Концерты недели в Москве: серия МТС Live Session, «25/17» и Lizer
Классиков ранней советской музыки — Владимира Дешевова, Алексея Животова, Николая Рославца — публика успела за последние тридцать лет запомнить и полюбить. Вместе с ними «Студия новой музыки» выводит на сцену неизвестных авторов. Запланирована даже мировая премьера: из-под спуда извлечен квинтет Юлиана Крейна, москвича с парижской выучкой. Наибольший успех наверняка достанется «Четырем газетным объявлениям», в которых Александр Мосолов использовал реальные тексты из «Известий» вроде такого: «Лично хожу крыс, мышей морить. Есть отзывы. 25 лет практики».
Вокальный квартет N’Caged растопил сердца слушателей на предыдущем концерте фестиваля «До и после». Ко второму вечеру припасены два прекрасных опуса Владимира Раннева: кантата «Парк культуры», бывшая частью громкой в ыставки «Хранить вечно» в петербургском Манеже, и «Белорусские песни», пример обманчивой ранневской новой простоты. Названия двух новинок говорят за себя: «Извините, кажется, я хотел вам спеть совсем другую песню» Егора Савельянова и «I Want to Understand You» Романа Жаурова.
Вслед за российской премьерой «Музыки пустыни» Стива Райха в Москве играют его пьесу, после которой американский минимализм стал популярным искусством. Прообраз «Музыки для 18 музыкантов» — гамелан, индонезийский оркестр ударных. Райх не имитирует его звучание, но использует идею удара и звона, прибавляя «новую хайтековскую точность», как это назвала музыковед Ольга Манулкина. Автор утверждал: «Моя главная забота — красивая музыка». Непрерывная часовая пульсация скрипки, виолончели, кларнетов, четырех фортепиано, ударных и женских голосов доставляет почти физиологическое удовольствие.
«МТС» и Мультимедиа Арт Музей проведут серию выступлений с артистами, которые расширяют представления о границах музыки. Дуэт «Аигел» совмещает пульсации экспериментальной электроники с политическим речитативом. Проект Phurpa исследует самые темные закоулки буддистских песнопений. Kedr Livanskiy возвращает поп-романтику 90-х, дополняя ее вибрациями авангардной танцевальной музыки. Группа «Бром» специализируется на джазе и нойзе, а композитор и пианист-виртуоз Владимир Мартынов известен наложением религиозной духовности на постмодернистский минимализм.
Обладатель звездной фамилии Стас Пьеха оказался несгибаемым джагернаутом российской эстрады. В отличие от многих других выпускников песенного реалити-шоу «Фабрика звезд», Пьехе все-таки удалось построить сольную карьеру. Сейчас, добившись признания аудитории, он пытается совмещать драматичные боевики о любви и потерях с умеренным новаторством: так, среди его недавних песен можно найти неожиданно современный электропоп-кавер на песню «Магадан» Натальи Ветлицкой. Среди коллабораторов артиста — Лепс и Ваенга, Валерия, Слава, Ирина Дубцова.
Не так давно Москву сводили с ума Макс Эмануэль Ценчич и Якуб Йозеф Орлинский — два контратенора, обладатели самого высокого мужского певческого голоса. Пора прислушаться к отечественным талантам. Михаил Широченко стажировался в Большом театре и выступал в телешоу «Большая опера». Программа из арий Генделя и Перселла — рок-репертуар эпохи барокко и серьезная заявка на конкуренцию с заграничными звездами. Аккомпанирует пока еще малоизвестный консорт, название которого переводится как «Время восстановления». Качественной старинной музыки в России все больше, и это хорошо — одним Рахманиновым жив не будешь.
Екатеринбургский дуэт «Раздор!» делает ставку на иронию, глэм и утонченные стилизации. Их отточенные искрящиеся мелодии, четкость постпанка, хлопки, щелчки, конфетти и спецэффекты, по сути, обслуживают сугубо кэмповую атмосферу — гомоэротические шутки, капустник с припудренными бытовыми историями, которые явно завернули куда-то не туда. Уровень исполнения при этом соответствует изобретательной, сбивающей с ног динамике западного инди-рока.
Валерий Сюткин прославился в 90-е как вокалист долгоиграющей рок-н-ролл группы «Браво» — тогда артист сформировал элегантную подачу в духе «московских стиляг» и записал свои самые известные песни. В рамках сольной карьеры Сюткин развивает прежние достижения, однако публика все еще хорошо помнит его ранние, уже классические сентиментальные хиты — «Семь тысяч над землей», «Я — то, что надо», «Радио ночных дорог», «Дорога в облака» и другие.
