам постоянного художника дягилевской антрепризы Льва Бакста). Роспись выполнили в мастерской Зураба Церетели.

Помимо двух основных сцен есть Бетховенский зал-конструктор, способный вместить 330 зрителей. Пространство сцены расширяется, а пол поднимается на несколько метров, пряча зрительские кресла. В зале проводят не только концерты и камерные постановки, но и торжественные приёмы и даже балы. 

Балет и опера Большого театра

Премьера юбилейного сезона. Сцена из спектакля «Турандот». Фото Дамира Юсупова / пресс-служба Большого театра.

Балет Большого театра — бренд, который не нуждается в представлении. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского, «Спартак» Хачатуряна, «Дон Кихот» Минкуса — эти спектакли впервые были поставлены на Исторической сцене, теперь их знают во всём мире. Труппа гастролирует по лучшим сценам планеты, а артистов приглашают в ведущие балетные компании.

Опера Большого театра — не менее мощное явление. Здесь ставили русскую классику, итальянскую оперу, французский романтизм. Названия великих произведений много лет украшают афишу:

• «Борис Годунов»,
• «Хованщина»,
• «Князь Игорь»,
• «Травиата»,
• «Кармен».

В труппе Большого работают звёзды мировой оперы, регулярно проходят премьеры с участием иностранных дирижёров и режиссёров. Современные солисты продолжают традиции, заложенные великими предшественниками. В первой труппе театра было не больше 50 человек, а сегодня в коллективе ГАБТ свыше 3000 специалистов. 

Прима Большого театра Элеонора Севенард рассказала Афише, что Большой театр для неё — всё и сразу. Он одновременно и бережно хранит традиции классики, и открыт новым идеям, привлекает талантов. Полное интервью читайте по ссылке.

Международное признание

Гала-концерт артистов Большого театра в Пекине. Гран па из балета «Дон Кихот». Елизавета Кокорева, Игорь Цвирко. Фото Дониты Се / пресс-служба Большого театра.

Большой театр гастролировал в «Ла Скала», «Метрополитен-опере», «Ковент-Гардене», «Опере Гарнье». Записи спектаклей и музыки выпускались крупнейшими лейблами. В 2016 году балетная труппа получила премию Benois de la Danse как лучший коллектив года.

В юбилейный сезон 2026 года концерт артистов Большого театра прошёл в русском посольстве в Вене. Для мировой аудитории театр давно стал брендом, который привлекает внимание публики и экспертов независимо от времени и места выступления. Исследовательница гастролей театра в США, пишет:

«Bolshoi стал тем культурным кодом, через который американцы идентифицируют нашу страну. В ряду подобных кодов (Kalashnikov, Matryoshka, Perestroika) Большой выглядит наиболее солидным понятием, объединяя в себе всё многообразие русского классического искусства». [Пчёлкина]

250 лет Большому театру — юбилей и его значение

В 2026 году Большой театр отмечает юбилей театральной жизни. Сезон насыщен событиями: гала-концерты, премьеры, выставки в музее театра, международные фестивали.

Значение даты трудно оценить: 250 лет — четверть тысячелетия непрерывной истории, когда искусство продолжалось даже в самые трудные времена, при пожарах, войнах и политических потрясениях. Театр вырос из частной антрепризы в императорский, затем в советский и, наконец, в национальный культурный институт. Пережил смену эпох, стилей, зрительских привычек — и всё равно остался главной сценой страны.

Прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ, и. о. ректора Московской государственной академии хореографии Светлана Захарова обратилась к коллективу и зрителям в день 250-летия главной сцены страны:

«Я танцевала на лучших сценах мира и знаю, почему именно сцена Большого так желанна для любого артиста: это огромная привилегия — стать частью великой живой истории, которая создавалась здесь веками и продолжается сегодня».

Юбилейный марафон: что уже показали и что ещё увидят зрители

Премьера оперы «Отелло». Сцена из спектакля. Фото Дамира Юсупова / пресс-служба Большого театра.

250-летие Большого театра — это не один день, только 28 марта, а целый год событий: 

• В январе состоялся Большой гала-концерт звёзд оперы и балета с участием Симфонического оркестра и Детского хора Большого театра под руководством Валерия Гергиева.
• Премьера оперы «Турандот». Неповторимый колорит опере сообщает китайская «экзотика»: в оркестре — китайские гонги, разные виды ксилофонов, колокольчики, челеста, ударные и даже орган. Режиссёр Алексей Франдетти создаёт на сцене сказочную и опасную страну: «Мы придумываем мир, в котором правит женская власть».
• Премьера оперы «Отелло» — вердиевский шедевр вернулся на сцену Большого спустя 40 лет. Постановка Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако.
• Обменные гастроли с Мариинским театром и совместный проект «Любовь к трём апельсинам».
• «Великан» — на Камерной сцене премьера детской оперы Сергея Прокофьева в 135-й день рождения композитора.

Поезд в метро: Большой театр теперь на Кольцевой линии

В Международный день театра, 27 марта, в московском метро запустили тематический поезд к 250-летию Большого. Состав будет курсировать по Кольцевой линии в течение шести месяцев.

В вагонах — экспозиция, которая знакомит пассажиров с историей театра, выдающимися артистами, режиссёрами, дирижёрами, хореографами, а также с ключевыми постановками современного репертуара и закулисной жизнью. Отдельный раздел посвящён текущему этапу развития театра под руководством Валерия Гергиева.

