Премьеры и фавориты в Театре Эстрады им. Аркадия Райкина
Захватывающую повесть о приключениях Буратино знают и любят с самого детства все – от мала до велика. Юрий Гальцев вместе с новым актерским поколением Театра Эстрады – недавними выпускниками театральных ВУЗов – создали свою собственную современную историю о знаменитом персонаже Алексея Толстого, собрав в одном спектакле самых разных сказочных героев. Авторы спектакля объединили современную музыку с классической и авторской, комедию - с цирковым шоу. «Царевна Несмеяна», «Колобок», «Курочка Ряба», и даже «Репка» в стиле рэп: сюжеты этих и других сказок зазвучат на сцене по-новому, созвучно современному поколению.
В центре сюжета - фантазия на тему театральной жизни, история о судьбе маленького человека в суфлерской будке, который всю жизнь прячется в тени сценической ракушки, подсказывая текст «звёздам»… Но в этом ли его предназначение? Пока ведущий концерта объявляет номер за номером, герой все больше погружается в свои воспоминания и мечты, и вот уже зрители начинают видеть мир глазами тихого суфлера.
Зрителей ждет необычное путешествие по мотивам романа Ильфа и Петрова, где режиссёр Илья Архипов переосмыслил историю приключений Остапа Бендера и Киси Воробьянинова. Действие разворачивается в мире эпатажа и эксцентрики, украшенное яркими костюмами, танцами и известными хитами. Главные герои отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев мебельного гарнитура. Путешествуя сквоз ь сцены безумного веселья и провокаций, зрители становятся участниками захватывающего шоу, полного любви, азарта и свободы выражения.
Осенью 2012 года художественный руководитель питерского Театра эстрады Юрий Гальцев взялся за классику — пригласил ставить «Мнимого больного» Нину Чусову, на главную роль выбрал артиста Манучарова (по большей части известного по съемкам в передаче «Большая разница»), а сам сыграл целых трех второстепенных персонажей. Особенных драматургических достоинств от спектакля ждать не приходится — впрочем, чисто развлекательному зрелищу они, кажется, и не нужны.
Режиссер Ста с Парфенов представляет оригинальную интерпретацию наследия Александра Островского, объединившую разные пьесы драматурга в единое повествование. Постановка покажет развитие сюжетов от времен XIX века до современности, демонстрируя неизменность человеческой природы и значимости чистого русского языка. Художественный руководитель театра Юрий Гальцев исполнит роль самого драматурга, становясь проводником между героями различных эпох. Премьера приурочена ко дню рождения Островского, подчеркивая значимость его вклада в развитие русского театра и литературы.
Музыкальная комедия основана на известной пьесе Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным». Это история о двух мужчинах, Джоне Эрнесте и Алджерноне Монкрифе, которые придумывают фиктивные личности ради романтических отношений. Их запутанные игры с именами и ложью создают комические ситуации, пока оба мужчины пытаются завоевать сердца любимых женщин. Несмотря на абсурдность ситуаций, в финале всё разрешается благополучно, доказывая важность честности и серьезности в отношениях.
В постановке «Маугли» знаменитый детский роман Редьярда Ки плинга превращается в яркий семейный мюзикл, обращённый к вопросам гуманизма и человечности в современном технологическом обществе. Мальчик Маугли воспитывался среди механических животных в мрачном постапокалиптическом мире, лишённом настоящих человеческих ценностей. Теперь перед ним встаёт выбор: принять холодный и жестокий порядок механизированных существ или следовать сердцу и обрести тепло человеческого общества, основанного на любви, заботе и взаимопонимании.
Спектакль «Крокодил души моей!» — это современная инсценировка ранних рассказов Чехова периода его творческого становления. Постановка соединяет различные жанры: бытовые зар исовки, фарс, эксцентрику, капустник и сатиру. Она исследует темы семьи, любви и человеческого характера, используя разнообразные стилистические приемы. Цель спектакля — найти современного, живого Чехова, сохраняя связь с традициями русского театра. В результате зрители получают динамичную и многогранную постановку, полную юмора, эмоций и глубоких мыслей.