В середине нулевых годов, поиграв на гитаре в группе Stigmata, молодой петербуржец Игорь Капранов перешел в другую металкор-команду, Amatory, — он еще не знал, что ему предстояло стать голосом целого поколения. Amatory быстро стали флагманским коллективом восходящей альтернативной волны. Капранов исполнял утяжеленные депрессивные боевики, идеально балансируя между гроулингом и чистым вокалом, однако в 2010 году неожиданно ушел из группы. После десятилетия духовных поисков артист воссоединился со своими бывшими коллегами в рамках проекта «Ауткаст» и продолжил создавать драматичные треки с мощными брейкдаунами и давящим гитарным грувом — разве что мрачных красок в них значительно поубавилось.
Развитие формации «25/17» шло по тематической линии — начав с патриотического рэпа и традиционалистской риторики, дуэт омичей Андрея Позднухова и Антона Завьялова переключился на социальные и моралистские тексты, критику власти и продуктивное сближение с рок-музыкой. Сейчас «25/17» числятся среди наиболее ярких резидентов «Нашествия» — после дуэтов с Дмитрием Ревякиным, Александром Скляром, Константином Кинчевым и другими известными рокерами они там на сто процентов свои.
Krec — долгожитель русского рэпа, в нулевые выступавший с эзотеричным артистом Ассаи и битмейкером Маратом Сергеевым. В рамках сольной карьеры музыкант исполняет олдскульный хип-хоп, охваченный меланхолией и ностальгией по уютному прошлому и ушедшей любви. В качестве музыкального сопровождения — неторопливые ламповые биты с грустными джаз-сэмплами, иногда — душевная акустическая гитара. Понятно, что ностальгирующий артист несколько выпал из современности, но именно за эту пасмурную мелодраматичность его и любят.
Витальная певица Теона Контридзе исполняет кабаре-джаз — яркое шоу с популярными эстрадными песнями, танцевальными номерами и грузинским акцентом. Возможно, Контридзе делает менее утонченные вещи, чем другая известная джаз-вокалистка Нино Катамадзе. Зато под ее динамичную музыку не стыдно расслабиться на танцполе или провести расслабленный предновогодний вечер.
Проект Алексея Телегина Phurpa — явление на экспериментальной сцене особенное. Музыканты, облаченные в черные матерчатые одеяния с закрытыми лицами, при помощи горлового пения и минималистичной перкуссии создают поток мрачной переливающейся энергии, портал в темноту, куда-то за пределы человеческого понимания. Вокальные техники отсылают к тибетским практикам, гнетущая атмосфера и вязкая монотонность — к дроун-музыке и группе Sun 0))). Развлечение, прямо скажем, не для каждого: для восприятия материала требуются определенное усердие и внимание, иначе вибрации черной материи могут обернуться однообразным гудением.
В конце 80-х композитор и исполнитель Николай Носков прославился как фронтмен поп-рок-группы «Парк Горького» — коллектив сотрудничал с Джоном Бон Джови и доходил до топовых позиций в чарте Billboard. Как сольный артист Носков выделялся на российской поп-сцене экспериментами и отменным вкусом — поэтому отнести его к жанру батя-рока в стиле Константина Никольского и Александра Иванова как-то не получается. Главный хит Носкова, «Это здорово», полностью исполняется под аккомпанемент струнных; в других треках можно услышать мощный гитарный рокот, ломаные биты, сложные аранжировки и тексты вне привычных поп-банальностей. В 2019 году артист вернулся на сцену после тяжелой болезни — судя по видео концертов, его голос никак не потерял в своей силе.
В середине нулевых два рыжих близнеца «Братья Грим» заняли топовые строчки хит-парадов с легкими и солнечными гитарными песнями, местной версией брит-попа — сначала прогремела песня «Ресницы», затем хит «Кустурица». После стремительного успеха братья рассорились — в итоге в проекте остался лишь один из них. Коллектив продолжает записывать звонкий поп-рок — может быть, без прошлой воздушности и непосредственности, но зато с большим количеством электроники и экспериментов.
Дуэт поэтессы Айгель Гайсиной и лидера опытных электронщиков «Елочные игрушки» Ильи Барамии два года назад написал и эффектно экранизировал песню «Татарин» о нелегкой судьбе «ждули» в России. Она несколько неожиданно стала большим вирусным хитом, который принес группе просмотры, известность и площадки. Впрочем, дальше группа по пути расчетливого хитопроизводства не пошла. Их песни в основном звучат так: спотыкается бит, лаконично и сухо цокают синтезаторы — а на этом фоне Айгель поет о страшных вещах, происходящих за окном.