Большой театр и другие оперные театры России

Московский пасхальный фестиваль 2026 года. Объединённый симфонический оркестр Большого и Мариинского театров. Маэстро Валерий Гергиев. Фото Дамира Юсупова / Большой театр.

Большой театр стал первым постоянным оперным театром Москвы, но не единственным в России. Вслед за ним открывались другие сцены, которые сегодня составляют гордость страны:

• Мариинский театр в Санкт-Петербурге появился по указу Екатерины II на десять лет позже московского. Сегодня это две главные оперные сцены страны, которые часто называют «театрами-соперниками», хотя на деле они дополняют друг друга и активно сотрудничают.
• Михайловский театр в Санкт-Петербурге (основан в 1833 году) — изначально был частной сценой, затем стал Императорским. В XIX веке здесь блистали итальянские гастролёры, сегодня считается одной из самых динамично развивающихся оперных и балетных площадок.
• Новосибирский театр оперы и балета (основан в 1945 году) — крупнейшее театральное здание в России, построенное уже в советское время. Сцена НОВАТ сопоставима по размерам со сценой Большого, а труппа давно признана одной из лучших за Уралом.
• Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина как и Большой отмечает юбилей в 2026 году — 90-летие. Гордость театра — один из лучших в России камерных оркестров La Voce Strumentale под управлением маэстро Дмитрия Синьковского.
• Театры в Екатеринбурге, Самаре, Казани, Красноярске, Перми, Уфе — каждый со своей историей и традициями. Пермский театр оперы и балета им. Чайковского в последние десятилетия стал центром современной оперной режиссуры. Башкирский театр известен постановками на русском и башкирском языках, Самарский театр оперы и балета славится мощной хоровой школой.

Большой театр для всех них — и старший партнёр, и ориентир. На Исторической сцене получают стажировки молодые артисты, в репетиционные классы приезжают учиться режиссёры и дирижёры. Юбилей главной сцены — праздник для всего российского музыкального театра.

250 лет триумфа, но истоки в Большом театре всё так же важны. Здесь помнят каждого архитектора, каждую премьеру, каждую легендарную фамилию. Главная сцена страны живёт сегодняшним днём: репетирует новые спектакли, принимает звёзд, ищет молодые таланты. Театр принадлежит тем, кто придёт в зал завтра.

Часто задаваемые вопросы

Когда был основан Большой театр в Москве?

28 марта 1776 года считается днём основания Большого театра в Москве.

Сколько лет Большому театру?

28 марта 2026 года исполняется 250 лет со дня основания.

В каком стиле построен Большой театр?

Поздний классицизм с элементами ампира. Современный облик сформировался после реконструкции архитектора Альберта Кавоса в 1856 году.

Почему Большой театр считается символом России?

История Большого переплетена с историей страны, а балетная и оперная труппы признаны лучшими в мире.

Чем известен Большой театр за пределами страны?

Балетная труппа Большого считается эталонной, оперные постановки, впервые придуманные в стенах театра, входят в репертуар ведущих мировых сцен.

Какие спектакли считаются самыми знаменитыми?

Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и оперы «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Евгений Онегин».

В чём разница между Исторической и Новой сценами?

Историческая — главная сцена театра, с масштабными премьерными спектаклями. Новая — площадка поменьше, используется для экспериментальных постановок, фестивалей, репетиций.

Какая площадь сцены Большого театра?

Глубина — более 20 метров, высота до колосников — 36 метров.

Можно ли посетить Большой театр с экскурсией?

Да, экскурсии проводятся в дневное время по предварительной записи. Билеты доступны на официальном сайте театра.

Как отмечается юбилей 250 лет Большого театра?

Гала-концертами, премьерами, выставками и международными фестивалями. Весь сезон считается юбилейным: начнётся и закончится грандиозными событиями. В известных мировых театрах оперы и балета пройдут гастроли Большого и творческие вечера русского классического искусства. Кульминация программы: в декабре 2026 года.

Какие артисты Большого театра известны во всём мире?

• Из прошлых поколений. Легенды балета Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Рудольф Нуриев. Оперные артисты: Фёдор Шаляпин, Галина Вишневская, Елена Образцова, Юрий Мазурок.
• Из современных. Балерины Светлана Захарова и Евгения Образцова. Солисты Аида Гарифуллина, Ильдар Абдразаков.

Где находится Большой театр и как до него добраться?

Москва, Театральная площадь, 1. Станции метро «Театральная», «Охотный ряд», «Площадь Революции».

Кто является директором Большого театра в 2026?

Генеральный директор Большого театра — Валерий Гергиев (с 2023 года).

Кто является руководителем балета Большого театра в 2026?

Художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев (с 2016 года).

Сколько рядов в Большом театре?

В зрительном зале 17 рядов партера, затем амфитеатр, бельэтаж и балконы. Общая вместимость — 1740 мест. При высокой загруженности ряды партера увеличиваются.

Источники

Официальный сайт Большого театра: Раздел «О театре».

Добровольская И. А. Политический образ Большого театра в советских газетах (1915-1956 гг. )

Колесников А. Г. Балетное наследие П. И. Чайковского на сцене Большого театра России в ХХ в. [Электронный ресурс]

Анисимов А. В. О реконструкции здания Большого театра 

Пчёлкина Н. М. Гастроли Большого театра через призму американской прессы