Московские премьеры в театрах

Хулиганский водевиль с прологом, эпилогом, небом, любовью и хэппи-эндом. В двух враждующих семьях растут двое — случай, Бог и любовь сводят их вопреки запретам. Город, дата и площадка не указаны. 

Спектакль «Корова» по мотивам одноимённого рассказа Андрея Платонова в постановке Виктории Хомченко. Мир, увиденный глазами ребёнка: маленький Вася Рубцов ловил бабочек, разглядывал лица в окнах поездов, дружил с коровой и телёнком — пока их не стало, и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его, и остаётся только пройти этот путь ещё раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось.

Спектакль «Вишневый сад» в театре «Модерн» (Москва) приурочен к десятилетию обновлённого театра под руководством Ю.В. Грымова. Обращение к великой русской классике, всемирно известной пьесе Чехова. Режиссёр Юрий Грымов: «"Вишневый сад" – абсолютный кипяток. Икона русской драматургии. В этом кипятке легко свариться или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую воду». Настоящая жизнь, любовь, надежда, сила русского слова, глубина сердца и души человека.

Спектакль «Р.У.Р.» в Театре «У Никитских ворот» (Москва) по пьесе Карела Чапека, где впервые в мире появилось слово «робот». Написанная более ста лет назад, пьеса удивительно актуальна сегодня, в эпоху восхождения искусственного интеллекта. Трагикомическая притча, где весёлый гротеск и страшный фантазм сочетаются с правдой чувств и поэтикой зрелища. Фантомные фигуры оказываются реальными и узнаваемыми персонажами.

Спектакль «ТОТ самый №13» — театральная легенда возвращается. Владимир Машков впервые поставил «№13» в 2001 году, и на протяжении 25 лет это был самый кассовый спектакль Москвы. В новом сезоне — новая версия «ТОТ самый №13», поставленная самим Машковым.

В центре сюжета — помощник британского премьер-министра Ричард Уилли, уединившийся в отеле с юной секретаршей. Вечер перестаёт быть томным, когда они обнаруживают бездыханное тело незнакомца. Попытки разрешить ситуацию вовлекают всё больше случайных героев, а каждый следующий шаг запутывает обстоятельства. Политический детектив превращается в фарс.

Спектакль о выборе между истинным чувством и роскошной жизнью. Из столичного экспресса высаживают роскошную пассажирку Мону без денег и билета. Помощь предлагает местный учитель Марин Мирою — и между ними вспыхивает яркое чувство. Но богатый любовник Григ пытается вернуть её циничными аргументами. Кого выберет героиня?

Спектакль «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана — история о смелом, дерзком, талантливом и влюблённом поэте, музыканте, физике и бретёре. Сирано — грубиян и острослов, пиит и воин, человек чести и долга, который не боится быть убитым на войне или в случайной драке, не страшится сильных мира сего. Единственное, что его пугает — быть смешным. Для своей любви, для прекрасной Роксаны, он до конца жизни остаётся «голосом во тьме», вечным суфлёром в придуманном им спектакле.

Спектакль по роману Лермонтова «Герой нашего времени» в постановке Сергея Тонышева — не мир обстоятельств, а чувственная территория героя. Печорин — невероятный парадокс: он смеётся над людьми и сочувствует, подключается к переживаниям и тут же выставляет всё смешным. Страницы дневников и воспоминания то очаровывают тихой красотой, то обрушиваются камнепадом и выстрелами — в этом столкновении лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». Режиссёр: «Лермонтов создал бурю из чувств, нужную, чтобы ощутить жизнь во всём объёме. Возможно ли раскаяние? Прощение?»

Спектакль по повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» в постановке Театра «У Никитских ворот» (Москва). Раннее, удивительно смешное, трагикомическое и светлое сочинение, написанное сразу после возвращения с каторги. В идиллическом имении полковника Ростанева заводится «местный философ» Фома Фомич Опискин — приживальщик, неудавшийся литератор, превратившийся в домашнего тирана и мастера демагогии. История о природе человеческой слабости и силы, о вере и неверии, доходящая до трагифарса и гротеска.

пектакль по мотивам повести Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» — захватывающий фантастический детектив, превращённый в мистическое театральное переживание. Добродушный доктор Джекилл решает проверить границы морали — и отделяет «свет» от «тьмы», выпуская Хайда, своего тёмного двойника, лишённого совести и страха. То, что казалось научным открытием, становится ловушкой: Хайд подчиняет Джекилла, и тот оказывается пленником собственной тени. Тема двойничества — тревожное исследование «подполья» души, того, что вытесняется, подавляется, но никогда не исчезает.

Спектакль «Три сестры. Долой уныние» режиссёра Саши Золотовицкого по пьесе Чехова — баланс между повседневной реальностью и воспалённым сном, с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. В усадьбе Прозоровых, по случаю именин младшей сестры, намечается весёлый праздник в кругу эксцентричных гостей. Ирина ищет смысл в работе, Ольга — счастье в личной жизни, Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание меняться становится призрачней, и они всё больше вязнут в мистическом мороке.

Кто станет победителем в этой гонке — непонятно до финала. Четыре человека ждут собеседования, и они рассказывают друг другу про себя, доказывают, на что способны ради карьеры. Остаться должен только один.

Спектакль по пьесе Островского, перенесённый в 1990-е. Действие происходит 31 декабря — в тот момент, когда всем хочется верить в чудо. Герои живут в неуютной коммунальной квартире, где от сквозняка хлопают двери, нет ни одного укромного уголка, и они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит им очередное испытание. Спасительной опорой становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

Спектакль о двух женщинах в идеальном мире, подчинённом ритуалам. Эва живёт в роскошной квартире в центре Порту, её жизнь — кофе, булочки с корицей, встречи с подругой, полчаса у океана. Возвращаясь из поездки, она знакомится с новой соседкой Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой и ведёт к необратимым последствиям.

Спектакль «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки в постановке Александр Карпушин — история о женщинах, сгорающих от желания близости и любви, но вынужденных похоронить мечты в молчаливой пустоте. В доме Бернарды объявлен восьмилетний траур: закрытые двери и окна, нельзя ни любить, ни дышать в полную силу, чтобы не навлечь позор. Но чем строже правила, тем сильнее желание их нарушить.

Аскетичный по форме и предельный по силе чувств спектакль о людях, которые становятся теми, кем всегда боялись стать. 

Спектакль-водевиль «Квадратура круга» — геометрическая задача, не имеющая решения, кроме одного исключения: когда в дело вступает ЛЮБОВЬ.

Два друга-комсомольца, две жены, одна комната, 400 г колбасы. 1928 год, общество стремится к «светлому будущему», «новые люди» строят новый быт, но сталкиваются с неразрешимой задачей: как жить вчетвером в одной комнате общежития? Перестановка мест слагаемых, песни на стихи Фета, Есенина, Мандельштама, щепотка абсурда, супрематизм на кончике ножа, небо и луна — по вкусу. Итог: ЛЮБОВЬ — единственный закон, не требующий доказательств. Искромётный водевиль о том, как мы всё усложняем.