В произведении классического «Ревизора» мы знаем ответ, но «Ревизор» Театра Эстрады имени Аркадия Райкина объединит в себе два произведения писателя – самого «Ревизора» и «Театральный разъезд после представления новой комедии». И если первая пьеса хорошо знакома широкой публике, то вторая не у каждого на слуху. В сценической интерпретации режиссёра Стаса Парфёнова именно «Театральный разъезд…» даст основу для столкновения и выведет на сцену поистине положительного персонажа, имя которому Смех.
Главный герой Игорь, простой районный врач, мечтает построить собственный дом, реализуя детскую мечту. Однако попытки воплотить её сталкиваются с неожиданными препятствиями, вынуждая Игоря пересмотреть ценности и взгляды на собственную жизнь. Постановка сочетает элементы драмы, эстрады и музыкального театра, создавая уникальную атмосферу, которую высоко оценили критики и авторы пьесы.
Маленьким зрителям спектакль поведает о доблести, дружбе, верности своему слову, необходимости защищать слабых и с уважением относиться к старшим. О приключениях отважного мангуста расскажет изумительный язык песен и индийского танца. Юные театралы окунутся в атмосферу настоящего праздника. Родителям же спектакль напомнит о классике индийского кинематографа: веселая история зазвучит ритмами Болливуда.
Два актёра, стремясь пережить кризис и Великую депрессию начала XX века, маскируются женщинами-актерками и участвуют в политической избирательной кампании сенатора Бена Брауна. Весёлая и энергичная музыкальная комедия, полная ярких номеров, танца и юмора, рассказывает о том, как непросто скрывать правду и оставаться в образе, сталкиваясь с различными комическими ситуациями.
Безработный студент Бабс Баберлей вынужден притвориться богатой бразильской тетушкой, чтобы спасти своего друга-студента от неприятностей. В образе женщины-авантюристки он попадает в забавные ситуации, пытаясь сохранить тайну и угодить разным людям, включая военных, судей и молодых влюбленных. Комедия полна английского юмора и интригующих поворотов сюжета, которые приводят к счастливому финалу благодаря чувству любви.
Мюзикл для всей семьи «Мама-Кот» поставил известный актёр и режиссёр Андрей Носков. В центре сюжета — история четырёх портовых котов, взявших на воспитание птенца чайки. Удастся ли друзьям научить маленькую птичку летать?
Увлекательная и зрелищная постановка не даст зрителям заскучать. Зато даст повод поговорить с детьми и подростками на такие важные темы, как стремление найти себя, умение различать добро и зло, способность находить счастье в каждом прожитом дне.
Спектакль, который станет настоящим подарком для ценителей жанра. А также для всех, кто ждёт от театра зрелищности и захватывающего действия. Встреча с героями, знакомыми с детства, принесёт немало открытий. А музыкальные темы, созданные гениальным композитором Георгием Фиртичем, зададут спектаклю живой и безудержно весёлый ритм.
Это яркое представление, основанное на произведениях драматурга Александра Вампилова, перенесённое режиссёром Стасом Парфеновым на современную эстрадную сцену. Спектакль объединяет лучшие черты комедии и драмы, объединяя юмор, лиризм и эмоциональность в единую гармоничную палитру чувств. История рассказывается через персонажи рассказов и очерков автора, каждый из которых является отражением повседневной реальности обычного человека. Живое общение героев и выразительное художественное оформление позволяют зрителю погрузиться в весеннюю атмосферу, согревающую душу теплой атмосферой добра и оптимизма. Музыка, написанная специально для спектакля, добавляет особого очарования происходящему, делая спектакль настоящим праздником общения и вдохновения.
1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую.