Концерт приурочен к выходу релиза от группы Dehyper — в результате получился хлесткий, нюансированный и ревущий блюз-метал, несколько оторванный от контекста из-за песен на английском языке. Также зашумленные эмоциональные треки о судьбах России и собственных душевных невзгодах исполнят постхардкорщики Mad Pilot. Близкие по духу боевики с надеждой на лучшее представит команда «Стрела».
Большинство треков металкорщиков Tell Me a Fairytale похожи на слалом во время извержения вулкана — вокруг рвутся мощные брейкдауны, скорость стремительная, адреналин зашкаливает, все это подогревается надрывным экстремальным вокалом. На выходе у группы получаются эффектные утяжеленные боевики, которые сложно испортить банальными историями о страстях и героизме. С ними на одной сцене — трагичные и мрачные коллеги из The Denied.
Группа «Калинов мост» — одна из главных фолк-групп России. Парадоксально, но ничего специфически народного в их аранжировках нет: живописные гитарные узоры, спокойный темп, хиппи-блюз — никаких гуслей и аккордеонов. Тем не менее песни коллектива дышат славянской поэтикой — все благодаря меланхоличному и светлому настроению, а также усилиям фронтмена Дмитрия Ревякина. Именно его словесная вязь и суконные интонации придают формации ее фолковую уникальность.
Kedr Livanskiy — одна из главных российских сенсаций на мировой электронной сцене за последние годы. Москвичка Яна Кедрина крайне удачно — и вовремя — совместила пульс передовой танцевальной электроники с хтоническими черноземными пейзажами и эфемерной чувствительностью, так что ее работы довольно быстро привлекли внимание журналистов и промоутеров, и на данный момент девушка не вылезает из лайнапов российских и западных вечеринок. Впрочем, на своем последнем альбоме «Your Need» Kedr Livanskiy тестирует более прямолинейный подход к танцевальным битам и беспокойным внутренним переживаниям.
Lizer стал известен в 2018 году с выходом подборки эмо-бэнгеров «My Soul». После первого вирального успеха артист начал писать более вдумчивые тексты и экспериментировать с аранжировками: выпустил более эклектичный и сложный альбом «Teenage Love», после чего перешел к неспешному меланхолическому саунду недавнего релиза «Не ангел». Парадоксальное сочетание: несмотря на общую беспросветность (причиной которой может быть все что угодно — безответная любовь, одиночество или трудности успеха), в точке сборки многих песен Лизера ощущается тепло объятий и почти что домашний уют.
У формации Lemium встречаются обычные инди-рок-треки — громкие, заряженные электрическим фуззом. Однако наиболее выигрышно эта команда звучит в форматах вкрадчивого минимализма: с элегантными приглушенными балладами, эмбиент-попом, разрывной акустикой, разумеется, со стихами Есенина. Сделано все это довольно здорово, и кажется, что громкие боевики здесь в общем-то не нужны.
Кажется, что песни Анет Сай состоят из девичьих слез, эмоциональных СМС, обрывков непростых разговоров с возлюбленными. Харизматичная исполнительница выступает на территории минорных переживаний и воодушевляющих аффирмаций. В этом ей помогают мягкие драматичные биты и трогательные переборы акустики. Музыка Сай уже достучалась до сердец многих ее поклонниц — успеху способствовало участие в саундтреке к телешоу «Пацанки» и успешный дуэт с Niletto.
Группа «Пурген» совмещает ярость панк-рока с жесткими гитарными рифами и бешеным бласт-битом. Бунтарский угар и классовая солидарность оказались понятны любой аудитории, что обеспечило коллектив гастролями и вниманием западных слушателей. С идеологической точки зрения у формации тоже все в порядке: несменный фронтмен Руслан Гвоздев не скупится на призывы ломать систему и брить ирокезы.
На бывшей электростанции теперь производят не свет, а музыку, но тоже в промышленных масштабах. В очередном сборнике премьер представлены разные поколения композиторов и разные способы слуховой настройки. «Кота Степана» Марк Булошников нашел среди простых аккордов и пауз. Дарья Маминова собирает музыку из россыпи мелких бусин, пуговиц, осколков; ее новая пьеса называется «Зыбь». Особый гость — Юрий Красавин, петербургский панч, мастер ударов под дых. В «Эшер-вариациях» наверняка скрыты формальные трюки, достойные графических листов нидерландского мастера.
На данный момент своей истории экспериментальный джаз-ансамбль «Бром» — это заряженная электричеством и экспрессией мощная шумовая единица. Несмотря на джазовую прописку, звучание после дних двух альбомов группы задается скорее экстремальным роком — лютостью плотного атакующего нойза в стиле Metz и Lightning Bolt, а также ритуальной брутальностью в духе Swans. Впрочем, о джазовой составляющей не дают забыть слетевший с катушек саксофон и классические жанровые моменты, когда состав уходит в задумчивые импровизационные блуждания.
